(r ) evolution 20
Peinture
Year: 2014
Edition: Unique
Technique: Pigmented beeswax, oil and collage on wood panel
Framed: No
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Cette série basée sur des processus a été inspirée par Adams et son intérêt continu pour la musique et la théorie musicale. Elle concerne les motifs, le rythme et les intervalles de notes, comme l'illustre le choix et le placement des couleurs.
Adams a été intriguée par les mathématiques et les systèmes en série depuis ses années d'études supérieures au New England Conservatory (Boston, Massachusetts) lorsque John Cage était compositeur en résidence à l'Université Harvard.
Pour cette série, elle a peint avec de nombreuses couches d'encaustique et des cercles de papier japonais découpés à la main et trempés dans de l'encaustique.
Enfin, chaque point/cercle est recouvert d’un médium encaustique transparent, puis peint à l’huile pour créer une profondeur spatiale.
Tracey Adams est une peintre et graveuse américaine d’art abstrait. Ses œuvres témoignent d’un vif intérêt pour les motifs musicaux, les rythmes, les éléments lyriques de la composition et ce qu’elle appelle un sens de la performance. Elle vit et travaille à Carmel, en Californie.
Formation
Adams a obtenu sa licence au Mount St. Mary's College de Los Angeles en 1978. Elle a étudié la gravure et la peinture à la School of the Museum of Fine Arts de Boston de 1979 à 1981, et a obtenu son master au New England Conservatory of Music en 1980. Elle a reçu plusieurs bourses et subventions, notamment la subvention de la Pollock-Krasner Foundation en 2015, une subvention du département d’État américain et du ministère de la Culture, ainsi qu’une bourse du Vermont Studio Center.
Technique
Adams travaille sur panneau et sur papier, en utilisant un mélange de peinture, d’encaustique et de graphite, ainsi que des éléments de monotype et de collage. La planification et l’intuition influencent à parts égales son processus. Souvent, elle commence une œuvre ou une série à partir d’une formule mathématique précise, en planifiant à l’avance les éléments de la composition. D’autres fois, elle commence par une structure en grille, puis travaille à l’intérieur de celle-ci en y intégrant des gestes organiques et performatifs ainsi qu’un coup de pinceau expressif. Quel que soit le point de départ d’une œuvre, Adams s’engage dans un processus ouvert et exploratoire qui permet à celle-ci d’évoluer. Le résultat final est souvent un mélange entre son idée initiale et son instinct, créant une composition qui saisit l’essence de l’harmonie entre l’esprit et l’émotion.
Inspiration
C’est son parcours musical qui inspire le plus Tracey Adams. Ses œuvres s’appuient largement sur la structure, le rythme et la composition musicales. Ses choix de couleurs reflètent son environnement personnel, puisqu’elle vit sur une péninsule près de Monterey, dans le centre de la Californie. La lumière se reflétant sur l’eau, la capacité de la brume à atténuer les couleurs, les teintes du soleil couchant et la palette de la flore locale luxuriante se retrouvent dans son travail. Lorsqu’elle était étudiante en cycle supérieur, Adams a souvent pu travailler avec le compositeur et artiste John Cage, qui a profondément influencé son évolution. Elle a déclaré que son travail cherchait à saisir le calme et la beauté d’un environnement dans lequel elle aimerait elle-même se trouver.
Déclaration de l’artiste
« Je vis près de l’océan Pacifique et je me promène chaque jour sur la plage : toutes les magnifiques formes de varech et d’algues, semblables à des membres, se retrouvent dans mon travail, tout comme les couleurs de l’eau, du ciel et des arbres. Je travaille sur un continuum allant du geste organique à la géométrie. Ils représentent deux facettes distinctes, mais bien réelles, de ma personnalité. Mon esprit est très organisé… alors même que j’aime dessiner de manière libre et intuitive, avec beaucoup de mouvements physiques. Le défi consiste à essayer de fusionner les deux de façon cohérente. »
Expositions
Adams a exposé abondamment dans le cadre d’expositions individuelles et collectives à travers les États-Unis, et occasionnellement en Europe.
Collections
Les œuvres d’Adams font partie des collections permanentes de plusieurs musées, notamment le Bakersfield Art Museum, le Monterey Museum of Art, le Fresno Art Museum, le Tucson Art Museum et le Santa Barbara Museum of Art. Son travail figure également dans plusieurs collections d’entreprises, notamment celles d’Adobe Systems, du siège social d’AT&T, du siège social de Hallmark, de Sony Corporation et d’Intel.
Galeries
Winfield Gallery, Carmel, CA
Bryant Street Gallery, Palo Alto, CA
M.A. Doran Gallery, Tulsa, OK
Patricia Rovzar Gallery, Seattle, WA
Anne Loucks Gallery, Glencoe, IL
Ann Connelly Fine Art, Baton Rouge, LA
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