Real Reasons for Ice and Lemon
Peinture
Year: 2020
Edition: Unique
Technique: Acrylic, ink, oil on un-stretched canvas
Framed: No
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Knaut construit ses compositions lentement au fil du temps, ajoutant des couches de couleurs et de matériaux puis les grattant, les retravaillant encore et encore. Des marques gestuelles s'entremêlent avec des morceaux d'images prises de la vie, qui sont ensuite frottées, transformées, abstraites et superposées à nouveau.
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Les œuvres en couches et picturales de la peintre abstraite basée à Braunschweig, en Allemagne, Manuela Karin Knaut, oscillent entre le dérisoire et le précieux. Leur immobilité incertaine – un instantané figé d’un équilibre ténu dans un monde chaotique – évoque quelque chose à la fois ancien et éphémère : une célébration de relations inattendues entre textures, gestes, couleurs et lignes.
Éducation
Knaut a obtenu son Master of Arts en Beaux-Arts à l'Université du Witswatersrand à Johannesburg, en Afrique du Sud, et son BA en Éducation Artistique de l'Université Justus-Liebig de Gießen. Elle a étudié les beaux-arts et la peinture à l'École Supérieure des Beaux-Arts de Braunschweig.
Elle est membre de plusieurs organisations d'artistes internationales, dont le Bund Bildender Künstler (Association allemande des artistes visuels) ; l'Association Internationale des Arts Plastiques ; et le Réseau des arts visuels d'Afrique du Sud (VANSA).
Technique
Knaut construit ses compositions lentement au fil du temps, ajoutant des couches de couleurs et de matériaux puis les grattant, les retravaillant encore et encore. Des marques gestuelles s'entremêlent avec des morceaux d'images prises de la vie, qui sont ensuite frottés, transformés, abstraits et superposés à nouveau. Des peintures traditionnelles sont mélangées avec des matériaux quotidiens comme de la colle, du tissu, des morceaux de photos et des bouts de papier jeté, conférant à ses tableaux certaines qualités physiques et visuelles semblables aux environnements modernes qui l'inspirent.
Le travail n'est considéré comme terminé que lorsque « l'histoire de la peinture a été racontée », un moment d'équilibre silencieux qui survient parfois de manière inattendue. Knaut retire ensuite la peinture du chaos de l'atelier et l'accroche à un mur pour un dernier moment de contemplation avant qu'elle ne soit enfin signée.
inspiration
L'approche intuitive et en couches que Knaut apporte à ses peintures fait écho à son propre désir de sortir de sa zone de confort, mentalement et physiquement. Sa recherche d'un langage visuel polyrhythmique, dans lequel une multitude de couleurs, de textures et de matériaux s'entremêlent, est influencée par ses nombreux voyages à travers le monde. Elle est autant inspirée par les histoires des personnes qu'elle rencontre que par ce qu'elle appelle les "charmes imparfaits" des lieux qu'elle visite : les surfaces délabrées des murs urbains ; ou l'abondance colorée et l'énergie chaotique de la vie de rue. Tout comme elle cherche à se confronter aux aspects indomptés de son existence en dehors du studio, Knaut s'efforce d'apporter ce même sens de l'aventure et de l'incertitude dans chacune de ses peintures. La tension qui émerge entre cette dualité, entre ce qui est choisi et ce qui est inattendu, est au cœur de son travail.
Citation de l'artiste
“Le champ de tension entre chaos et ordre, fluidité et structure est immanent, non seulement aux événements mondiaux, à cette ville et à nos vies, mais aussi à ma propre création artistique composite.”
Expositions
Knaut a exposé de manière extensive en Allemagne, ainsi qu'en Afrique du Sud, et son travail a été présenté dans plusieurs foires d'art contemporain, y compris The Other Art Fair à Londres.
Galeries
Galerie Red (Palma, Espagne)
Galerie Paul Stewart (Paris, France)
99 Loop Gallery (Le Cap, Afrique du Sud)
ALL YOU CAN ART (Munich, Allemagne)
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