Sinneswelt-teile 24
Peinture
Year: 2024
Edition: Unique
Technique: Acrylic on Canson Montval paper
Framed: No
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Cette série explore le parcours de l'artiste pour relier les sens avec le langage et la couleur à travers la peinture physique.
À cette fin, l'artiste avait l'intention de permettre la chance de changer l'essence de la couleur en ajustant la luminosité et la saturation des couleurs réalisées avec des adjectifs utilisant de l'eau. Les œuvres résultantes offrent une perspective unique et subjective sur l'expérience humaine.
Kyong Lee est une artiste abstraite coréenne dont le travail réconcilie les réalités physiques et émotionnelles à travers une exploration multidisciplinaire de la couleur, du matériau, du processus et de la forme. Elle vit et travaille à Séoul, en Corée.
Éducation
Lee a obtenu son diplôme de Bachelor of Arts de l'Université Hong-ik à Séoul, en Corée, en 1991. Elle a obtenu son Master de l'Université des Beaux-Arts de Braunschweig, en Allemagne, en 2000.
De 2001 à 2002, elle a été artiste en résidence au sein du programme de résidence SSamzieSpace Studio de renommée internationale, à Séoul, en Corée.
Technique
Lee est dédiée à la précision dans ses processus. Elle planifie méticuleusement ses choix de couleurs et consacre un temps fixe au mélange de chaque couleur. Pour créer ses peintures en dégradé, elle commence par superposer des bandes de ruban adhésif sur les surfaces. Chaque couche de peinture est appliquée sur une période de temps fixe et laissée à reposer pendant une autre période de temps fixe. C'est un processus de construction, de superposition, d'accumulation. Les dégradés expriment des relations entre les couleurs et les moments. Certaines de ses peintures comportent du texte. Pour ces œuvres, Lee embosse le mot qu'elle a sélectionné pour la pièce dans la surface d'abord, puis applique une teinte monochromatique qui correspond et collabore avec le mot choisi. La couleur occupe le mot et remplit tout l'espace autour. Pour Lee, le processus est poétique et essentiel au sens de l'œuvre.
inspiration
Dans son travail, Lee répond à ses expériences émotionnelles au sein de son environnement physique. La couleur est son principal langage visuel. Pour elle, la couleur n'est pas seulement auto-référentielle. La couleur est également liée aux états émotionnels. C'est un moyen d'exprimer des sentiments, de projeter des pensées et d'évoquer les processus naturels de la vie. Lee s'inspire du flux du temps et de la superposition des expériences. Elle contemple la mémoire et les façons dont sa vision du passé change avec l'accumulation du temps. Elle s'intéresse également à l'automatisme. À travers des processus inconscients, elle a établi des connexions entre différentes manières de communiquer, comme associer des mots spécifiques à des teintes particulières dans sa série Color as Adjective. De plus, Lee s'inquiète de l'inclinaison de la planète sur son axe. La Terre est inclinée à 23,5 degrés, une condition qui nous fait vivre les saisons de la manière dont nous le faisons. Lee se demande s'il existe une corrélation ici entre notre fausse hypothèse que nous sommes debout horizontalement et d'autres hypothèses que nous faisons, comme ses hypothèses sur, comme elle le dit, "l'horizon des émotions".
Collections
Les œuvres de Lee se trouvent dans plusieurs collections publiques et institutionnelles, y compris celles du Musée d'Art de Séoul, du Musée Youngeun d'Art Contemporain, et du Musée National d'Art Contemporain, Art Bank, Séoul, Corée.
Expositions
Le travail de Lee Kyong a été largement exposé lors d'expositions individuelles et collectives en Corée et en Allemagne. Les récentes expositions individuelles incluent Color as Adjective II à Chonan, en Corée du Sud, et Feeling, Language and Color à Séoul.
Galeries
Galerie Choi, Séoul
Métagallery Laluna
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