Zeri blue
Peinture
Year: 2015
Edition: Unique
Technique: Graphite and Flashe on linen over panel
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Cette pièce fait partie d'une série commencée en 2013 et s'inspire du temps passé à travailler en Ombrie, en Italie.
Ces pièces ont été inspirées par la réponse de Gourlay à la couleur environnante et à la géométrie de l'architecture. Elles jouent également avec des réflexions sur le son et la musique et comment cela se reflète dans un espace.
Dans le titre zeri blue , le mot zeri vient du mot étrusque signifiant libre ou sans nuage et reflète son intérêt pour l'ancienne sculpture en pierre et d'autres artefacts qu'elle a vus de cette culture.
Elizabeth Gourlay était une artiste abstraite américaine dont le travail émergeait d'un processus progressif de superposition de couleurs, lignes et formes, nourri à la fois par des états émotionnels intérieurs et son observation de la nature et de l'architecture. Elle a vécu et travaillé à Chester (CT).
Formation
Elizabeth Gourlay a étudié le dessin et la peinture au Edinburgh College of Art en Écosse où elle a obtenu son diplôme en 1983. Elle est ensuite allée à la Yale University School of Art (CT) où elle a obtenu un MFA en peinture.
Technique
Elizabeth Gourlay utilisait une large gamme de médiums tels que l'huile, le flashe, l'acrylique, l'encre et le graphite pour créer des compositions artistiquement simples et fortes.
Son travail commençait généralement par des lavis de couleurs superposés, suivis par le dessin d'éléments. Les couleurs étaient choisies avec précision et intensité, utilisant une large gamme de palettes allant de presque monochromatique à très polychromatique.
Ses peintures sont métaphoriques : certaines de ses œuvres font allusion à la science en illustrant des expériences avec des plans de coordonnées et des graphiques à barres. D'autres se réfèrent à la musique avec des formes définissant le son et la couleur définissant le volume. De plus, certaines peintures suggèrent l'histoire et la culture avec des couches recouvrant des papiers apparemment usés ou déchirés.
Inspiration
Gourlay considérait son travail comme une méditation sur les couleurs, les lignes et les formes, menant à un réseau complexe de formes et de couleurs changeantes. "Les formes et les lignes créent mon propre vocabulaire de formes abstraites."...
Elle s'intéressait particulièrement aux éléments trouvés dans la nature, l'architecture et la musique, dessinant des lignes, des grilles et des formes géométriques pour les représenter. En effet, son travail est souvent décrit par sa musicalité et ses connotations architectoniques.
L'utilisation de la ligne suggère des influences d'Agnes Martin tandis que son jeu de couleurs rappelle le travail de Paul Klee. Ses compositions traitent de l'ordre et du chaos en utilisant la ligne, la couleur et la forme.
Collections
Le travail de Gourlay figure dans diverses collections privées et d'entreprise, notamment The Lewitt Collection, The Marriott Family et l'Université de Yale.
Expositions
Elizabeth Gourlay a largement exposé en solo et en groupe sur la côte Est des États-Unis.
Galeries
Gourlay a travaillé avec plusieurs galeries américaines au cours de sa carrière, notamment plus récemment Kenise Barnes Fine Art (Kent, CT) et Cynthia Winings Gallery (Blue Hill, ME). Ideelart représente son travail depuis 2016.
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