जोसेफ ब्यूज - पीढ़ियों के लिए एक कलात्मक healer

मूर्तिकार, शिक्षक, मार्गदर्शक, अग्रणी पर्यावरणविद्, राजनीतिक कार्यकर्ता, स्व-घोषित साधु, और संदिग्ध चरित्र के कथित ठग - जोसेफ ब्यूयस निश्चित ही एक ऐसे व्यक्ति थे जिन्होंने अनेक भूमिकाएँ निभाईं। हालांकि, उन्हें विश्वभर में सबसे अधिक प्रसिद्धि इस बात के लिए मिली कि वे सभी समय के महानतम युद्धोत्तर कलाकारों में से एक थे और जिन्होंने अपने शिल्प का उपयोग युद्ध के बाद की जटिल वास्तविकताओं से जूझने के लिए साहसपूर्वक किया।

2021 इस जर्मन कलाकार के प्रशंसकों के लिए एक महत्वपूर्ण वर्ष था, क्योंकि इस वर्ष जोसेफ ब्यूयस (1921-1986) के जन्म का शताब्दी वर्ष था। जोसेफ ब्यूयस की विरासत का जश्न मनाने के लिए पूरे वर्ष विभिन्न कार्यक्रम आयोजित किए गए, जिनमें सबसे प्रमुख प्रदर्शनी का शीर्षक था: जोसेफ ब्यूयस: रेखा से रेखा। पन्ना से पन्ना। यह प्रदर्शनी पहले ड्रेसेडेन प्रिंट, ड्राइंग और फोटोग्राफी कैबिनेट में दिखाई गई थी, और फिर इसे पेरिस के आधुनिक कला संग्रहालय में प्रस्तुत किया गया, जहाँ यह संग्रह 27 मार्च 2022 तक रखा जाएगा।

एक उल्लेखनीय प्रदर्शन कलाकार

जोसेफ ब्यूयस एक अनोखे व्यक्ति थे। हालांकि उन्होंने खुद को मूर्तिकार बताया, जब 1974 में न्यूयॉर्क के JFK हवाई अड्डे पर आव्रजन अधिकारियों ने उनके पेशे के बारे में पूछा, तब वे उससे कहीं अधिक थे। उस सामान्य मुलाकात ने एक प्रदर्शन कला की शुरुआत की, जहाँ दो पुरुषों ने जोसेफ ब्यूयस को लपेटा जब वे अमेरिका में प्रवेश कर रहे थे और उन्हें एक एम्बुलेंस में मैनहट्टन के रेने ब्लॉक गैलरी ले जाया गया, जहाँ उनकी प्रभावशाली प्रदर्शनी मुझे अमेरिका पसंद है और अमेरिका मुझे पसंद करता है खुलने वाली थी।

जब ब्यूयस स्ट्रेचर पर गैलरी पहुँचे, तो वह एक प्रकार के आवासीय क्षेत्र में परिवर्तित हो चुका था जिसमें भूसे के बंडल, वॉल स्ट्रीट जर्नल की प्रतियाँ और यहाँ तक कि एक असली कोयोट भी था! अगले तीन दिनों तक, जोसेफ ब्यूयस कोयोट के साथ रहे जबकि दर्शक जालीदार बाड़ के दूसरी ओर से उन्हें देखते रहे। यह ब्यूयस के अपने कार्य से जुड़ने का एक मार्मिक उदाहरण है, जहाँ वे कभी-कभी सचमुच उसमें डूब जाते थे।

जोसेफ ब्यूयस - फ्यूर जेसिका। 1980। © अदागप, पेरिस, 2021। फोटो: © एंड्रियास डिएसेंड

चिकित्सा और परिवर्तन के प्रति आकर्षण

अपने प्रदर्शन कला के अलावा, जोसेफ ब्यूयस ने अपने जीवनकाल में 10,000 से अधिक चित्र बनाए, जो कलाकार की अनुशासन की एक अनूठी झलक प्रदान करते हैं। इन चित्रों में से सौ चित्र जोसेफ ब्यूयस: रेखा से रेखा। पन्ना से पन्ना प्रदर्शनी का हिस्सा हैं और आगंतुकों को ब्यूयस के कलाकार के रूप में विकास का अवलोकन करने का अवसर देते हैं।

जोसेफ ब्यूयस के अधिकांश कार्यों को देखते हुए, चाहे वे उनके चित्र हों, मूर्तियाँ हों या प्रदर्शन कला के टुकड़े, उनके परिवर्तन में रुचि स्पष्ट हो जाती है। हालांकि ब्यूयस ने अपने बचपन के डॉक्टर बनने के सपने को कला के लिए त्याग दिया, परंतु सामाजिक व्यवस्था को बदलने वाले विभिन्न माध्यमों के माध्यम से चिकित्सा को बढ़ावा देने की उनकी इच्छा उनके कार्यों में झलकती है, चाहे वे मूर्तियाँ हों या व्याख्यान यात्राएँ।

जोसेफ ब्यूयस के परिवर्तन और चिकित्सा के विचार युद्ध, राष्ट्रवाद, तानाशाही, आघात और मरम्मत जैसे विषयों के साथ अच्छी तरह मेल खाते हैं, जो उनके कार्यों में प्रमुखता से दिखते हैं। वे इन विषयों को वैज्ञानिक या ऐतिहासिक दृष्टिकोण से नहीं देखते थे, बल्कि मुख्य रूप से यह जानने में रुचि रखते थे कि युद्ध के दौरान हुई विनाश और क्षति को मिथकीय कथाओं के माध्यम से कैसे बदला जा सकता है। जोसेफ ब्यूयस के मन में, नाज़ियों ने अपने लक्ष्य प्राप्त करने के लिए विषैले मिथकों का उपयोग किया, और अपने कार्य के माध्यम से वे अपने दर्शकों के मन में ऐसे मिथकों को पुनः प्राप्त करने और शुद्ध करने का मिशन निभाते थे।

जोसेफ ब्यूयस - सान्स टाइट्रे। बिना तिथि [लगभग 1960]। फोटो: © जोचेन लिट्केमैन

दर्शकों के सहयोग से सीमाओं को पार करना

जोसेफ ब्यूयस की उत्कृष्ट चित्रकारी के अलावा, उनके कार्यों की एक सामान्य विशेषता यह है कि वे पारंपरिक कला की सीमाओं को चुनौती देते थे। उदाहरण के लिए, ब्यूयस गैलरी में ऐसे वस्त्र लाने के लिए प्रसिद्ध थे जो वहाँ सामान्यतः नहीं होते। जोसेफ ब्यूयस की मूर्तियाँ और स्थापत्य अक्सर साधारण दैनिक वस्तुओं से बनी होती थीं, जो स्पष्ट रूप से दर्शकों में कच्चे भावनात्मक प्रतिक्रियाएँ जगाने का उद्देश्य रखती थीं। उनके कुछ सबसे प्रसिद्ध कार्यों से यह स्पष्ट होता है कि जोसेफ ब्यूयस मानते थे कि हर व्यक्ति के भीतर एक संभावित कलाकार होता है। इसलिए, उनके कार्यों में अक्सर बहुत सामान्य, कुछ हद तक साधारण वस्तुएँ, जैसे कि चर्बी और पट्टियाँ, इस तरह से सजाई जाती थीं कि दर्शक उन्हें कला के सहयोगी बनने के लिए आमंत्रित करते।

इसके अलावा, जोसेफ ब्यूयस का दृढ़ विश्वास था कि उनकी कला रचनात्मक प्रयासों के माध्यम से समाज को बेहतर बनाने की शक्ति रखती है। यही दृढ़ विश्वास ब्यूयस को कला की स्थापित सीमाओं को पार करने के लिए प्रेरित करता था ताकि वे मानव क्रिया को अपने कार्यों में शामिल कर सकें और इसे बड़े पैमाने पर मूर्तिकला वातावरण में प्रदर्शित कर सकें, जिससे सामाजिक समस्याओं की खोज हो सके जो समुदायों को प्रभावित करती हैं।

जोसेफ ब्यूयस - सान्स टाइट्रे। बिना तिथि। फोटो: © जोचेन लिट्केमैन

संक्षेप में, जोसेफ ब्यूयस 20वीं सदी के दूसरे भाग के सबसे विवादास्पद कलाकारों में से एक माने जाते हैं। हालांकि, वे उससे कहीं अधिक थे। जोसेफ ब्यूयस ने अपनी प्रतिभा का उपयोग सामाजिक टिप्पणी देने और अपने दर्शकों को दुनिया में सकारात्मक परिवर्तन लाने के लिए सक्रिय भूमिका निभाने के लिए प्रेरित करने में किया। उनका नवीनतम कार्य हमेशा इस बात का स्पष्ट प्रमाण था कि कलाकारों की समाज को ठीक करने में एक महत्वपूर्ण भूमिका होती है, ठीक वैसे ही जैसे वे बचपन में डॉक्टर बनने का सपना देखते थे। वास्तव में, यह कहा जा सकता है कि कला को चुनकर और उसे सीमाओं को पार करने के लिए उपयोग करके, जोसेफ ब्यूयस ने न केवल अपने जीवनकाल में बल्कि आने वाली पीढ़ियों के लिए भी समाज को बदलने में एक बड़ी भूमिका निभाई।

मुख्य छवि: जोसेफ ब्यूयस - सान्स टाइट्रे। बिना तिथि। फोटो: © जोचेन लिट्केमैन
सभी तस्वीरें सौजन्य म्यूज़े डी'आर्ट मॉडर्न डी पेरिस