जोसेफ ब्यूज - पीढ़ियों के लिए एक कलात्मक healer
शिल्पकार, शिक्षक, मार्गदर्शक, अग्रणी पर्यावरणवादी, राजनीतिक कार्यकर्ता, आत्म-शैली वाले शमन, और संदिग्ध चरित्र के एक कथित ठग - जोसेफ ब्यूज निश्चित रूप से एक ऐसा व्यक्ति था जिसने कई भूमिकाएँ निभाईं। हालाँकि, उन्हें दुनिया भर में सबसे महान युद्धोत्तर कलाकारों में से एक के रूप में सबसे प्रसिद्ध रूप से याद किया जाता है और वह एक ऐसा व्यक्ति था जिसने अपने कौशल का उपयोग करके युद्ध के बाद की जटिल वास्तविकताओं से निपटने की हिम्मत की।
2021 इस जर्मन कलाकार के प्रशंसकों के लिए एक महत्वपूर्ण वर्ष था, क्योंकि यह वर्ष जोसेफ ब्यूज़ (1921-1986) के जन्म की शताब्दी का प्रतीक था। जोसेफ ब्यूज़ की विरासत का जश्न मनाने के लिए पूरे वर्ष कार्यक्रम आयोजित किए गए, जिनमें सबसे उल्लेखनीय प्रदर्शनी का शीर्षक था: जोसेफ ब्यूज़: लाइन से लाइन। शीट से शीट। पहले ड्रेसडेन प्रिंट, ड्राइंग और फोटोग्राफी कैबिनेट में प्रदर्शित की गई, यह प्रदर्शनी पेरिस के म्यूज़े द'आर्ट मॉडर्न में लॉन्च की गई, जहां संग्रह 27 मार्च 2022 तक रखा जाएगा।
एक प्रमुख प्रदर्शन कलाकार
जोसेफ ब्यूज़ एक ऐसे व्यक्ति थे जो किसी और की तरह नहीं थे। हालांकि उन्होंने खुद को एक मूर्तिकार के रूप में वर्णित किया, जब 1974 में न्यूयॉर्क के JFK हवाई अड्डे पर आव्रजन अधिकारियों द्वारा उनके पेशे के चुनाव के बारे में प्रसिद्ध रूप से सवाल किया गया, तो वह उससे कहीं अधिक थे। यह पूर्व रोज़मर्रा की मुठभेड़ एक प्रदर्शन कला के टुकड़े की शुरुआत को चिह्नित करती है जहाँ दो पुरुषों ने जोसेफ ब्यूज़ को लपेटा जब वह अमेरिका में प्रवेश कर रहे थे, उन्हें एक एंबुलेंस में रेन ब्लॉक गैलरी, मैनहट्टन में ले जाया गया जहाँ उनकी भावनात्मक प्रदर्शनी I Like America and America Likes Me खुलने वाली थी।
जब ब्यूज गैलरी में स्ट्रेचर पर पहुंचे, तो इसे एक प्रकार के होल्डिंग बे में बदल दिया गया था जिसमें तिनके के बंडल, वॉल स्ट्रीट जर्नल की प्रतियां और यहां तक कि एक असली कoyote भी था! अगले तीन दिनों तक, जोसेफ ब्यूज कoyote के साथ रहे जबकि एक कैद audience ने जाली की बाड़ के दूसरी तरफ से देखा। यह ब्यूज के अपने काम के साथ जुड़ने के तरीके का एक मार्मिक उदाहरण है, जिसमें वह कभी-कभी इसे शाब्दिक रूप से अपने में समाहित कर लेते थे।
जोसेफ ब्यूज - फ्यूर जेसिका। 1980। © आदाग्प, पेरिस, 2021। फोटो: © एंड्रियास डीजेंड
चिकित्सा और परिवर्तन के प्रति एक आकर्षण के साथ
अपने प्रदर्शन के टुकड़ों के अलावा, अपने जीवन के दौरान, जोसेफ ब्यूज़ ने 10,000 से अधिक चित्र बनाए जो कलाकार की अनुशासन में एक अनूठी अंतर्दृष्टि प्रदान करते हैं। इन चित्रों में से एक सौ जोसेफ ब्यूज़: लाइन से लाइन। शीट से शीट प्रदर्शनी का हिस्सा बनाते हैं और आगंतुकों को उनके करियर के दौरान ब्यूज़ के विकास का एक अवलोकन प्राप्त करने की अनुमति देते हैं।
जोसेफ ब्यूज़ के काम की प्रशंसा करते समय, चाहे वह उनके चित्र, मूर्तियाँ, या प्रदर्शन कला के टुकड़े हों, उनके परिवर्तन में रुचि स्पष्ट हो जाती है। हालांकि ब्यूज़ को अपने कला के लिए चिकित्सा डॉक्टर बनने के अपने बचपन के सपने को छोड़ने के लिए जाना जाता है, लेकिन विभिन्न माध्यमों के माध्यम से उपचार को बढ़ावा देने की उनकी इच्छा जो सामाजिक व्यवस्था को बदलती है, उनके काम में स्पष्ट होती है, चाहे वह उनकी मूर्तियाँ हों या व्याख्यान दौरे।
जोसेफ ब्यूज़ के परिवर्तन और उपचार पर विचार युद्ध, राष्ट्रवाद, फासीवाद, आघात और मरम्मत के विषयों के साथ अच्छी तरह से जुड़े हुए हैं, जो उनके काम में भी प्रमुखता से दिखाई देते हैं। उन्होंने इन विषयों को वैज्ञानिक या ऐतिहासिक दृष्टिकोण से नहीं बल्कि इस बात की खोज में रुचि रखी कि युद्ध के दौरान हुई विनाश और क्षति को मिथकीय कथा के माध्यम से कैसे रूपांतरित किया जा सकता है। जोसेफ ब्यूज़ के मन में, नाज़ियों ने अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए विषाक्त मिथकों का उपयोग किया, और अपने काम के माध्यम से, वह अपने दर्शकों के मन में ऐसे मिथकों को पुनः प्राप्त करने और उन्हें साफ करने का मिशन undertake करेंगे।
जोसेफ ब्यूज - बिना शीर्षक। दिनांकित नहीं [लगभग 1960]। फोटो: © जोचेन लिटकेमैन
दर्शक सहयोग के माध्यम से सीमाओं को आगे बढ़ाना
जोसेफ ब्यूज़ के उत्कृष्ट चित्रों के अलावा, उनके काम की एक सामान्य विशेषता यह है कि वह पारंपरिक कलाकारों द्वारा 'कला' माने जाने वाली सीमाओं को धक्का देते हैं। उदाहरण के लिए, ब्यूज़ उन वस्तुओं को गैलरी में लाने के लिए प्रसिद्ध थे जो वहां बिल्कुल नहीं थीं। जोसेफ ब्यूज़ की मूर्तियाँ और स्थापना अक्सर साधारण रोज़मर्रा की सामग्रियों से बनी होती थीं, जो स्पष्ट रूप से दर्शकों में कच्चे भावनात्मक प्रतिक्रियाओं को जगाने के इरादे से होती थीं। उनके कुछ सबसे प्रसिद्ध टुकड़ों से यह स्पष्ट है कि जोसेफ ब्यूज़ का मानना था कि हर व्यक्ति के भीतर एक संभावित कलाकार होता है। इस प्रकार, उनके काम में अक्सर बहुत साधारण, कुछ हद तक नीरस वस्तुएँ होती थीं, जैसे कि चर्बी और पट्टियाँ, जिन्हें इस तरह से व्यवस्थित किया जाता था कि दर्शकों को कला के काम में सहयोगी बनने के लिए आमंत्रित किया जा सके।
इसके अलावा, जोसेफ ब्यूज़ का यह दृढ़ विश्वास था कि उसकी कला समाज को बेहतर बनाने की शक्ति रखती है, रचनात्मक प्रयासों के माध्यम से। यह विश्वास की शक्ति ब्यूज़ को कला की दुनिया की स्थापित सीमाओं को धक्का देने के लिए प्रेरित करती थी, ताकि मानव क्रिया को उसके काम में शामिल किया जा सके और इसे बड़े पैमाने पर मूर्तिकला के वातावरण में शामिल किया जा सके, ताकि समुदायों को परेशान करने वाले सार्वभौमिक सामाजिक मुद्दों की खोज की जा सके।
जोसेफ ब्यूज - बिना शीर्षक। दिनांकित नहीं। फोटो: © जोचेन लिट्केमैन
संक्षेप में, जोसेफ ब्यूज को 20वीं सदी के दूसरे आधे हिस्से के सबसे विवादास्पद कलाकारों में से एक माना जाता है। हालाँकि, वह उससे कहीं अधिक थे। जोसेफ ब्यूज ने अपनी प्रतिभाओं का उपयोग सामाजिक टिप्पणी प्रदान करने और अपने दर्शकों को दुनिया में सकारात्मक परिवर्तन लाने के लिए सक्रिय भूमिका निभाने के लिए प्रेरित करने के लिए किया। उनका अत्याधुनिक काम हमेशा इस बात का स्पष्ट प्रदर्शन था कि उनका यह दृढ़ विश्वास था कि कलाकारों की समाज को ठीक करने में एक महत्वपूर्ण भूमिका होती है, जैसे कि वह डॉक्टर बनने का सपना देखते थे जब वह बच्चे थे। वास्तव में, यह कहा जा सकता है कि कला को चुनकर और उसे उस तरह से सीमाओं को धकेलने के लिए उपयोग करके, जिस तरह जोसेफ ब्यूज ने किया, उन्होंने समाज को बदलने में एक बहुत बड़ी भूमिका निभाई, न केवल अपने जीवनकाल में बल्कि आने वाली पीढ़ियों के लिए भी।
विशेष छवि: जोसेफ ब्यूज - बिना शीर्षक। दिनांकित नहीं। फोटो: © जोचेन लिटकेमैन
सभी फोटो म्यूज़े द'आर्ट मॉडर्न डे पेरिस की सौजन्य से हैं
