अवास्तविक कला में सप्ताह - क्या आप मेरी सोच पढ़ सकते हैं?
डेनवर के क्लिफोर्ड स्टिल म्यूजियम ने हाल ही में घोषणा की कि वह लंदन के रॉयल अकादमी ऑफ आर्ट को अगले पतझड़ में प्रदर्शित करने के लिए नौ कृतियों का उधार दे रहा है। स्टिल ने अपनी वसीयत में यह स्पष्ट किया था कि उनकी कृतियों को कैसे दिखाया जा सकता है और किसे इसका स्वामित्व होना चाहिए। लेकिन उन्होंने कृतियों को उधार देने का कोई उल्लेख नहीं किया। इससे हमें यह सोचने पर मजबूर किया: उनके स्पष्ट बयानों के बिना, हम कैसे जान सकते हैं कि कलाकार क्या सोचते हैं? हम इस सप्ताह इस प्रश्न का उत्तर देने की कोशिश करेंगे क्योंकि हम अमूर्त कला की दुनिया से उन कहानियों पर नज़र डालेंगे जो कलाकारों के मन की जांच करती हैं।
और करीब से देखो
जानिका पीर्ना की एकल प्रदर्शनी नॉट सो साइलेंट रिपल्स ऑफ ग्रैविटी पिछले सप्ताह बार्सिलोना के एस्प्रोंसेडा गैलरी में खोली गई। इस सप्ताहांत जानिका फार ऑफ में भी होंगी, जो आर्ट कोलोन में 14-17 अप्रैल तक चलने वाली एक उपग्रह प्रदर्शनी है। यह सही लगता है कि एक समर्पित कलाकार अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शित करने के लिए उच्च प्रोफ़ाइल के अवसरों को अपनाए, है ना? तो पिछले महीने अमूर्त कलाकार ओस्कर मुरिलो क्या सोच रहे थे जब उन्होंने अपना ब्रिटिश पासपोर्ट नष्ट कर दिया और उसे विमान के शौचालय में बहा दिया, जब वे सिडनी में एक कला मेले के लिए जा रहे थे? लैंडिंग के बाद, मुरिलो को तुरंत निर्यात कर दिया गया। उन्होंने बाद में इस कार्य को एक कलात्मक बयान insinuate किया, जिसका उद्देश्य उनकी मेले की प्रविष्टि को मजबूत करना था। उन्होंने उपनिवेशवाद और पश्चिमी विशेषाधिकार का भी उल्लेख किया। क्या आप भ्रमित हैं?
कभी-कभी किसी चीज़ को जितना करीब से देखेंगे, वह उतनी ही कम स्पष्ट होती है। जर्मन अमूर्त फोटोग्राफर कार्ल स्ट्रूवे पर विचार करें, जिन्होंने दशकों तक माइक्रोस्कोप के माध्यम से प्राकृतिक नमूनों की तस्वीरें खींची। उनकी शुरुआती तस्वीरें पूरी तरह से वस्तुनिष्ठ थीं, लेकिन वैज्ञानिक विवरणों के साथ भी इन सूक्ष्म क्लोज़-अप की पहचान करना असंभव है। बाद में उन्होंने अपनी छवियों में हेरफेर करना शुरू किया, जानबूझकर अमूर्त काम बनाते हुए। क्या स्ट्रूवे ने खुद को एक अमूर्त कलाकार माना? क्या आप ऐसा करते हैं? स्ट्रूवे के काम की एकल प्रदर्शनी में सूक्ष्म ब्रह्मांड की एक झलक के माध्यम से अमूर्तता की अपनी धारणा को चुनौती दें, जो 14 अप्रैल को न्यूयॉर्क के स्टीवन काशर गैलरी में खुल रही है।
Jaanika Peerna - माइलस्ट्रोम श्रृंखला 67, 35.8 x 35.8 इंच
आपको क्या लगता है इसका मतलब क्या है?
न्यूयॉर्क के मैथ्यू मार्क्स गैलरी में एल्सवर्थ केली फोटोग्राफ्स नामक एक नई प्रदर्शनी द्वारा समान प्रश्न उठाए जा रहे हैं। 1960 के दशक से, केली ने अपने चारों ओर की तस्वीरें खींची, उन रचनाओं को कैद किया जिन्हें उन्होंने बाद में पेंटिंग में अनुवादित किया। क्या केली ने खुद को एक अमूर्त कलाकार माना? इस उद्धरण पर विचार करें: "जहाँ भी मैंने देखा, जो कुछ भी मैंने देखा वह कुछ बनने के लिए बन गया, और इसे ठीक उसी तरह बनाना था, बिना कुछ जोड़े। यह एक नई स्वतंत्रता थी; अब रचना करने की आवश्यकता नहीं थी।"
शायद वस्तुनिष्ठता और अमूर्तता कलाकार के मन में नहीं, बल्कि दर्शक के मन में होती है। जोसेफ मेल्ला, वेंडरबिल्ट यूनिवर्सिटी फाइन आर्ट्स गैलरी के क्यूरेटर और गैलरी निदेशक, ने हाल ही में 37 वेंडरबिल्ट छात्रों और फैकल्टी सदस्यों को विश्वविद्यालय के संग्रह से अमूर्त कार्यों के व्यक्तिगत पठन प्रस्तुत करने के लिए आमंत्रित किया। उनके उत्तर और कार्य, जैसे कि जोसेफ अल्बर्स, विलियम एनास्टासी, चेरिल गोल्डसलेगर और रॉबर्ट मदरवेल के कलाकारों के, Close Readings: American Abstract Art from the Vanderbilt University Fine Arts Gallery Collection में 26 मई 2016 तक प्रदर्शित हैं।
पीट मॉंड्रियन - बड़े लाल क्षेत्र के साथ रचना, पीला, काला, ग्रे और नीला
वे क्या सोच रहे थे?
कभी-कभी एक कलाकार के मन को समझने का तरीका उस कलाकार के काम पर विचार करना होता है। अपने 40वें वर्षगांठ के अवसर पर, बार्सिलोना में फंडासियो जोआन मिरो ने अपनी स्थायी संग्रह को फिर से व्यवस्थित किया है, जिससे आगंतुकों को मिरो के साथ ऐसा करने का मौका मिलता है। अब पांच अनूठे खंड कलाकार के पूरे करियर को कवर करते हैं, जो उनकी प्रचुरता के उत्पादन पर एक बहुआयामी झलक प्रदान करते हैं, जिसमें चित्र, ड्राइंग, सिरेमिक, मूर्तियाँ और मल्टी-मीडिया कार्य शामिल हैं।
कभी-कभी कलाकारों के मन को समझने का तरीका यह है कि उन्हें काम करते हुए देखा जाए। वर्तमान में पेरिस के पेटिट पैलेस में, In the Studio: The artist photographed, from Ingres to Koons में 400 से अधिक तस्वीरें, पेंटिंग, मूर्तियाँ और कलाकारों के स्टूडियो में वीडियो शामिल हैं। कभी पोज़ में, कभी आकस्मिक, कभी काम करते हुए, यह प्रदर्शनी पिकासो, मातिस, ब्रांकुसी, मिशेल, मोंड्रियन और कई अन्य के आंतरिक कार्यों की झलक प्रदान करती है।
विशेष छवि: Jaanika Peerna - Spill (REF 857), 2011, 46.9 x 33.9 इंच
