अवास्तविक कला की छवियाँ हमें इतना अच्छा क्यों महसूस कराती हैं?
जब आप अमूर्त कला चित्रों को देखते हैं, तो वे आपको कैसा महसूस कराते हैं? क्या आपको लगता है कि वे आपको गहरे भावनात्मक प्रतिक्रिया देने के लिए प्रेरित करते हैं? क्या अमूर्त कला आपको खुश महसूस कराती है? क्या यह आपको उदास महसूस कराती है? क्या यह आपको क्रोधित करती है? क्या यह आपको शांति का अनुभव कराती है? 2016 में, नोबेल पुरस्कार विजेता अमेरिकी-ऑस्ट्रियाई तंत्रिका वैज्ञानिक एरिक कैंडेल ने Reductionism in Art and Brain Science नामक एक पुस्तक लिखी, जिसमें यह प्रस्तावित किया गया कि अमूर्त कला बनाने की प्रक्रिया और मस्तिष्क विज्ञान के अध्ययन की प्रक्रिया के बीच कई संबंध हो सकते हैं। उनकी सिद्धांत की नींव सरलीकरण या घटाववाद के विचार पर आधारित थी। कैंडेल का मानना है कि किसी समस्या को उसके सबसे सरल तत्वों तक घटाकर उसे व्यापक और आसानी से समझा जा सकता है। उनकी पुस्तक में बताया गया है कि सरलीकरण विज्ञान के लिए आवश्यक है और 20वीं सदी की अमूर्त कला में भी यह महान प्रगति का आधार था। सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतों को उनके सबसे आवश्यक रूप में घटाकर, कैंडेल ने सुझाव दिया कि महान अमूर्त कलाकार ऐसी छवियाँ बनाते हैं जो दर्शकों से सीधे जुड़ती हैं और जिससे तीव्र भावनात्मक प्रतिक्रियाएँ उत्पन्न होती हैं। यह विषय हमें निश्चित रूप से सोचने पर मजबूर करता है: अमूर्त कला हमें इतना अच्छा क्यों महसूस कराती है?
खुश रहने का तरीका
अमूर्त चित्रकार एग्नेस मार्टिन ने खुशी के बारे में बहुत बात की। उन्होंने कहा कि उनका लक्ष्य ऐसी चित्रकारी करना था जो आनंद की भावना संप्रेषित करे। खुशी के बारे में उन्होंने एक बार कहा, “बहुत से लोग नहीं जानते कि वे क्या चाहते हैं। और मेरा मानना है कि इस दुनिया में यही एक चीज है जो आपको जाननी चाहिए — बिल्कुल यह कि आप क्या चाहते हैं। … वह करना जिसके लिए आप पैदा हुए हैं … यही खुश रहने का तरीका है।” यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि मार्टिन ने खुद को खुश बताया, क्योंकि वह निस्संदेह वही कर रही थीं जिसके लिए वह पैदा हुई थीं। लेकिन हम यह जानने के लिए उत्सुक हैं कि उन्होंने कैसे और क्यों सोचा कि उनकी चित्रकारी हमें देखने पर खुश या आनंदित महसूस कराएगी।
एरिक कैंडेल की पुस्तक में जो सुझाव दिया गया है, उसके अनुसार, सरलीकरण इस प्रश्न के उत्तर से जुड़ा हो सकता है। एग्नेस मार्टिन को चित्रकारी में घटाववादी दृष्टिकोण अपनाने के लिए जाना जाता था। उन्होंने एक बार अपनी ग्रिड चित्रों को पेड़ों की कतारों के घटित चित्र के रूप में वर्णित किया, जो उनके लिए आनंद का प्रतीक था। लेकिन यह बहुत कम संभावना है कि सामान्य दर्शक, जब एग्नेस मार्टिन की ग्रिड चित्रकारी को देखे, तो वे इसे पेड़ों के रूप में पहचानेंगे। यह भी कम संभावना है कि सामान्य दर्शक पेड़ों को खुशी से जोड़ेंगे। फिर भी, बार-बार लोगों ने एग्नेस मार्टिन की चित्रकारी को देखकर आनंद, खुशी, शांति और शांति की भावना महसूस करने की रिपोर्ट की है। शायद इसका कारण यह है कि अमूर्त कला देखने से हमारे मस्तिष्क को वह करने का मौका मिलता है जिसके लिए वह पैदा हुआ है।
एग्नेस मार्टिन - Untitled #2, 1992। कैनवास पर ऐक्रेलिक और ग्रेफाइट। 72 × 72 इंच। 182.9 × 182.9 सेमी। © 2019 एग्नेस मार्टिन/कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क
हमारे जन्म का उद्देश्य
आप जिस से भी पूछें, आपको मनुष्यों के जन्म के उद्देश्य के बारे में कई अलग-अलग उत्तर मिल सकते हैं। कुछ सोच सकते हैं कि हम केवल प्रजनन के लिए पैदा हुए हैं। कुछ सोच सकते हैं कि हम आध्यात्मिक जीवन जीने के लिए पैदा हुए हैं। कुछ सोच सकते हैं कि हम अपने पशु स्वभाव को पूरा करने के लिए पैदा हुए हैं। लेकिन मस्तिष्क वैज्ञानिकों जैसे एरिक कैंडेल की राय में, हम सोचने और महसूस करने के लिए पैदा हुए हैं। और यदि यह सच है, तो यह समझ में आता है कि अमूर्त कला चित्रों को देखना संतोषजनक हो सकता है और अंततः खुशी का कारण बन सकता है, क्योंकि यह हमें दोनों स्तरों पर संलग्न करता है: सोचने और महसूस करने पर।
जब हम एक अमूर्त चित्र देखते हैं, तो हमारे पास वस्तुओं या कथाओं को पहचानने के लिए वस्तुनिष्ठ छवियों का लाभ नहीं होता। हमारे पास जुड़ने के लिए मानव आकृतियाँ या किसी कहानी का अनुसरण करने का कोई संकेत नहीं होता। हमारे पास केवल छवि के आवश्यक औपचारिक तत्व होते हैं: रेखाएँ, आकार, रंग, रूप, बनावट, उजाला, अंधकार आदि। हमें इन तत्वों का सामना करना होता है बिना यह जाने कि वे वास्तव में क्या अर्थ रखते हैं। जबकि एक रूपात्मक कला का कार्य हर दर्शक को एक समान स्तर पर जुड़ने की अनुमति देता है क्योंकि वह इतिहास या जीवन के किसी परिचित पहलू का संदर्भ देता है, एक अमूर्त कला कार्य हर दर्शक को नए सिरे से शुरू करने की आवश्यकता होती है, अपने विचारों और भावनाओं का उपयोग करके यह निष्कर्ष निकालने के लिए कि इसका क्या अर्थ हो सकता है।
Dana Gordon - Endless Painting 2, 2014। कैनवास पर तेल। 78 x 59.8 इंच
हमारे मन से बाहर
अमेरिकी दार्शनिक और संज्ञानात्मक वैज्ञानिक डैन डेननेट ने एक बार खुशी अनुभव करने के इच्छुक लोगों को यह सलाह दी: “अपने से अधिक महत्वपूर्ण कुछ खोजो और अपना जीवन उसे समर्पित करो।” यह कहना मुश्किल होगा कि कोई अमूर्त कला का कार्य उस व्यक्ति से अधिक महत्वपूर्ण है जो उसे देख रहा है। लेकिन डेननेट की कही बात में कुछ ऐसा है जो अमूर्त कला देखने की प्रक्रिया पर लागू होता है। जब हम ऐसी चित्रकारी देखते हैं जो हमें खुद की याद दिलाती है, तो हम अपने सामान्य स्वार्थ की स्थिति में फंसे रहते हैं। लेकिन जब हम ऐसी कला देखते हैं जिसका हमारे साथ कोई भौतिक समानता नहीं है, तो हम तुरंत अपनी सामान्य मानसिकता से बाहर चले जाते हैं।
सामान्य चिंताओं को भूल जाना सार्वभौमिक रूप से सुखद होता है। हमारी दिनचर्या से कोई भी स्वागत योग्य विचलन हमें अच्छा महसूस कराता है। एक अमूर्त कला कार्य हमें यह मौका देता है कि हम अपने आप से बाहर कुछ अस्थायी रूप से अधिक महत्वपूर्ण बना सकें, जो भी हम पहले सोच रहे थे उससे। अब हमारे पास इस छवि या वस्तु को देखने और सोचने का मौका है कि यह क्या है, यह किसका संदर्भ हो सकता है, इसका क्या अर्थ हो सकता है, और इसका हमारे और बाकी दुनिया के लिए क्या महत्व हो सकता है। यदि आपने कभी किसी को कहते सुना है कि अमूर्त कला उन्हें उनके दिमाग से बाहर निकाल देती है, तो वे सच कह रहे होंगे। यह हमें हमारी सामान्य मानसिक स्थिति से बाहर खींचती है, कम से कम क्षणिक रूप से आध्यात्मिक उन्नति का अवसर प्रदान करती है।
Joanne Freeman - Covers 13 - Black A, 2014। हस्तनिर्मित खादी कागज पर ग्वाश। 13 x 13 इंच
हमारी आत्म-परिभाषा
एग्नेस मार्टिन की कही बात पर लौटते हुए कि हमें वह करना चाहिए जिसके लिए हम पैदा हुए हैं, हम एक और संभव कारण देख सकते हैं कि अमूर्त कला चित्र किसी को अच्छा क्यों महसूस कराते हैं। यह इस बात से जुड़ा है कि हम सामाजिक रूप से खुद को कैसे परिभाषित करते हैं। मनुष्यों ने हमेशा खुद को परिभाषित करने के सबसे सामान्य तरीकों में से एक यह रहा है कि उनके दोस्त कौन हैं और उनके शत्रु कौन हो सकते हैं। यदि हम किसी धर्म, सामाजिक वर्ग, क्लब या राष्ट्र से संबंधित हैं, तो हम खुद को उसी के अनुसार परिभाषित करते हैं और इससे हमें सुरक्षा का अनुभव होता है। लेकिन जब हम यह परिभाषित करते हैं कि हम क्या हैं, तो हम स्पष्ट रूप से यह भी परिभाषित करते हैं कि हम क्या नहीं हैं। यदि हम अमेरिकी हैं, तो हम कनाडाई या ऑस्ट्रेलियाई नहीं हैं। यदि हम यहूदी हैं, तो हम शिंटो या बौद्ध नहीं हैं। इस प्रकार अपनी निष्ठा घोषित करके हम अपनी विरोधी स्थिति भी घोषित करते हैं, जो हमें अपने उद्देश्य को समझने में मदद करता है।
अमूर्त कला कई लोगों को एक सुविधाजनक विरोधी प्रदान करती है। किसी विशेष छवि, किसी विशेष कलाकार, किसी विशेष आंदोलन, या सामान्य रूप से अमूर्त कला के विरोध में खुद को स्थापित करके, कोई व्यक्ति उस विरोध के अनुसार परिभाषित हो सकता है। “मैं वह नहीं हूँ,” वे कह सकते हैं, और फिर वे जानते हैं कि वे क्या हैं। उनका उद्देश्य अपने विरोधी का विरोध करना है: अमूर्त कला चित्र। लेकिन दूसरों के लिए अमूर्त कला एक साथी भी हो सकती है। यह एक मित्र हो सकती है। कुछ लोग इसे देखते हैं और इससे जुड़ते हैं, या तो इसलिए कि उन्हें लगता है कि वे इसे समझते हैं या इसलिए कि उन्हें लगता है कि इसकी अस्पष्टता, सामग्री की कमी, कथा की कमी, और आसान व्याख्या की कमी कुछ ऐसी चीज़ है जिससे वे किसी कारणवश आत्मीयता महसूस करते हैं।
एग्नेस मार्टिन - Friendship, 1963। कैनवास पर उकेरा हुआ सोने की पत्ती और जेसो। © 2019 एग्नेस मार्टिन / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क
सरलीकृत करें, सरलीकृत करें
अमेरिकी दार्शनिक और लेखक हेनरी डेविड थोरू ने एक बार खुशी पाने के अपने सुझाव में लिखा था, “सरलीकृत करें, सरलीकृत करें।” अमूर्त कला उनके इस विनम्र सुझाव की वैधता की उत्कृष्ट खोज है। जैसा कि एरिक कैंडेल ने अपने शोध में पाया, पश्चिमी अमूर्त कला का इतिहास सरलीकरण को समर्पित एक प्रक्रिया रही है। मानव नाटक की जटिलताओं में उलझने के बजाय, अमूर्त कलाकार कुछ अन्य सौंदर्यशास्त्रिक क्षेत्र की खोज करते हैं। वे आकारों, रूपों और अन्य वस्तुनिष्ठ सौंदर्य तत्वों की दुनिया में रहते हैं, या वे वास्तविक दुनिया को उसके मूल तत्वों तक घटाकर सरल बनाते हैं, जैसा कि एग्नेस मार्टिन ने पेड़ों को क्षैतिज रेखाओं में अमूर्त करके किया।
चाहे दृश्य दुनिया को सरल बनाकर, किसी विशेष छवि के सौंदर्य घटकों को सरल बनाकर, या उस विषय को सरल बनाकर जिसे वे संबोधित करना चाहते हैं, अमूर्त कलाकार यथार्थवाद के लिए एक अधिक सीधे, कम जटिल विकल्प प्रस्तुत करते हैं। और जबकि यह तर्क दिया जा सकता है कि विद्वान, इतिहासकार और समीक्षक इसे समझाने की कोशिश करके अमूर्त कला को जटिल बना देते हैं, फिर भी कला स्वयं जटिल नहीं है। यह गहन और स्व-व्याख्यात्मक है। उन लोगों के लिए जो अपने आप से विराम पाने, अपने मन से बाहर निकलने, खुद को परिभाषित करने, या किसी तरह से उस चीज़ से जुड़ने के अवसर की तलाश में हैं जिसके लिए वे पैदा हुए हैं, अमूर्त कला हमें अच्छा महसूस कराने में बहुत मददगार है।
Jessica Snow - Six Color Theorum, 2013। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 48 x 48 इंच
मुख्य छवि: एग्नेस मार्टिन -
