अवास्तविक कला की छवियाँ हमें इतना अच्छा क्यों महसूस कराती हैं?
जब आप अब्द्स्ट्रैक्ट आर्ट इमेजेज को देखते हैं, तो ये आपको कैसा महसूस कराते हैं? क्या आपको लगता है कि ये आपको एक गहन भावनात्मक प्रतिक्रिया देने की प्रवृत्ति रखते हैं? क्या अब्द्स्ट्रैक्ट आर्ट आपको खुश करता है? क्या यह आपको उदास करता है? क्या यह आपको गुस्सा दिलाता है? क्या यह आपको शांति का अनुभव कराता है? 2016 में, नोबेल पुरस्कार विजेता अमेरिकी-ऑस्ट्रियाई न्यूरोसाइंटिस्ट एरिक कैंडेल ने आर्ट और ब्रेन साइंस में रिडक्शनिज्म शीर्षक से एक किताब लिखी, जिसमें यह प्रस्तावित किया गया कि अब्द्स्ट्रैक्ट आर्ट बनाने की प्रक्रिया और मस्तिष्क विज्ञान का अध्ययन करने की प्रक्रिया के बीच कई संबंध बनाए जा सकते हैं। उनका सिद्धांत रिडक्शनिज्म, या सरलीकरण के विचार पर आधारित था। कैंडेल का मानना है कि किसी समस्या को उसके सबसे सरल तत्वों में घटित करके इसे अधिक व्यापक और अधिक आसानी से समझा जा सकता है। उनकी किताब यह अन्वेषण करती है कि रिडक्शनिज्म विज्ञान के लिए कितना आवश्यक है और 20वीं सदी की अब्द्स्ट्रैक्ट आर्ट में भी यह कितना आवश्यक था। सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतों को उनके सबसे आवश्यक रूप में घटित करके, कैंडेल ने सुझाव दिया कि महान अब्द्स्ट्रैक्ट कलाकार ऐसे चित्र बनाते हैं जो दर्शकों के साथ अधिक सीधे जुड़ते हैं, जिससे तीव्र भावनात्मक प्रतिक्रियाएँ प्रकट होती हैं। यह विषय निश्चित रूप से हमें सोचने पर मजबूर करता है: अब्द्स्ट्रैक्ट आर्ट हमें इतना अच्छा क्यों महसूस कराता है?
खुश रहने का तरीका
अब्स्ट्रैक्ट पेंटर एग्नेस मार्टिन ने खुशी के बारे में बहुत बात की। उसने कहा कि उसका लक्ष्य ऐसे चित्र बनाना है जो खुशी का अहसास कराएं। खुशी के बारे में विशेष रूप से, उसने एक बार कहा, “बहुत से लोग नहीं जानते कि वे क्या चाहते हैं। और मुझे लगता है कि, इस दुनिया में, यही एकमात्र चीज है जो आपको जाननी चाहिए - बिल्कुल वही जो आप चाहते हैं। ... जो करने के लिए आप पैदा हुए हैं ... यही खुश रहने का तरीका है।” यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि मार्टिन ने खुद को खुश बताया, क्योंकि वह निस्संदेह वही कर रही थी जिसके लिए वह पैदा हुई थी। लेकिन हम जानने के लिए उत्सुक हैं कि उसने अपने चित्रों को देखने पर बाकी लोगों को खुश या आनंदित महसूस कराने के लिए वह कैसे और क्यों सोचा।
एरिक कैंडेल के अपने पुस्तक में सुझाए गए विचारों की ओर लौटते हुए, यह संभव है कि कमीवाद इस प्रश्न के उत्तर से संबंधित हो। एग्नेस मार्टिन को चित्रकला में कमीवादी दृष्टिकोण अपनाने के लिए जाना जाता था। उन्होंने एक बार अपनी ग्रिड पेंटिंग्स का वर्णन करते हुए कहा कि ये पेड़ों की पंक्तियों की घटित छवियाँ हैं, जो उनके लिए खुशी का एक दृष्टिकोण दर्शाती हैं। लेकिन यह अत्यधिक असंभावित है कि औसत दर्शक, जब एग्नेस मार्टिन की ग्रिड पेंटिंग को देखता है, तो ऐसी छवियों को पेड़ों के साथ पहचान सके। यह भी असंभावित है कि औसत दर्शक पेड़ों को खुशी के साथ जोड़ सके, जरूरी नहीं। फिर भी, बार-बार लोगों ने वास्तव में एग्नेस मार्टिन की पेंटिंग्स को देखते समय खुशी, आनंद, शांति और शांति का अनुभव करने की रिपोर्ट की है। शायद इसका कारण इस विचार से संबंधित है कि अमूर्त कला को देखना हमारे मस्तिष्क को वह करने का मौका देता है जिसके लिए यह पैदा हुआ था।
एग्नेस मार्टिन - बिना शीर्षक #2, 1992। कैनवास पर ऐक्रेलिक और ग्रेफाइट। 72 × 72 इंच। 182.9 × 182.9 सेमी। © 2019 एग्नेस मार्टिन/आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
हम जो करने के लिए पैदा हुए थे
जिससे आप पूछते हैं उसके आधार पर, आप इस सवाल के लिए बहुत सारे अलग-अलग जवाब सुनने की संभावना रखते हैं कि मनुष्य वास्तव में किस लिए पैदा हुए थे। कुछ लोग सोच सकते हैं कि हम केवल प्रजनन के लिए पैदा हुए थे। अन्य लोग सोच सकते हैं कि हम आध्यात्मिक अस्तित्व का नेतृत्व करने के लिए पैदा हुए थे। कुछ लोग सोच सकते हैं कि हम अपने पशु प्रवृत्तियों को पूरा करने के लिए पैदा हुए थे। लेकिन मस्तिष्क वैज्ञानिकों जैसे एरिक कैंडेल के अनुसार, हम सोचने के लिए पैदा हुए थे और हम महसूस करने के लिए पैदा हुए थे। और अगर यह सच है, तो यह समझ में आता है कि अमूर्त कला की छवियों को देखना कुछ ऐसा होगा जो संतोषजनक है और अंततः खुशी का परिणाम हो सकता है, क्योंकि यह हमें दोनों स्तरों पर संलग्न करता है: सोचना और महसूस करना।
जब हम एक अमूर्त चित्र को देखते हैं, तो हमारे पास वस्तुओं या कथाओं को पहचानने में मदद करने के लिए वस्तुनिष्ठ चित्रण का लाभ नहीं होता। हमारे पास जुड़ने के लिए मानव आकृतियाँ नहीं होतीं या अनुसरण करने के लिए किसी कहानी का कोई अहसास नहीं होता। हमारे पास चित्र के केवल आवश्यक औपचारिक तत्व होते हैं: हमारे पास रेखाएँ, आकार, रंग, रूप, बनावट, हल्कापन, अंधकार, आदि होते हैं। हमें इन तत्वों का सामना बिना किसी पूर्व ज्ञान के करना होता है कि वे वास्तव में क्या अर्थ रखते हैं। जबकि एक चित्रात्मक कला का काम हर दर्शक को एक ही स्तर पर संलग्न होने की अनुमति दे सकता है, जो इतिहास या जीवन के किसी पहलू का संदर्भ देता है जिससे हम सभी परिचित हैं, एक अमूर्त कला का काम हर दर्शक को जो इसे देखता है, नए सिरे से शुरू करने की आवश्यकता होती है, अपने विचारों और भावनाओं का उपयोग करके यह तय करने के लिए कि इसका क्या अर्थ हो सकता है।
Dana Gordon - Endless Painting 2, 2014. Oil on canvas. 78 x 59.8 in
हमारे दिमाग से बाहर
अमेरिकी दार्शनिक और संज्ञानात्मक वैज्ञानिक डैन डेननेट ने एक बार उन लोगों को जो खुशी का अनुभव करना चाहते हैं, निम्नलिखित सलाह दी: “कुछ ऐसा खोजें जो आपसे अधिक महत्वपूर्ण हो और अपने जीवन को इसके लिए समर्पित करें।” यह साबित करना मुश्किल होगा कि एक अमूर्त कला का काम उस व्यक्ति से अधिक महत्वपूर्ण है जो इसे देख रहा है। लेकिन डेननेट ने जो कहा है, उसमें कुछ ऐसा है जो फिर भी अमूर्त कला को देखने की प्रक्रिया पर लागू होता है। जब हम एक पेंटिंग को देखते हैं जो हमें हमारी याद दिलाती है, तो हम अपनी सामान्य स्वार्थी स्थिति में फंसे रहते हैं। लेकिन जब हम एक ऐसे कला कार्य को देखते हैं जिसका हमसे कोई भौतिक समानता नहीं है, तो हम तुरंत अपनी सामान्य मानसिकता से बाहर निकल जाते हैं।
यह सामान्य चिंताओं को भूलने के लिए सार्वभौमिक रूप से सुखद है। हमारी दिनचर्या से कोई भी स्वागत योग्य व्याकुलता हमें अच्छा महसूस कराती है। एक अमूर्त कला का काम हमें एक ऐसा अवसर प्रदान करता है, जिसमें हम अस्थायी रूप से अपने से बाहर की किसी चीज़ को उस चीज़ से अधिक महत्वपूर्ण बना सकते हैं जिसके बारे में हम पहले सोच रहे थे। अब हमारे पास इस छवि या वस्तु को देखने और यह सोचने का अवसर है कि यह क्या है, यह किसका संदर्भ हो सकता है, इसका क्या अर्थ हो सकता है, और यह हमारे लिए और बाकी दुनिया के लिए इसका क्या महत्व हो सकता है। यदि आपने कभी किसी को यह कहते सुना है कि अमूर्त कला उन्हें पागल कर देती है, तो वे शायद सच में ऐसा कह रहे थे। यह हमें हमारे सामान्य मानसिक स्थिति से बाहर खींच ले जाती है, हमें कम से कम क्षणिक आध्यात्मिकता का एक अवसर प्रदान करती है।
Joanne Freeman - Covers 13 - Black A, 2014. Gouache on handmade Khadi paper. 13 x 13 in
हमारी आत्मा की परिभाषा
एग्नेस मार्टिन ने जो कहा था कि हमें वही करना चाहिए जो हम करने के लिए पैदा हुए हैं, उस पर वापस जाते हुए, हम देख सकते हैं कि अमूर्त कला की छवियाँ किसी को अच्छा महसूस कराने का एक और संभावित कारण क्या हो सकता है। यह इस बात से संबंधित है कि हम सामाजिक रूप से अपने आप को कैसे परिभाषित करते हैं। मनुष्यों ने हमेशा अपने आप को परिभाषित करने के सबसे सामान्य तरीकों में से एक यह है कि उनके दोस्त कौन हैं और उनके दुश्मन कौन हो सकते हैं। यदि हम किसी धर्म, सामाजिक वर्ग, क्लब या राष्ट्र से संबंधित हैं, तो हम अपने आप को उस तरीके से परिभाषित करते हैं और यह हमें सुरक्षित महसूस कराता है। लेकिन जब हम यह परिभाषित करते हैं कि हम क्या हैं, तो हम यह भी स्पष्ट रूप से परिभाषित कर रहे हैं कि हम क्या नहीं हैं। यदि हम अमेरिकी हैं, तो हम न तो कनाडाई हैं और न ही ऑस्ट्रेलियाई। यदि हम यहूदी हैं, तो हम न तो शिंटो हैं और न ही बौद्ध। इस प्रकार, अपनी निष्ठा की घोषणा करके, हम अपनी विरोधाभास की भी घोषणा करते हैं, जो हमें अपने उद्देश्य को समझने में मदद करता है।
अवास्तविक कला कई लोगों को एक सुविधाजनक दुश्मन देती है। एक विशेष छवि, एक विशेष कलाकार, एक विशेष आंदोलन, या सामान्य रूप से अवास्तविक कला के खिलाफ खुद को स्थिति में रखकर, एक व्यक्ति को उस विरोध के अनुसार परिभाषित किया जा सकता है। "मैं वह नहीं हूँ," वे कह सकते हैं, और फिर वे जानते हैं, इसके विपरीत, वे वास्तव में क्या हैं। उनका उद्देश्य अपने दुश्मन का विरोध करना है: अवास्तविक कला की छवियाँ। लेकिन फिर दूसरों के लिए अवास्तविक कला एक सहयोगी भी हो सकती है। यह एक मित्र हो सकती है। कुछ लोग इसे देखते हैं और इससे संबंधित होते हैं, या तो इसलिए कि उन्हें लगता है कि वे इसे समझते हैं या इसलिए कि इसकी स्पष्टता की कमी, सामग्री की कमी, कथा की कमी, और आसान व्याख्या की कमी कुछ ऐसा है जिससे वे किसी कारणवश, बस, एक समानता महसूस करते हैं।
एग्नेस मार्टिन - दोस्ती, 1963। कैनवास पर खुदी हुई सोने की पत्तियाँ और जेसो। © 2019 एग्नेस मार्टिन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यू यॉर्क
सरल बनाओ, सरल बनाओ
अमेरिकी दार्शनिक और लेखक हेनरी डेविड थॉरो ने एक बार खुशी पाने के लिए अपने खुद के सुझाव लिखे थे। उन्होंने कहा, "सरल बनाओ, सरल बनाओ।" अमूर्त कला उनके विनम्र सुझाव की वैधता की एक उत्कृष्ट खोज है। जैसा कि एरिक कंडेल ने अपने शोध में खोजा, पश्चिमी अमूर्त कला का इतिहास सरलता के लिए समर्पित एक प्रक्रिया रही है। मानव नाटक की जटिलताओं में फंसने के बजाय, अमूर्त कलाकार किसी अन्य सौंदर्यात्मक क्षेत्र की खोज करते हैं। वे आकारों और रूपों और अन्य वस्तुगत सौंदर्यात्मक तत्वों की दुनिया में निवास करते हैं, या वे वास्तविकता की दुनिया को उसके मूल तत्वों तक घटित करने की प्रक्रिया के माध्यम से सरल बनाते हैं, जैसा कि एग्नेस मार्टिन ने पेड़ों को क्षैतिज रेखाओं में अमूर्त करके किया।
चाहे दृश्य दुनिया को सरल बनाकर, किसी विशेष छवि के सौंदर्य घटकों को सरल बनाकर, या उस सामग्री को सरल बनाकर जिसे वे संबोधित करने की उम्मीद कर रहे हैं, अमूर्त कलाकार यथार्थवाद के लिए एक अधिक सीधा, कम जटिल विकल्प प्रदान करते हैं। और जबकि यह तर्क किया जा सकता है कि अकादमिक, इतिहासकार और आलोचक अमूर्त कला को समझाने की कोशिश करके इसे जटिल बनाने के लिए दोषी हैं, फिर भी, कला स्वयं जटिल नहीं है। यह संवेदनात्मक और आत्म-व्याख्यात्मक है। हमारे लिए जो खुद से एक ब्रेक लेने के अवसरों की तलाश कर रहे हैं, एक पल के लिए अपने दिमाग से बाहर निकलने के लिए, खुद को परिभाषित करने के लिए, या किसी तरह से उस चीज़ से जुड़ने के लिए जिसके लिए हम पैदा हुए थे, अमूर्त कला हमें अच्छा महसूस कराने में बहुत मदद करती है।
Jessica Snow - Six Color Theorum, 2013. Acrylic on canvas. 48 x 48 in
विशेष छवि: एग्नेस मार्टिन -
