Louise Blyton
1966
(Australia)
Australian
ऑस्ट्रेलियाई अमूर्त कलाकार लुईस ब्लाइटन सटीक, Reductivist विधियों का उपयोग करके स्पष्ट, सामंजस्यपूर्ण, बहुआयामी कलाकृतियाँ बनाती हैं जो रंग, बनावट और रूप के मेल को दर्शाती हैं। वे मेलबर्न, ऑस्ट्रेलिया में रहती और काम करती हैं।
शिक्षा
ब्लाइटन ने 1988 में मेलबर्न, ऑस्ट्रेलिया के RMIT विश्वविद्यालय से बैचलर ऑफ फाइन आर्ट की डिग्री प्राप्त की। वे Factory 49 Paris Residency, पेरिस, फ्रांस, Point B Studio Residency, न्यूयॉर्क, NY, और Redgate Studio Residency, बीजिंग, चीन की पूर्व छात्रा हैं। वे ब्लेक पुरस्कार के फाइनलिस्ट थीं, जो ऑस्ट्रेलिया का सबसे पुराना और प्रतिष्ठित कला पुरस्कार है।
तकनीक
ब्लाइटन प्रत्येक कार्य को सटीक, Reductivist तकनीकों का उपयोग करके हस्तशिल्प करती हैं, जिससे विधि और अर्थ का मेल होता है। उनके पूर्ण कार्य—आकार वाले, न्यूनतम कैनवास जो दीवार पर लटकाने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं—पारंपरिक चित्रकला और मूर्तिकला के बीच एक सीमांत क्षेत्र में स्थित हैं।
उनकी सरलता उनकी निर्माण में लगने वाले पर्याप्त देखभाल, समय और समस्या समाधान को छुपाती है।
ब्लाइटन पहले अपने रूप बाल्सा लकड़ी से बनाती हैं, फिर लकड़ी को लिनन गोंद से कवर करती हैं और हाथ से कटे लिनन को सबसे सरल तरीके से सावधानीपूर्वक लगाती हैं, ताकि मोड़ और सिलाई लगभग समाप्त हो जाएं। रंग की सबसे सीधी अभिव्यक्ति की तलाश में, वे बिना उपचारित लिनन सतह पर एक्रिलिक पेंट सावधानीपूर्वक लगाती हैं, अपने पिछले कच्चे एक्रिलिक पिगमेंट वाले कार्यों के समान संतृप्ति प्राप्त करने के लिए 20 तक बहुत पतली मैट पेंट की परतें बनाती हैं।
उनकी तकनीक के लिए आवश्यक धैर्य और फोकस उनके पूर्ण कार्यों की शांति में झलकता है।
प्रेरणा
सटीकता और फोकस ब्लाइटन को प्रेरित करने वाले बड़े हिस्से हैं, जैसा कि उनके प्रक्रिया के हर चरण में देखी जा सकती है। हालांकि, उनके लिए केवल भौतिक विधि ही महत्वपूर्ण नहीं है। वे प्राकृतिक सुंदरता की खोज के ध्यानात्मक पहलू से भी प्रेरित हैं।
किसी कार्य के निर्माण के दौरान, प्रकाश, छाया और रंग के बीच संबंध विकसित होते हैं, और कच्चे लिनन की बनावट पेंट किए गए क्षेत्रों की बनावट के साथ बातचीत करती है जिससे रूप का चरित्र बदलता है। यह अभ्यास औपचारिक तत्वों के एक साथ आने के साथ-साथ कच्चे पदार्थों के एक सौंदर्यात्मक वस्तु में रूपांतरण के बारे में भी है जो भौतिक स्थान में अर्थ प्रक्षेपित करने में सक्षम हो।
कलाकार का बयान
“मैं अपने कार्य बनाते समय हमेशा एक तरह की शांति और सामंजस्य की तलाश में रहता हूँ, भले ही उपयोग किया गया रंग जोरदार हो। प्रकृति में आकस्मिक सुंदरता ही मुझे वास्तव में आकर्षित करती है। ऊपर से फुटपाथ पर पत्ते की एक छोटी छाया। एक गड्ढे का प्रतिबिंब। बस रोज़मर्रा की ज़िंदगी में प्रकृति। यह याद दिलाता है कि आप दुनिया को अलग तरीके से देख सकते हैं।”
प्रदर्शनी
ब्लाइटन ने दुनिया भर में व्यक्तिगत और समूह प्रदर्शनों में व्यापक रूप से प्रदर्शन किया है।
हाल की प्रदर्शनी में Little Daydreams (petites reveries), Factory 49 पेरिस, फ्रांस में; All the Birds are Singing, Joshua Liner Gallery, न्यूयॉर्क, यूएसए में; Drawing Now Paris, Institute of Contemporary Art (ICA) at MECA, पोर्टलैंड, ME, यूएसए में; और ICONS W\ 13, KNO (Kyiv Non Objective), Mikhail Bulgakov Museum, कीव, यूक्रेन में शामिल हैं।
