Marcus Aitken
1990
(UK)
British
Marcus Aitken एक समकालीन ब्रिटिश कलाकार हैं जो Margate, UK में आधारित हैं, और अपने गतिशील, भावात्मक अमूर्त चित्रों के लिए प्रसिद्ध हैं। पुर्तगाल के Algarve तट पर पले-बढ़े, Aitken अपने काम में एक अनूठा सांस्कृतिक दृष्टिकोण लाते हैं। उन्होंने समकालीन कला की दुनिया में UK के सबसे रोमांचक उभरते प्रतिभाओं में से एक के रूप में तेजी से मान्यता प्राप्त की है।
शिक्षा
Aitken ने UAL London College of Communication (2009-2012) में इलस्ट्रेशन का अध्ययन किया और Camberwell College of Arts (2008-2009) में एक फाउंडेशन कोर्स पूरा किया। ग्राफिक और मीडिया डिजाइन की पृष्ठभूमि के साथ, उनकी औपचारिक प्रशिक्षण ने उनकी कलात्मक दृष्टिकोण को गहराई से आकार दिया है, जो वह "कैनवास के प्रति एक निश्चित धार और एक अलग दृष्टिकोण" के रूप में वर्णित करते हैं—जो पारंपरिक फाइन आर्ट मार्गों से एक विपरीत है।
प्रेरणा
Aitken का काम गति, बनावट, और वातावरण की खोज के माध्यम से वास्तविक भावनात्मक प्रतिक्रियाओं को जगाने की इच्छा से प्रेरित है। संगीत अक्सर उनकी प्रक्रिया में पृष्ठभूमि की भूमिका निभाता है, उनके रचनाओं की लय और ऊर्जा को प्रभावित करता है। वह अपने रोज़मर्रा के परिवेश से भी प्रेरणा लेते हैं, फोटोग्राफ़ और स्क्रीनशॉट के माध्यम से मौसम से प्रभावित दुकानों के सामने से लेकर परतदार शहरी सतहों तक की दृश्य संदर्भों को कैप्चर करते हैं। उनका रंग पैलेट, जो समय के साथ विकसित होता रहा है, अक्सर हरे, नीले, और गुलाबी के बार-बार आने वाले रंगों पर लौटता है। उनकी प्रैक्टिस का केंद्र बिंदु अंतर्ज्ञान और भावनात्मक ईमानदारी पर है, जो प्रतिस्पर्धा या परंपरा की तुलना में रचनात्मकता और संवेदनशीलता को प्राथमिकता देता है।
तकनीक
Aitken की प्रक्रिया कच्ची और सहज है, जो परतों, क्षति और मिश्रण को मिलाकर समृद्ध, बहुआयामी सतहें बनाती है। उनका ब्रशवर्क अक्सर लय और ऊर्जा से प्रेरित होता है, संगीत सूक्ष्म रूप से प्रत्येक निशान की गति और ताल को प्रभावित करता है। वे पेंटिंग को एक शारीरिक क्रिया के रूप में देखते हैं; एक ऐसी क्रिया जो काम से सच्चा जुड़ाव पाने के लिए उपस्थिति और संवेदनशीलता की मांग करती है।
अक्सर विभिन्न सतहों पर काम करते हुए, Aitken रंग की परतें बनाते हैं और फिर उन्हें तोड़ते हैं, नियंत्रण और सहजता के बीच तनाव पैदा करते हैं। वे अक्सर अधूरे या त्यागे गए टुकड़ों के कैनवास के कट-ऑफ्स को शामिल करते हैं, उन्हें नए संयोजनों में पुनः उपयोग करते हैं। इस सामग्री के पुन: उपयोग से प्रत्येक टुकड़े में गहराई और बनावट आती है, साथ ही निरंतरता और पुनर्निर्माण की भावना भी जुड़ती है।
प्रदर्शनी
Aitken ने यूके और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर व्यापक प्रदर्शन किया है, विश्व के प्रमुख कला दृश्यों में उनकी उपस्थिति बढ़ रही है। उनके कार्य मैड्रिड में एकल प्रदर्शनियों और यूरोप तथा संयुक्त राज्य अमेरिका में समूह प्रदर्शनियों में प्रदर्शित हुए हैं।
वे प्रतिष्ठित Soho House कला संग्रह का हिस्सा हैं और Art Basel में प्रदर्शित हुए हैं, जिससे उनकी अंतरराष्ट्रीय प्रोफ़ाइल और मजबूत हुई है। हाल के प्रमुख प्रदर्शनियों में एथेंस, ग्लासगो, और लंदन शामिल हैं, साथ ही क्योटो में Farah Japan का शुभारंभ, जो उनकी वैश्विक पहुंच और संग्रहकर्ताओं की बढ़ती रुचि को दर्शाता है।
पुरस्कार और मान्यता
2020 में Saatchi Art ने उन्हें शीर्ष 20 उभरते कलाकारों में शामिल किया, जिससे Aitken की प्रोफ़ाइल काफी बढ़ी, यह एक महत्वपूर्ण मान्यता थी जिसने उनके कार्य को अंतरराष्ट्रीय संग्रहकर्ताओं और व्यापक कला समुदाय के सामने प्रस्तुत किया। इस उपलब्धि ने मीडिया ध्यान बढ़ाया, उनके अभ्यास को प्रमुख ब्रिटिश नेटवर्क जैसे BBC और ITV पर प्रदर्शित किया गया, जिससे उनकी विशिष्ट पेंटिंग शैली सार्वजनिक ध्यान में आई।
उनका कलात्मक विकास टस्कनी और सेंट्रल लंदन दोनों में रेजिडेंसी के माध्यम से समृद्ध हुआ है, ये अनुभव उनकी रचनात्मक दृष्टिकोण को विस्तारित करते हैं और उनके विकसित होते अभ्यास में योगदान देते हैं। ये मान्यताएं और अवसर Aitken को ब्रिटेन की नई पीढ़ी के समकालीन कलाकारों में एक प्रमुख आवाज के रूप में स्थापित करते हैं।
संग्रह
उनके कार्य दुनिया भर के निजी संग्रहों में रखे गए हैं, विशेष रूप से जर्मनी, फ्रांस, स्पेन, अमेरिका, और यूके में। Aitken ने वाणिज्यिक स्थानों और व्यक्तिगत संग्रहकर्ताओं के लिए कमीशन किए गए कार्य भी पूरे किए हैं, जो उनकी कलात्मक दृष्टि की बहुमुखी प्रतिभा और आकर्षण को दर्शाते हैं।
प्रतिनिधित्व
IdeelArt 2025 से Aitken के विशिष्ट अमूर्त कार्यों का प्रदर्शन कर रहा है।
