Peter Soriano
1959
(USA)
FRENCH/AMERICAN
Peter Soriano एक अमूर्त फ्रांको-अमेरिकी कलाकार हैं जो न्यूयॉर्क सिटी और पेनोब्स्कॉट, मेन के बीच रहते हैं। यद्यपि उन्होंने अपनी करियर की शुरुआत एक मूर्तिकार के रूप में की थी, उनका काम अब द्वि-आयामी है। उन्हें उनके साहसिक स्प्रे-पेंटेड दीवार भित्ति चित्रों और कागज पर उनके अधिक अंतरंग कार्यों के लिए जाना जाता है। Soriano का काम भावात्मक और ज्यामितीय है, जो चिह्नों और संकेतों की एक ग्राफिक शब्दावली द्वारा प्रभुत्वशाली है।
शिक्षा
Soriano ने 1981 में मैसाचुसेट्स के कैम्ब्रिज में हार्वर्ड कॉलेज से कला स्नातक की डिग्री प्राप्त की और उसी वर्ष मेन में स्कोवेगन स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में एक रेजिडेंसी पूरी की।
तकनीक
Soriano ने अपनी प्रारंभिक कला शिक्षा अपने चाचा फर्नांडो ज़ोबेल से प्राप्त की, जो एक प्रमुख स्पेनिश अमूर्त कलाकार थे। ज़ोबेल ने कला विकास की नींव के रूप में ड्राइंग के महत्व पर जोर दिया। उन्होंने Soriano को संग्रहालयों में कामों की नकल करने और लंबे समय तक परिदृश्य और मानव आकृतियों को ड्राइंग करने के लिए प्रोत्साहित किया। जल्दी ही, Soriano ने अपनी दुनिया के अनुभवों और आंदोलनों का अनुवाद करने के लिए ड्राइंग पर निर्भर होना शुरू कर दिया।
1990 के दशक के मध्य तक, Soriano ने फाइबरग्लास से बने अपने धोखा देने वाले खेलपूर्ण, बायोमॉर्फिक मूर्तियों के लिए अंतरराष्ट्रीय मान्यता प्राप्त की थी। उनकी मूर्तियों को नियमित रूप से न्यूयॉर्क में लेनन, वीनबर्ग और पेरिस में गैलेरी जीन फॉर्नियर द्वारा प्रदर्शित किया गया। फिर, 2004 में, फ्रांस में एटेलियर कैल्डर में एक रेजिडेंसी के बाद, Soriano ने स्टील केबल, पाइप और स्प्रे पेंट से बने दीवार-आधारित मूर्तियों पर अपना ध्यान केंद्रित किया। अंततः, Soriano ने संरचनात्मक तत्वों को पूरी तरह से हटा दिया और एक अन्य कार्यशैली प्रस्तुत की: दीवार चित्र, या भित्ति चित्र।...
यह नया कार्य पहली नजर में अमूर्त प्रतीत होता है—स्प्रे-पेंटेड तीरों, रेखाओं, बक्सों और संकेतों का एक समूह—लेकिन वास्तव में, यह कार्य Soriano के परिवेश का संदर्भ देता है और उस पर प्रतिक्रिया है।
इन दीवार चित्रों के साथ-साथ, Soriano कागज पर ऐसे कार्य बनाते हैं जो समान विषयों से प्रेरित होते हैं। ये चित्र, जापानी कागज पर, पेंसिल, रंगीन स्याही, स्प्रे पेंट और जलरंग से बनाए जाते हैं। इन्हें बनाते समय, Soriano कागज को बार-बार मोड़ते हैं, "एक प्रक्रिया जो उनकी रचनाओं को परिष्कृत और संरचित करती है जब तक कि चित्र लगभग मूर्तिकला के आयाम ग्रहण न कर लें," एक समीक्षक के शब्दों में। तैयार कार्य अवलोकनों में घने, भावों में समृद्ध और निर्माण में जटिल होते हैं।
प्रेरणा
Soriano का काम उनके आसपास के परिदृश्यों से प्रेरित है, जैसे कि उदाहरण के लिए: बैगाड्यूस, एक ज्वारीय नदी जो उनके मेन स्टूडियो के सामने है; दक्षिण कोरिया के बुसान में एक होटल का कमरा; उनके न्यूयॉर्क लॉफ्ट में पानी की पाइपों की व्यवस्था। आश्चर्यजनक रूप से, चूंकि वे एक अमूर्त कलाकार हैं, वे स्विस 19वीं सदी के परिदृश्यों, प्रागैतिहासिक गुफा चित्रों, और जापानी अध्ययन से प्रेरणा लेते हैं जो उकियो-ए कागज पर कार्यों के लिए हैं।
संग्रह
Soriano का काम संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप के संग्रहालयों के स्वामित्व में है, जिनमें The Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, Paris, फ्रांस; न्यूयॉर्क सिटी में मॉर्गन लाइब्रेरी और म्यूजियम; वाटरविले, मेन में कोल्बी कॉलेज म्यूजियम ऑफ आर्ट; कैम्ब्रिज, मैसाचुसेट्स में हार्वर्ड आर्ट म्यूजियम शामिल हैं। उनका काम न्यूयॉर्क में Neuberger & Berman के कॉर्पोरेट संग्रह में भी शामिल है।
प्रदर्शनी
Soriano ने संयुक्त राज्य अमेरिका, यूरोप और एशिया में गैलरियों और संग्रहालयों में व्यापक रूप से प्रदर्शन किया है।
गैलरियां
गैलेरी जीन फॉर्नियर, पेरिस, फ्रांस
गैलेरी बर्नार्ड जॉर्डन, ज्यूरिख, स्विट्जरलैंड
कलाकार Peter Soriano और Harald Kröner ड्राइंग नाउ पेरिस में प्रदर्शित
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अवास्तविक जलरंग चित्रों में रंग और रूप
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