Philippe Halaburda
1972
(USA)
FRENCH
Philippe Halaburda एक फ्रांसीसी कलाकार हैं जिन्होंने अपने काम का वर्णन करने के लिए "भौगोलिक अमूर्तता" शब्द का निर्माण किया है। रंगों और रेखाओं के अपने उपयोग के माध्यम से, Halaburda तीखे काल्पनिक परिदृश्य बनाते हैं जो मनुष्यों और उनके पर्यावरण के बीच आपसी संबंध को दर्शाते हैं। वह वर्तमान में न्यूयॉर्क शहर में रहते हैं और काम करते हैं।
शिक्षा
17 वर्ष की आयु में, Halaburda को एक गंभीर रग्बी चोट लगी जिसने एक आशाजनक एथलेटिक करियर को समाप्त कर दिया। ठीक होने के दौरान, उसने चित्र बनाना शुरू किया और कला के प्रति अपनी रुचि खोजी। 1993 में, उसने साहित्य में अपनी स्नातक डिग्री प्राप्त की और दो साल बाद, Halaburda ने पेरिस के ईडीटीए सोर्नास में ग्राफिक डिज़ाइन और दृश्य कला अकादमी से अपनी एमएफए पूरी की। उसने कई फ्रांसीसी कला मेले के पुरस्कार जीते हैं और अब तक न्यूयॉर्क, ब्राज़ील, आर्कटिक सर्कल और बुल्गारिया में चार कलात्मक निवासों में भाग लिया है।
तकनीक
अपने करियर की शुरुआत में, Halaburda ने चित्रात्मक कला का अन्वेषण किया लेकिन बाद में अमूर्तता में बढ़ती रुचि दिखाई। तब से उन्होंने एक विशिष्ट दृश्य शैली बनाई है जिसमें रेखाएँ मिलती और टकराती हैं ताकि जटिल, रंगीन ग्रिड बन सकें। जबकि वह एक प्रचुर मात्रा में चित्रकार हैं, Halaburda स्केटबोर्ड, फोटोग्राफी और प्लेक्सीग्लास सहित विभिन्न सामग्रियों का उपयोग करते हैं। वह अक्सर अपने स्टूडियो के फर्श से काम करते हैं, कैनवस को जमीन पर रखकर और रंग की परतें एक टोपोग्राफिकल मानचित्र की तरह बनाते हैं। वह अद्वितीय उपकरणों के साथ प्रयोग करते हैं, टेप का उपयोग करते हैं और तेज रेखाएँ प्राप्त करने के लिए ब्रश के स्थान पर स्पैटुला का उपयोग करते हैं। Halaburda ने कहा है कि वह अपने काम में स्वाभाविकता को समाहित करने की कोशिश करते हैं और अक्सर एक साथ कई चित्रों पर काम करते हैं।
प्रेरणा
2016 में न्यूयॉर्क शहर में स्थानांतरित होने के बाद से, हलाबुर्दा के काम पर शहर के रैखिक शहरी वातावरण का प्रभाव पड़ा है। वह अपने वर्तमान काम को भौगोलिक अमूर्तता या मनोभौगोलिक मानचित्रण के रूप में वर्णित करते हैं, और अपने डिज़ाइन को मानव और गैर-मानव इंटरैक्शन और भावनाओं को रंगीन, काल्पनिक परिदृश्यों में अनुवादित करने के रूप में देखते हैं। उनका काम रूसी पूर्ववर्ती कलाकार काज़िमिर मालेविच की ज्यामितीय संरचनाओं को उजागर करता है, और Halaburda ने रंग के उपयोग पर पीट मोंड्रियन को एक प्रभाव के रूप में उद्धृत किया है।
कलाकार का वक्तव्य
अपने वेबसाइट पर, Philippe Halaburda लिखते हैं: “भावनाओं या यादों के आधार पर, मेरी कार्य प्रक्रिया अंतरंग और सामूहिक इंटरैक्शन के जटिल प्रवाह में गहराई से उतरती है। धारणा और अनुभव के बीच धुंधला सीमा हमेशा मुझे प्रेरित करता है: मैं कला के माध्यम से भावनाओं की यादृच्छिकता में रुचि रखता हूँ, जो अवचेतन के आधार पर अमूर्त दृश्य की कल्पना करता है। अपने मानचित्र रचनाओं में रूपों और रेखाओं का अन्वेषण करते हुए, मैं विखंडित ग्रिड और काल्पनिक टोपोग्राफियों का निर्माण करता हूँ जो सामाजिक तनावों और संबंधों का अन्वेषण करते हैं, पते और स्थलों के बजाय।"
संग्रह
उनके काम कई सार्वजनिक और निजी संग्रहों में रखे गए हैं और उन्हें न्यूयॉर्क और फ्रांस में आर्ट मोरा गैलरी, न्यूयॉर्क और गैलरी सोफिया मोंटी, पेरिस सहित गैलरियों द्वारा प्रदर्शित किया गया है।
प्रदर्शनियों
Halaburda ने 1996 में पेरिस में अपनी पहली प्रदर्शनी की और तब से उन्होंने दुनिया भर में प्रदर्शनी की है, जिसमें स्टूडियो N2, फ्रांस; पेयटन राइट गैलरी, न्यू मैक्सिको; वैन डे गॉडेनबर्ग आर्ट गैलरी, बासेल, स्विट्ज़रलैंड; और चाशामा गैलरी, न्यूयॉर्क शामिल हैं। 2019 में, Halaburda ने 'भावना का स्थानिक प्रतिनिधित्व' शीर्षक से अपनी पहली कला पुस्तक प्रकाशित की, जो 2016 से न्यूयॉर्क में उनके काम के बारे में है। Halaburda कमीशन और सार्वजनिक विंडो टेप कला भी प्रदान करते हैं, जिसमें 2020 में जर्सी सिटी, NJ में हयात रीजेंसी होटल के लिए हालिया प्रदर्शन शामिल है।
