Susan Cantrick
1952
(FRANCE)
AMERICAN
Susan Cantrick एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं जिनकी मुख्य रुचि चित्रण में है, जो उप-भाषाई सोच के लिए एक संरचित दृश्य प्रतिक्रिया के रूप में है। उनकी पेंटिंग उनके पूर्व-शाब्दिक अनुभव के समकक्ष हैं जो संभवतः सबसे स्पष्ट होने का लक्ष्य रखती हैं, उभरती हुई संज्ञान की जीवंतता और जटिलता को ठोस रूप में प्रस्तुत करती हैं। वह पेरिस, फ्रांस में रहती हैं और काम करती हैं।
शिक्षा
Cantrick दृश्य कला में संगीत के माध्यम से आई, जिसे उसने अमेरिका में अध्ययन किया (बी.ए. बेनिंगटन कॉलेज, एम.ए. पीबॉडी कंजर्वेटरी ऑफ म्यूजिक, बाल्टीमोर, एमडी) और एक वायलिन वादक के रूप में, उसने अमेरिका और फ्रांस दोनों में 15 वर्षों से अधिक समय तक अभ्यास किया, जहाँ वह 1990 से रह रही है।
1997 में, पुरानी टेंडोनाइटिस का सामना करते हुए, उसने अपनी रचनात्मक प्रथा को वायलिन से दृश्य कला में बदल दिया। वह 2002 से पेरिस में एक स्वतंत्र स्टूडियो से काम कर रही है।
Cantrick ने 2004 में वर्मोंट स्टूडियो सेंटर में एक सर्दी की निवास अवधि बिताई।
तकनीक
Cantrick की मौलिक रूप से आधुनिकतावादी चित्रकारी तकनीकें, जो गेस्चरल को हार्ड-एज्ड के साथ मिलाती हैं, पोस्ट-मॉडर्न डिजिटल हस्तक्षेपों द्वारा मध्यस्थता की जाती हैं। उसकी हाइब्रिड प्रैक्टिस एक ऐसी शैलिक विविधता को पसंद करती है जो इसके संगठित आधारों को छिपा सकती है।
उसके काम में वह जो विभिन्न प्रक्रियाएँ खोजती है, वे संरचना और स्वतंत्रता के तत्वों को मिलाती हैं।...
पिछले 10 वर्षों से, वह अपने पिछले काम के फोटो-फ्रagments से उत्पन्न डिजिटल अध्ययन से पेंटिंग कर रही है। परिणाम उन पेंटिंग्स के समान हैं जिन्हें वह "वंशावली की एक श्रृंखला" के रूप में वर्णित करती है, जो अपने पूर्वजों के साथ एक सामान्य दृश्य वंश साझा करती हैं। उसने हाल ही में पहले से अधूरे कामों पर लौटने की चुनौती स्वीकार की, पहले से बसे हुए स्थान पर नए संयोजनों के साथ आगे बढ़ते हुए। उसके विभिन्न दृष्टिकोण पेंटिंग की मानसिकता, प्रक्रिया और वस्तु के रूप में जांच करते हैं, जो संदर्भ और पहचान के नवीनीकरण के विचारों के साथ एक संबंध प्रकट करते हैं।
अपनी पेंटिंग प्रैक्टिस के साथ, Cantrick छोटे आकार के कोलाज बनाती हैं जो कागज और पैनल पर लगाए जाते हैं और जो अक्सर पेंट और इंक-जेट प्रिंटेड इमेजरी के वैकल्पिक अनुप्रयोगों से बने होते हैं।
प्रेरणा
रंगों के प्रति प्रेम और रंग की संवेदनशीलता के परे, Cantrick की प्रक्रिया उसके चित्रकला के बारे में विश्वासों द्वारा संचालित और परिभाषित होती है, जिसे वह एक दृश्य सोच के रूप में देखती है, न कि कथा, चित्रण, या आलोचना के रूप में। एक चित्रकार के रूप में, वह उस क्षण को मूर्त रूप देने के संदर्भ में सोचती है जब उसके अनुभव के विचार एकजुट होने लगते हैं लेकिन वे भाषा में रूपांतरित होने से पहले होते हैं। हालांकि उसने कभी-कभी साहित्य या अपने परिवेश की तस्वीरों का उपयोग प्रारंभिक बिंदुओं के रूप में किया है, विशिष्ट बाहरी उत्तेजनाओं का संदर्भ rarely दिया जाता है। साथ ही, वह इस बात से अवगत है कि शरीर और परिदृश्य ने उसके सपाट चित्रात्मक स्थान को कैसे संचालित करने की चिंता को प्रभावित किया है - इसकी अस्पष्टताओं को दिखाने और इसकी जटिलताओं का लाभ उठाने का सबसे अच्छा तरीका क्या है।
प्रासंगिक उद्धरण
2013 में पेरिस समूह प्रदर्शनी "Crossroads" के कैटलॉग के लिए एक पाठ में, फ्रैंकोइस कैइल ने लिखा:
“कैंट्रिक का काम जैविक और ज्यामितीय संरचनाओं के एक असंतुलित हाइब्रिड नेटवर्क द्वारा विशेषता प्राप्त करता है जो चित्र के स्तर की सीमाओं से परे बढ़ते हुए प्रतीत होते हैं। …एक ज्यामिति जो क्लासिक गणितीय आकृतियों की कठोरता का विरोध करती है, व्यवस्थित की जाती है और फिर विघटित होती है, आकस्मिक रूपों को प्राथमिकता देती है और रंगों के विपरीत की शक्ति के साथ खेलती है। हालांकि, इन संरचनाओं के अराजकता और विविधता से एक प्रकार का स्थानिक स्थिरीकरण उभरता है: रचनाएँ स्थिर होती हैं, जो उन आंदोलनों के प्रति मुश्किल से झुकती हैं जो उन्हें पार करते हैं। काम एक रचनात्मक खेल की तरह प्रतीत होता है जो खेल में मौजूद बलों के बीच सबसे अच्छे संतुलन को खोजने का प्रयास करता है। Cantrick एक साथ एक वास्तुशिल्प दृष्टिकोण और एक क्यूबिस्ट के साधनों का उपयोग करता है जो स्थान को विघटित और पुनःनिर्मित करता है, इस मामले में काल्पनिक… स्थान संरचनात्मक समृद्धि से भरा हुआ है, एक संपूर्णता का निर्माण करता है।”
विशिष्ट भिन्नताएँ
सितंबर 2013 में, उसने पेरिस के सैलॉन डेस रियलिटीज नॉवेल्स में आर्ट एब्सोल्यूमेंट पुरस्कार प्राप्त किया।
प्रदर्शनियों
Susan Cantrick ने 2007 में पेरिस में अपनी दूसरी एकल प्रदर्शनी की। तब से उन्होंने फ्रांस और अमेरिका दोनों में एकल और समूह प्रदर्शनी में नियमित रूप से प्रदर्शन किया है।
संग्रह
उसका काम ACMIN Vie (पेरिस) द्वारा और साथ ही फ्रांस, अमेरिका और जापान के अन्य निजी संग्रहकर्ताओं द्वारा अधिग्रहित किया गया है।
दीर्घाओं
कैथरीन मार्केल फाइन आर्ट, न्यू यॉर्क सिटी
पोर्ट्रेट फोटो क्रेडिट: अदाइन सागालिन
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