Endless Painting 3
चित्रकारी
Year: 2014
Edition: Unique
Technique: Oil on canvas
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.डैना गॉर्डन की कैलिडोस्कोपिक रचनाएँ चिंतनशील हैं और कुछ हद तक ओरफिक क्यूबिज़्म को उजागर करती हैं।
उनकी पेंटिंग्स में रंग और संरचना के साथ एक अभूतपूर्व उपस्थिति होती है, जहाँ गतिशील वक्र, अनियंत्रित छोटे पैटर्न और रूप एक साथ खेलते हैं।
Gordon रंगों, आकृतियों और रेखाओं के बीच दृश्य संवाद में रुचि रखते हैं, आकृति और ग्रिड के बीच तनाव की तलाश करते हैं।
वह आकृतियों, सटे हुए आकृतियों और आकृतियों के समूहों को छोटे-छोटे चित्रों के रूप में सोचता है, जो बड़े पूरे चित्र के भीतर हैं।
Dana Gordon एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं जिनका उत्साही कार्य दशकों से मार्क-निर्माण और रेखा की संभावनाओं को सीधे तौर पर अर्थपूर्ण रंग, आकार और स्थान बनाने के लिए खोजता रहा है। हाल के वर्षों में, उन्होंने अपनी रेखा को तरल कैलीग्राफी की अभिव्यक्तिपूर्ण संभावना तक बढ़ाया है। Gordon के लिए "अमूर्त चित्रकला मानव स्वभाव और अनुभव को पूरी तरह से व्यक्त कर सकती है — अर्थ, भावना, और सौंदर्य के माध्यम से दृश्य रूप में।"
एक बहु-शाखीय कलाकार के रूप में, Gordon ने कला के बारे में लिखा है, ओपेरा और नृत्य के लिए सेट डिजाइन किए हैं, और 1968-78 की अवधि में उन्होंने अवांट-गार्डे फिल्में और चित्र बनाए हैं।
वे न्यूयॉर्क सिटी में रहते और काम करते हैं।
शिक्षा
Gordon का जन्म 1944 में बोस्टन में हुआ था और वे शिकागो में बड़े हुए। 1967 से उन्होंने न्यूयॉर्क सिटी में अपना कलात्मक करियर बिताया है, सिवाय उन वर्षों के जब वे 1970 के दशक में मिशिगन, मैसाचुसेट्स और विस्कॉन्सिन विश्वविद्यालयों तथा होनोलूलू म्यूजियम ऑफ आर्ट में पढ़ाते थे।
कलाकार ने 1966 में ब्राउन विश्वविद्यालय से कला में BA और 1969 में हंटर कॉलेज से कला में MA प्राप्त किया। उन्होंने 1960 के अंत में टॉनी स्मिथ और जॉर्ज सुगरमैन के स्टूडियो में सहायक के रूप में काम कियाs[i]
1966-67 में, Gordon ने शिकागो के ID में Aaron Siskind के साथ फोटोग्राफी का अध्ययन किया। पेंटिंग के अलावा, Gordon ने 1967-78 के दौरान avant-garde फिल्में बनाईं, जिन्हें म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट और अंतरराष्ट्रीय फिल्म म्यूजियमों में एकल प्रदर्शनियों में दिखाया गया। Gordon की कला पर लेखन (विशेष रूप से Camille Pissarro पर) Commentary Magazine, Wall Street Journal[ii], New York Sun, Jerusalem Post, और Painter’s Table[iii] में प्रकाशित हुआ है। Gordon न्यूयॉर्क के Painting Center के संस्थापकों में से एक थे, जो 1993 में स्थापित हुआ था[iv]। उनकी पेंटिंग्स danagordon.net पर देखी जा सकती हैं।
बचपन में, कलाकार अपनी मातृ दादा के बहुत करीब थे, जो एक तालमुदिक विद्वान थे और जिनमें युवा Gordon ने एक प्रेमपूर्ण आध्यात्मिकता पाई। Gordon अपने परिवार के साथ तब शिकागो चले गए जब वे केवल पाँच वर्ष के थे। उनकी माँ ने उन्हें आर्ट इंस्टिट्यूट ऑफ शिकागो में इंप्रेशनिस्ट और पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग्स से परिचित कराया, जबकि उनके पिता, जो एक वैज्ञानिक थे और पियानो बजाते थे, ने उन्हें शास्त्रीय संगीत और जैज़ से अवगत कराया। शहर की अद्भुत इमारतों के प्रति जागरूकता के साथ बड़े हुए Gordon वास्तुकार बनने के लिए प्रोत्साहित हुए।
Dana Gordon ने बचपन में पेंटिंग की और शिकागो के आर्ट इंस्टिट्यूट में कोर्स किए। हालांकि उनके माता-पिता ने उनके बचपन भर कला की सराहना को प्रोत्साहित किया, जब उन्होंने कॉलेज में रहते हुए कलाकार बनने का फैसला किया, तो वे पूरी तरह से इसके खिलाफ हो गए, लेकिन उन्होंने अपना निर्णय नहीं बदला।
तकनीक
अपने करियर की शुरुआत में, Gordon ने लगभग दस वर्षों तक आकार वाले, त्रि-आयामी कैनवास बनाए। लेकिन 1970 के दशक के मध्य में, उन्होंने "फिर से शुरुआत की" (जैसे कि वे कहते हैं), पेंटिंग को इसके सबसे बुनियादी घटकों से सीधे फिर से खोजते हुए, मार्क-मेकिंग और रेखा को अपने मुख्य माध्यम या प्रवेश बिंदु के रूप में उपयोग किया।
परिणाम, श्रृंखला से श्रृंखला, कभी-कभी रेखीयता की ओर झुके, कभी चिह्नों के समूहों की ओर, और कभी उन आकारों की ओर जो परिभाषित किए गए थे। रेखाओं और सुलेख की विशेषताएँ पूरी श्रृंखला में भिन्न थीं, अनंत रूप से पतली पेंसिल रेखाओं (आकारों की सीमाओं) से लेकर बहुत चौड़ी ब्रशस्ट्रोक तक, जो स्वयं आकार बनने के लिए पर्याप्त चौड़ी थीं।...
अपने 2010-2014 के चित्रों में, रेखा आकारों की सीमा बन गई है, जो रंग की पूर्ण अभिव्यक्ति के लिए स्पष्ट क्षेत्र प्रदान करती है। Gordon एकल आकारों, जुड़े हुए आकारों, और आकारों के समूहों को भी छोटे चित्रों के रूप में सोचते हैं, जो बड़े पूरे चित्र के भीतर होते हैं।
अपने अभ्यास में, कलाकार पृथ्वी के रंग या काला रंग का उपयोग नहीं करते, बल्कि केवल वर्णक्रमीय रंगों का उपयोग करते हैं जो स्पष्ट, विशिष्ट और मजबूत कलाकृतियाँ बनाते हैं। रंग के प्रति अपने दृष्टिकोण के बारे में पूछे जाने पर, Gordon ने कहा: "एक चित्रकार को शुद्ध रंग की आवश्यकता होती है जैसे एक संगीतकार को शुद्ध सटीक सुरों की आवश्यकता होती है।"
प्रेरणा
जब उनसे उनकी प्रेरणाओं के बारे में पूछा गया, तो कलाकार ने कहा, "मैं अपनी सभी अनुभवों और अवलोकनों से प्रेरित हूँ, लोगों, शहरों, दृश्यों और कला से, ताकि ऐसे अमूर्त चित्र बना सकूं जो अतीत की महान मास्टर पेंटिंग्स जितने पूर्ण, समृद्ध, संपूर्ण और अर्थपूर्ण हों। मैं चाहता हूँ कि मेरी कला गहरी भावना और सोच को उत्तेजित करे, साथ ही आनंद और खुशी भी। मूल रूप से यह दो प्रश्न पूछती और उत्तर देती है: जीवित होने का अनुभव कैसा होता है, और कला क्या है।"...
Dana Gordon अपने युवावस्था में एक कलात्मक वातावरण में डूबे हुए थे, उन्होंने कई बार आर्ट इंस्टिट्यूट ऑफ़ शिकागो का दौरा किया। हालांकि, वह प्रारंभिक अनुभव जिसने उन्हें रचनात्मकता को समझने में मदद की, वह उनके किशोरावस्था में जाज़ क्लबों के दौरे से आया: Miles Davis और John Coltrane की इम्प्रोवाइजेशन सुनना और देखना, जैसा कि Gordon कहते हैं, "कलात्मक प्रतिभाओं की रचनात्मक सोच के अंदर होना था, जबकि वे इसे कर रहे थे।"
1960 के दशक के अंत में डाउनटाउन मैनहट्टन में रहते हुए, Gordon एक केंद्रित और बहुत जीवंत कला जगत से घिरे थे। Hunter College में पेंटिंग और मूर्तिकला के अध्ययन के दौरान, उनके शिक्षक ऐसे कलाकार थे जैसे Tony Smith, George Sugarman, Ad Reinhardt, और Ralph Humphrey, अन्य के बीच।
Dana उनकी प्रैक्टिस से आकर्षित और प्रेरित थे क्योंकि वे कला में पूर्ण गंभीरता और समर्पण का उदाहरण देते थे, साथ ही उच्चतम स्तर की कलात्मक उपलब्धि भी। साथ ही, उन्होंने चित्रकार Alice Neel, एक समान रूप से गंभीर और कुशल कलाकार जिनकी कला और कला जगत के प्रति दृष्टिकोण कुछ अलग थी, के साथ दोस्ती की।
उन्होंने लगभग एक वर्ष तक MoMA में काम किया जहाँ वे आधुनिक कला के कुछ सबसे महत्वपूर्ण कार्यों का विस्तार से अध्ययन कर सके। बाद में, Gordon ने Honolulu Museum of Art में काम किया जहाँ उन्होंने चीनी परिदृश्य और ज़ेन पेंटिंग के संग्रह का अध्ययन किया।
Dana Gordon की रचनाएँ कुछ हद तक Orphism Cubism की याद दिलाती हैं और केलिडोस्कोपिक और चिंतनशील होती हैं। पेंटिंग करते समय, Gordon रंगों, आकारों और रेखाओं के बीच दृश्य संवाद में रुचि रखते हैं।
कला की यह समझ न केवल उनकी पेंटिंग में पाई जाती है बल्कि उन्होंने विभिन्न प्रकाशनों के लिए अपने प्रेरणास्रोत कलाकार Camille Pissarro के बारे में लिखे निबंधों में भी व्यक्त की है।
Pissarro के बारे में, Gordon ने 2007 में Wall Street Journal में लिखा, "Pissarro को आमतौर पर पहले इम्प्रेशनिस्ट के रूप में जाना जाता है। लेकिन अपने जीवनकाल में वह इससे अधिक के लिए जाने जाते थे। वह, मूल रूप से, पहले अमूर्त कलाकार थे। उन्होंने दिखाया कि पेंटिंग की मूलभूत विशेषताएँ — रंग, ब्रशस्ट्रोक, भौतिकता, रेखाएँ, आकार, रचना — अपने आप में अर्थपूर्ण थीं, और पेंट को पूरी तरह दृश्य कविता में बदल दिया।"
कलाकार वक्तव्य
"हर बार जब कोई पेंटिंग पर काम शुरू करता है तो उसे अस्तित्वगत प्रश्नों का सामना करना पड़ता है, जो अंततः इसे देखने और करने लायक बनाता है। सामान्यतः, मैं कोशिश करता हूँ कि मैंने जो कुछ भी अनुभव किया है वह मेरी पेंटिंग को प्रभावित करे। और फिर प्रक्रिया को अपने आप सुलझने दें। यह प्रक्रिया पेंटिंग के साथ एक बातचीत (अक्सर बहस) की तरह है और यह मानसिक और शारीरिक दोनों है।
पेंटिंग एक व्यापक और खुली अंत वाली दृश्य भाषा है जो बौद्धिक, मनोवैज्ञानिक, और भावनात्मक अभिव्यक्ति की है। (इसका सार वास्तव में दृश्य है, बिल्कुल भी कथात्मक, साहित्यिक, अकादमिक, सैद्धांतिक, या राजनीतिक नहीं।)
ऐतिहासिक रूप से अमूर्तता सभी प्रकार की कला से उत्पन्न होती है, लेकिन मूल रूप से यह उनके अंतर्निहित भी होती है। अमूर्त रूप हमारी प्रकृति की दृष्टि को सम्मिलित करता है और यह प्रकृति के सभी रूपों में पाया जाता है।"
प्रासंगिक उद्धरण
New Criterion के कार्यकारी संपादक James Panero वर्षों से Gordon की प्रदर्शनी की समीक्षा कर रहे हैं और उनके काम के बारे में कहते हैं:
“Dana Gordon एक विशेष अमूर्त संरचना के माध्यम से काम कर रहे हैं जो एक ग्रिड के भीतर एक रंग रूप को स्थित करता है। जबकि कई कलाकार व्यापक रूप से चित्रित करते हैं, Gordon गहराई से चित्रित करते हैं। वह इस विशेष अभिव्यक्ति की संभावनाओं को समझने के लिए पूरी तरह समर्पित रहे हैं। उनके काम का धीरे-धीरे विकास स्वयं एक कला परियोजना बन गया है। मैं कुछ ही कलाकारों के बारे में सोच सकता हूँ जो तेल पर कैनवास के निर्माण खंडों की इतनी सोच-समझकर जांच करते हैं (…) एक सरल भाषा को समाप्त करने के बजाय; Gordon ने दिखाया है कि कैसे कुछ बुनियादी तत्व हमें दृश्य रुचि के एक केलिडोस्कोप से मंत्रमुग्ध कर सकते हैं”
- न्यूयॉर्क सिटी के Greenwich Village में Westbeth Gallery ने Gordon को मार्च 19 में 50-वर्षीय पुनरावलोकन के लिए आमंत्रित किया, गैलरी ने लिखा, "Gordon के हाल के वर्षों में न्यूयॉर्क और पेरिस में कई एकल शो के बाद हमने सोचा कि यह एक अधिक पूर्ण कहानी बताने का उपयुक्त समय है।"
- James Panero, कला समीक्षक और The New Criterion के कार्यकारी संपादक ने Westbeth शो की घोषणा की।[v]
- सितंबर 2018 में Gordon का हालिया कार्य पेरिस के Galerie Metanoia में प्रदर्शित किया गया था, जिसके बारे में Art Critical के संपादक David Cohen ने लिखा "Lucky Paris!" [vi] [vii]
- "MJ Bono, एक संग्रहकर्ता ने Gordon के कार्य के बारे में लिखा: "जब मैंने Westbeth में आपकी हालिया प्रदर्शनी देखी तो मैंने आपकी विभिन्न श्रृंखलाओं को देखा और सोचा कि यहाँ एक कलाकार है जिसने अपने लिए सभी संभावनाओं का पूरी तरह से अन्वेषण किया और विभिन्न चुनौतियों को आजमाने से डरता नहीं। उम्मीद है कि यही हम सभी को करना चाहिए।"
प्रमुख सम्मान
उन्होंने कई अनुदान और फैलोशिप प्राप्त की हैं जिनमें Pollock-Krasner Foundation, Edward Albee Foundation, Wisconsin Arts Board, और अन्य शामिल हैं। 1980 में, उन्हें Change, Inc., Robert Rauschenberg की फाउंडेशन से एक अनुदान मिला।
प्रदर्शनी
Dana Gordon की आलोचनात्मक रूप से प्रशंसित अमूर्त पेंटिंग 1970 के दशक से कई एकल प्रदर्शनी में देखी गई है।
मार्च 2019 में उन्हें न्यूयॉर्क सिटी के Greenwich Village में कलाकार-चालित Westbeth Gallery द्वारा 40 चित्रों की 50-वर्षीय पुनरावलोकन प्रदर्शनी के लिए आमंत्रित किया गया था।
सितंबर 2018 में Gordon का हालिया कार्य पेरिस के Galerie Metanoia में प्रदर्शित किया गया था।...
इनसे पहले Gordon को उनके चित्रों की एकल प्रदर्शनी Sideshow Gallery में दी गई थी, (2017[viii], 2013[ix]), Andre Zarre Gallery (1997, 2014[x]), Painting Center (1994), 55 Mercer Gallery (1993, 1994), और Ericson Gallery (1982) न्यूयॉर्क में, El Camino Real बोका रेटन में (2003), और Adelphi University (1995) सहित अन्य स्थानों पर[xi]। उनकी पेंटिंग कई समूह प्रदर्शनी में भी रही है जिनमें Paolo Baldacci, Peder Bonnier, Charles Cowles, Kouros, Janet Kurnatowski, Ledis Flam, Sideshow, Blondie's, और PS122 गैलरियां शामिल हैं।
संग्रह
Gordon का काम राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सार्वजनिक और निजी संग्रहों में प्रदर्शित है, जिनमें Brooklyn Museum of Art, Philip Morris Corp और American College of Greece शामिल हैं।
गैलरियाँ
Andre Zarre Gallery, NYC, NY
Sideshow Gallery, Brooklyn, NY
आलोचनात्मक टिप्पणियाँ
David Cohen, Art Critical, on FB, 2018: भाग्यशाली पेरिस।
James Panero, Painters' Table, 2017: चित्रकारी सहजज्ञान को दार्शनिक जागरूकता के साथ मिलाता है.... Gordon उन रचनात्मक मूलों में से एक हैं।...
Ann Saul, Delicious Line, 2017: ये शक्तिशाली चित्र कमजोर दिल वालों के लिए नहीं हैं।
James Panero, New Criterion, 2014: जब कई कलाकार व्यापक रूप से चित्र बनाते हैं, Gordon गहराई से चित्र बनाते हैं.... Gordon जानते हैं “जो केवल चित्रकारी कर सकती है।"
Grace Glueck, New York Times, 1997: … एक बहुत जीवंत दृश्य।
Hilton Kramer, Artforum, 1995: ...उन कलाकारों में जिनमें मैं व्हिटनी बिएनियल में शामिल करूंगा।
Jonas Mekas, letter, 1995: मेरे आपके स्टूडियो के छोटे से दौरे ने मेरी कला में विश्वास को पुनर्स्थापित किया।[xii]
Helen Harrison, New York Times, 1994: ...सुंदर चित्र, जो सावधानीपूर्वक आयोजित तमाशे की नियंत्रित उत्साह से भरे हुए हैं।
Valentin Tatransky, catalog essay, 1992: उनकी तस्वीरों को बार-बार देखें।
John Russell, NY Times, 1987: ...खोजने लायक…एक चित्रकार जिनके और काम देखना अच्छा होगा।
Linda Gross, L.A.Times, 1978: ... नवीन धारणाओं की खोज में शुद्धतावादियों और अग्रदूतों के लिए।
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