Flow in the Ever Present 6
चित्रकारी
Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Oil and acrylic on canvas
Framed: No
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Snow अपने काम को व्यवस्था और अराजकता, तर्क और भावना के बीच एक निरंतर खेल के रूप में देखती हैं। वह खेलपूर्ण आकृतियों को उज्ज्वल रंगों, जैविक इशारीय रेखाओं, ज्यामितीय और रेखीय रूपों के साथ मिलाती हैं।
Jessica Snow एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनकी पेंटिंग और ड्राइंग रंगीन और खेलपूर्ण ज्यामितीय आकृतियों से विशिष्ट हैं। हर नई पेंटिंग को पिछली से बेहतर बनाने की इच्छा कलाकार को लगातार प्रेरित करती है कि वह एक ऐसी पेंटिंग बनाए जो दुनिया में हल्के से टिकी हो, एक सतह जो रूपकात्मक प्रकाश, हवा, रंग, उत्साह और स्वतंत्रता से भरी हो।
"मेरे काम के रंग और आकार आशा है कि उस व्यक्ति को इस दुनिया में अधिक घर जैसा महसूस कराएंगे। यदि पेंटिंग ऐसा करने में सफल होती है, तो मैंने वास्तव में कुछ बहुत ही अद्भुत हासिल किया है।"
वह सैन फ्रांसिस्को में आधारित हैं।
शिक्षा
कलाकार ने 1988 में यूनिवर्सिटी ऑफ कैलिफोर्निया, डेविस से आर्ट स्टूडियो में बीए और 1996 में मिल्स कॉलेज, ओकलैंड (CA) से मास्टर ऑफ फाइन आर्ट्स प्राप्त किया। जब वह UC डेविस में फ्रेशमैन के रूप में आईं, तो उन्होंने मानविकी के अन्य पाठ्यक्रमों के साथ-साथ कला कक्षाएं लेना शुरू किया, और उस समय से वह हमेशा कला बना रही थीं। इसके अलावा, उन्होंने फिल्म सिद्धांत में अध्ययन करने के लिए पेरिस का रुख किया, लेकिन वहां हर दिन शहर के विभिन्न संग्रहालयों का दौरा करती रहीं। हालांकि उन्होंने एक अधिक विद्वतापूर्ण मार्ग पर विचार किया, लेकिन उन्होंने महसूस किया कि अकादमिक होना उनके लिए नहीं है—वह मूल रूप से एक कलाकार हैं। बाद में उन्होंने स्कोवेगन स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर में एक गर्मी बिताई और फिर ग्रेजुएट स्कूल के लिए मिल्स गईं। वर्तमान में यह कलाकार सैन फ्रांसिस्को विश्वविद्यालय में पेंटिंग, ड्राइंग और कला इतिहास पढ़ाती हैं।
तकनीक
एक बहु-शाखीय कलाकार के रूप में, वह विभिन्न माध्यमों का उपयोग करती हैं: कागज, पैनल या दीवारों पर काम करते समय, वह एक्रिलिक्स का उपयोग करेंगी जबकि कैनवास या लिनन पर तेल से पेंटिंग करेंगी। उन्होंने हाल ही में डिबॉन्ड पर काम करने का भी प्रयोग किया है, जो एक हल्का एल्यूमिनियम पैनल है, जहां वह तेल और एक्रिलिक दोनों को मिलाती हैं और कभी-कभी सतह पर ड्राइंग करते समय काले फाइन-पॉइंट पेन का उपयोग भी करती हैं।...
प्रत्येक कार्य प्रारंभिक अध्ययन का परिणाम होता है जो पेन या पेंसिल से बनाए जाते हैं और कभी-कभी 20 स्केच तक हो सकते हैं।
सौंदर्यशास्त्र के दृष्टिकोण से, वह चाहती हैं कि पेंटिंग ऐसा लगे जैसे वह "बस हो गई हो" और इस तरह पेंट करती हैं कि ब्रशस्ट्रोक्स गायब हो जाएं और परतें अप्रत्यक्ष हो जाएं। उन्हें कुछ ऐसा बनाने की तीव्र इच्छा है जो सहज और बिना प्रयास का लगे। वह अपनी पेंट को यथासंभव पतला रखना पसंद करती हैं जबकि रंग को बनाए रखती हैं ताकि जिस सफेद सतह पर वह बैठती है उसकी रोशनी रंग को फैलाए और बढ़ाए। वह सोच-समझकर रंगों को संयोजित करती हैं और वांछित प्रभाव पाने के लिए जितना संभव हो उतना कम पेंट का उपयोग करती हैं—ना ज्यादा, ना कम। संरचना, रूप, रंग और आकार सभी Jessica के अभ्यास में मौलिक हैं—वह खेलपूर्ण घुमावदार, ज्यामितीय और रेखीय रूपों और आकारों को चमकीले रंगों के साथ मिलाती हैं। हालांकि, उनके काम में रंग मनमाने नहीं हैं; वे दृश्य भार, भारीपन या हल्कापन रखते हैं, और प्रारंभिक ड्राइंग करने के बाद, वह रंग को उसी तरह दृश्य रूप से काम करने की कोशिश करती हैं जैसे वह मोनोक्रोमैटिक ड्राइंग में करती हैं जिससे वह काम कर रही हैं।
प्रेरणा
"मैं अपनी कला को निरंतर व्यवस्था और अराजकता के बीच या काम करने वाली प्रणालियों और टूटने वाली प्रणालियों के बीच खेलते हुए देखती हूं। ऐसा लगता है कि मेरा मन इसी तरह काम करता है...व्यवस्था और अराजकता के बीच, तर्क और भावना के बीच।"
पेरिस में रहते हुए संग्रहालयों में जाना, जहां वह पढ़ाई कर रही थीं, ने उन्हें पेंटिंग की भाषा, प्रत्येक कलाकार की विशेषताओं को समझने में बहुत मदद की। उन्होंने Cézanne, Manet, Matisse, और van Gogh की पेंटिंग्स के सामने अनगिनत घंटे बिताए। उनके दृश्य कला प्रभावों में Sophie Taeuber-Arp, Sol Lewitt, Lucio Fontana, और Ellsworth Kelly शामिल हैं। प्रेरणा के स्रोत खोजने के लिए, चित्रकार कई बार लंदन, एम्स्टर्डम, मैड्रिड, बर्लिन और फ्लोरेंस गईं, जहां वह Fra Angelico के San Marco फ्रेस्कोज़ से मोहित थीं। अब, सैन फ्रांसिस्को में रहते हुए, वह सबसे अधिक लॉस एंजिल्स या NYC की यात्रा करती हैं कला देखने के लिए।
प्रासंगिक उद्धरण
केनेथ बेकर, सैन फ्रांसिस्को क्रॉनिकल में, Jessica Snow के बारे में कहते हैं: «जहां Snow रंग, सामग्री, आयाम और ज्यामिति को बदलती हैं, वह हमें हर तत्व को लिंगित के रूप में देखने पर मजबूर करती हैं। जो हिस्से सर्किटरी या कंस्ट्रक्टिविस्ट अमूर्तता जैसे दिखते हैं उनमें पुरुषत्व की गूंज होती है; जो हिस्से सिलाई-कला, बागवानी या प्रजनन का सुझाव देते हैं, वे हमें 'स्त्रीलिंग' सोचने पर मजबूर करते हैं, चाहे हम चाहें या न चाहें। Snow एक महत्वपूर्ण प्रश्न उठाती हैं: ये कोड कहां मौजूद हैं? क्या वे हमारे मन में हैं? कौन सी सांस्कृतिक शक्ति है जो उन्हें कुछ रंगों और रूपों में अंतर्निहित लगने लगती है?»
प्रमुख सम्मान
2007
अमेरिकन आर्टिस्ट्स अब्रॉड प्रोग्राम, मोंटेवीडियो, उरुग्वे। यू.एस. दूतावास के साथ कार्यशालाओं, व्याख्यानों और प्रदर्शनों में भागीदारी।
प्रदर्शनी
सैन फ्रांसिस्को आधारित चित्रकार ने वर्षों तक अमूर्त पेंटिंग की कला को परिपूर्ण किया है और प्रभावशाली कृतियां बनाई हैं जो संयुक्त राज्य भर में कई एकल प्रदर्शनों में प्रदर्शित हुई हैं।
उनके कुछ नवीनतम कैनवास और कागज पर बने टुकड़े, जो ताल और वास्तुशिल्पीय लय से प्रेरित हैं, SF के Galleri Urbane में प्रदर्शित हुए। Refraction in the Line of Sight नामक यह शो नवंबर 2015 से जनवरी 2016 तक प्रदर्शित रहा। उनकी पेंटिंग्स ऑस्ट्रेलिया, नीदरलैंड, फ्रांस और जर्मनी सहित विश्व भर के विभिन्न समूह प्रदर्शनों में भी प्रदर्शित हुई हैं।
गैलरी
Pastine Projects, सैन फ्रांसिस्को
Jen Bekman Gallery, NYC
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