Vertex
चित्रकारी
Year: 2016
Edition: Unique
Technique: Acrylic on paper
Framed: No
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Snow अपने काम को व्यवस्था और अराजकता, तर्क और भावना के बीच एक निरंतर खेल के रूप में देखती हैं। वह खेलपूर्ण आकृतियों को उज्ज्वल रंगों, जैविक इशारीय रेखाओं, ज्यामितीय और रेखीय रूपों के साथ मिलाती हैं।
सौंदर्य की दृष्टि से, वह चाहती है कि पेंटिंग ऐसा लगे जैसे यह "बस हुआ" और वह इस तरह से पेंट करती है कि ब्रश स्ट्रोक गायब हो जाएं और परतें अदृश्य हो जाएं। उसे कुछ ऐसा बनाने की मजबूत प्रवृत्ति है जो सहज और बिना प्रयास के दिखे।
वर्टेक्स में, ज़मीन मुख्य रूप से काली रंगी हुई है। अपने काम को बनाते समय, Snow इस बात की चिंता करती है कि आंख इसके माध्यम से कैसे यात्रा करती है, रास्ते, बाड़े, और उद्घाटन जो स्थान को सक्रिय करते हैं।
इस कागज़ पर काम में, रेखाएँ बिना स्केल के खींची गई हैं और कोई टेपिंग नहीं की गई है, इसलिए ज्यामिति थोड़ी अजीब और अधूरी है।
Jessica Snow एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनकी पेंटिंग और ड्रॉइंग रंगीन और खेलपूर्ण ज्यामितियों द्वारा विशिष्ट हैं। प्रत्येक नई पेंटिंग को पिछली से बेहतर बनाने की इच्छा कलाकार को प्रेरित करती है कि वह एक ऐसी पेंटिंग बनाए जो दुनिया में हल्के से रखी जाए, एक सतह जो रूपक प्रकाश, हवा, रंग, उत्साह और स्वतंत्रता से भरी हो।
"मेरे काम के रंग और आकार उस व्यक्ति को इस दुनिया में अधिक घर जैसा महसूस कराने में मदद करने चाहिए। यदि पेंटिंग ऐसा करने में सफल होती है, तो मैंने वास्तव में कुछ बहुत अद्भुत हासिल किया है।"
वह सैन फ्रांसिस्को में आधारित है।
शिक्षा
कला की कलाकार ने 1988 में कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, डेविस से कला स्टूडियो में अपनी बीए प्राप्त की और 1996 में मिल्स कॉलेज, ओकलैंड (सीए) से मास्टर ऑफ फाइन आर्ट्स किया। जब वह UC डेविस में एक फ्रेशमैन के रूप में आई, तो उसने मानविकी के अन्य पाठ्यक्रमों के साथ-साथ कला कक्षाएं लेना शुरू किया, और तभी से वह हमेशा कला बना रही थी। इसके अतिरिक्त, वह फिल्म थ्योरी में अपने अध्ययन को आगे बढ़ाने के लिए पेरिस चली गई, लेकिन हर दिन शहर के चारों ओर संग्रहालयों का दौरा करने में समाप्त हो गई। हालांकि उसने एक अधिक विद्वान मार्ग पर विचार किया, लेकिन उसे एहसास हुआ कि एक अकादमिक होना उसके लिए नहीं था—वह मूल रूप से एक कलाकार थी। बाद में उसने एक गर्मी के लिए स्कोहेगन स्कूल ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्प्चर में भाग लिया और फिर स्नातक विद्यालय के लिए मिल्स गई। कलाकार वर्तमान में सैन फ्रांसिस्को विश्वविद्यालय में पेंटिंग, ड्राइंग और कला इतिहास पढ़ाती हैं।
तकनीक
एक बहु-विषयक कलाकार के रूप में, वह विभिन्न माध्यमों का उपयोग करती है: जब वह कागज, पैनल या दीवारों पर काम करती है, तो वह ऐक्रेलिक का उपयोग करेगी जबकि वह कैनवास या लिनन पर तेल के रंगों से पेंट करेगी। उसने हाल ही में डिबॉन्ड पर काम करने का प्रयोग किया है, जो एक हल्का एल्यूमीनियम पैनल है, जहां वह दोनों तेल और ऐक्रेलिक को मिलाएगी और कभी-कभी सतह पर चित्रित करते समय एक काला फाइन-पॉइंट पेन भी उपयोग करेगी।...
प्रत्येक काम प्रारंभिक अध्ययनों से उत्पन्न होता है जो कलम या पेंसिल से बनाए गए होते हैं और जो कभी-कभी 20 स्केच तक हो सकते हैं।
Esthetically, वह चाहती है कि पेंटिंग ऐसा लगे जैसे यह "बस हुआ" और वह इस तरह से पेंट करती है कि ब्रश स्ट्रोक गायब हो जाएं और परतें अदृश्य हो जाएं। उसे कुछ ऐसा बनाने की मजबूत प्रवृत्ति है जो सहज और बिना प्रयास के दिखे। वह चाहती है कि उसका रंग जितना संभव हो उतना पतला हो, जबकि रंग को बनाए रखते हुए ताकि जिस सफेद सतह पर यह बैठा है, उसकी रोशनी रंग को भर दे और बढ़ा दे। वह सोच-समझकर रंगों को एक साथ रखती है, जितना संभव हो उतना कम रंग का उपयोग करके वांछित प्रभाव प्राप्त करने के लिए—कुछ भी अधिक, और कुछ भी कम। संरचना, रूप, रंग और आकार सभी जेसिका के अभ्यास में मौलिक हैं—वह मजेदार वक्र, ज्यामितीय और रेखीय रूपों और आकारों को उज्ज्वल रंग के साथ मिलाती है। हालाँकि, उसके काम में रंग मनमाने नहीं हैं; वे दृश्य वजन, भारीपन या हल्कापन रखते हैं, और एक प्रारंभिक चित्र बनाने के बाद, वह कोशिश करती है कि रंग वही दृश्य प्रभाव उत्पन्न करे जैसा कि वह मोनोक्रोमैटिक चित्र में कर रही है।
प्रेरणा
"मैं अपनी कला को क्रम और अराजकता के बीच या उन प्रणालियों के बीच जो काम करती हैं और जो टूट जाती हैं, के बीच लगातार खेलते हुए देखता हूँ। ऐसा लगता है कि मेरा मन इसी तरह काम करता है... क्रम और अराजकता के बीच, तर्क और भावना के बीच।".
पेरिस में अपने अध्ययन के दौरान संग्रहालयों में जाना, उसे चित्रकला की भाषा को समझने में बहुत मदद मिली, प्रत्येक कलाकार की व्याकरण की विशेषताओं को समझने में। उसने सेज़ान, माने, मेटिस और वान गॉग की पेंटिंग्स के सामने अनगिनत घंटे बिताए। उसकी दृश्य कला के प्रभावों में सोफी टाएबर-आर्प, सोल लेविट, लुसियो फोंटाना, और एल्सवर्थ केली शामिल हैं। प्रेरणा के स्रोतों की खोज में, चित्रकार ने लंदन, एम्स्टर्डम, मैड्रिड, बर्लिन और फ्लोरेंस की कई यात्राएँ कीं, जहाँ वह फ्रा एंजेलिको के सैन मार्को भित्तिचित्रों से मोहित हुई। अब, सैन फ्रांसिस्को में रहते हुए, वह कला देखने के लिए सबसे अधिक लॉस एंजेलेस या NYC की यात्रा करती है।
प्रासंगिक उद्धरण
"केनेथ बेकर, सैन फ्रांसिस्को क्रॉनिकल में, जेसिका स्नो के बारे में कहते हैं: «वैसे Snow रंग, सामग्री, आयाम और ज्यामिति को बदलती है, वह हमें हर तत्व को लिंग के रूप में देखने के लिए मजबूर करती है। जो मार्ग सर्किटरी या निर्माणात्मक अमूर्तता की तरह दिखते हैं उनमें एक पुरुष स्वर है; जो सुझाव देते हैं कि सिलाई-कला या बागवानी या प्रजनन हमें 'महिला' के बारे में सोचने पर मजबूर करते हैं, चाहे हम इसे पसंद करें या नहीं। Snow एक महत्वपूर्ण प्रश्न उठाती है: ये कोड कहाँ मौजूद हैं? क्या ये हमारे मन में हैं? कौन सी सांस्कृतिक शक्ति है जो इन्हें कुछ रंगों और रूपों में निहित बनाती है?"
प्रमुख भिन्नताएँ
2007
अमेरिकी कलाकारों का विदेश कार्यक्रम, मोंटेवीडियो, उरुग्वे। कार्यशालाओं, व्याख्यानों और प्रदर्शनियों में अमेरिकी दूतावास के साथ भागीदारी।
प्रदर्शनियों
सैन फ्रांसिस्को स्थित चित्रकार ने अमूर्त चित्रकला की कला को परिपूर्ण करने और अमेरिका भर में कई एकल प्रदर्शनियों में प्रदर्शित होने वाले आकर्षक टुकड़े बनाने में वर्षों बिताए हैं।
उसके कुछ नवीनतम कैनवास और कागज पर बनाए गए टुकड़े, जो तालबद्ध और वास्तुशिल्प लय से प्रेरित थे, को SF में गैलरी उर्बेन में प्रदर्शित किया गया। Refraction in the Line of Sight शीर्षक वाली यह प्रदर्शनी नवंबर 2015 से जनवरी 2016 तक देखी गई। उसकी पेंटिंग्स को ऑस्ट्रेलिया, नीदरलैंड, फ्रांस और जर्मनी सहित विश्वभर में विभिन्न समूह प्रदर्शनों में भी प्रदर्शित किया गया है।
दीर्घाओं
पैस्टिन प्रोजेक्ट्स, सैन फ्रांसिस्को
जेन बेकमैन गैलरी, एनवाईसी
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