Zeri blue
चित्रकारी
Year: 2015
Edition: Unique
Technique: Graphite and Flashe on linen over panel
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.यह कृति 2013 में शुरू हुई एक श्रृंखला का हिस्सा है और यह इटली के उम्ब्रिया में काम करने के दौरान बिताए गए समय से प्रेरित है।
ये टुकड़े Gourlay की प्रतिक्रिया से प्रेरित हैं जो चारों ओर के रंग और वास्तुकला की ज्यामिति के प्रति है। वे ध्वनि और संगीत के बारे में विचारों के साथ भी खेलते हैं और यह कैसे एक स्थान के चारों ओर परिलक्षित होता है।
शीर्षक zeri blue में शब्द zeri एट्रस्कन शब्द से आया है जिसका अर्थ है स्वतंत्र या बिना बादलों का और यह प्राचीन पत्थर की मूर्तियों और अन्य कलाकृतियों में उसकी रुचि को दर्शाता है जो उसने इस संस्कृति से देखी थी।
Elizabeth Gourlay एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार थीं जिनका काम रंग, रेखाओं और रूपों की परतों की प्रगतिशील प्रक्रिया से उभरा, जो आंतरिक भावनात्मक अवस्थाओं और प्रकृति तथा वास्तुकला के उनके अवलोकन दोनों से सूचित था। वह Chester (CT) में रहती और काम करती थीं।
शिक्षा
Elizabeth Gourlay ने स्कॉटलैंड के एडिनबर्ग कॉलेज ऑफ आर्ट में ड्राइंग और पेंटिंग का अध्ययन किया जहाँ उन्होंने 1983 में स्नातक किया। इसके बाद वह Yale University School of Art (CT) गईं जहाँ उन्होंने पेंटिंग में MFA प्राप्त किया।
तकनीक
Elizabeth Gourlay ने तेल, फ्लैशे, एक्रिलिक, स्याही और ग्रेफाइट जैसे विभिन्न माध्यमों का उपयोग करके कलात्मक रूप से सरल और मजबूत रचनाएँ बनाई।
उनका काम आमतौर पर रंगों की परतें लगाने से शुरू होता था, फिर तत्वों को ड्रॉ किया जाता था। रंगों का चयन तीव्र और पूर्ण होता था, लगभग एकरंगी से लेकर अत्यधिक बहुरंगी रंग पैलेट का उपयोग करते हुए।
उनकी पेंटिंग्स रूपकात्मक हैं: उनके कुछ टुकड़े विज्ञान की ओर संकेत करते हैं जो समन्वय तल और बार ग्राफ के प्रयोगों को दर्शाते हैं। कुछ संगीत की ओर इशारा करते हैं, जहाँ आकृतियाँ ध्वनि को परिभाषित करती हैं और रंग मात्रा को। इसके अलावा, कुछ पेंटिंग्स इतिहास और संस्कृति का सुझाव देती हैं, जो स्पष्ट रूप से पहने या फटे हुए कागज की परतों को कवर करती हैं।
प्रेरणा
Gourlay अपने काम को रंगों, रेखाओं और रूपों पर ध्यान केंद्रित करने वाला ध्यान मानती थीं, जो बदलते आकारों और रंगों के जटिल नेटवर्क की ओर ले जाता है। "आकार और रेखाएँ मेरे अपने अमूर्त रूपों की शब्दावली बनाती हैं।"...
उन्हें प्रकृति, वास्तुकला और संगीत में पाए जाने वाले तत्वों में विशेष रुचि थी, जो इसे प्रदर्शित करने के लिए रेखाएँ, ग्रिड और ज्यामितीय आकृतियाँ बनाती थीं। वास्तव में, उनके काम को अक्सर इसकी संगीतात्मकता और वास्तुशिल्प संबंधी अर्थों द्वारा वर्णित किया जाता है।
रेखा के उपयोग से Agnes Martin के प्रभावों का संकेत मिलता है जबकि रंगों का खेल Paul Klee के काम की याद दिलाता है। उनकी रचनाएँ रेखा, रंग और आकार का उपयोग करके क्रम और अराजकता से निपटती हैं।
संग्रह
Gourlay का काम विभिन्न निजी और कॉर्पोरेट संग्रहों में शामिल है, जिनमें The Lewitt Collection, The Marriott Family और Yale University शामिल हैं।
प्रदर्शनी
Elizabeth Gourlay ने अमेरिकी पूर्वी तट पर सोलो और समूह प्रदर्शनों में व्यापक रूप से प्रदर्शन किया है।
गैलरियाँ
Gourlay ने अपने करियर के दौरान कई अमेरिकी गैलरियों के साथ काम किया, जिनमें हाल ही में Kenise Barnes Fine Art (Kent, CT) और Cynthia Winings Gallery (Blue Hill, ME) शामिल हैं। Ideelart 2016 से उनके काम का प्रतिनिधित्व कर रहा है।
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