Un Pittore Rivoluzionario – La Nostra Intervista con Olivier Mosset

L'artista astratto nato in Svizzera Olivier Mosset sta facendo dichiarazioni estetiche rivoluzionarie da oltre 50 anni. Il suo lavoro è visivamente intenso e minimale, basato su un linguaggio geometrico e monocromatico di forme. Un motivo per cui lo considero un rivoluzionario è che espone frequentemente motociclette accanto alla sua arte. I dipinti elevano lo status delle moto. Le moto rendono i dipinti più democratici. Ha iniziato questa abitudine negli anni '60 a Parigi, mentre faceva parte del collettivo d'arte minimalista BMPT, che includeva anche Daniel Buren, Niele Toroni e Michel Parmentier. Più recentemente, ha esposto una Harley Davidson 74 Panhead del 1957 insieme a due grandi dipinti scintillanti presso il MAMO, la straordinaria galleria sul tetto della Città Radiosa, un edificio residenziale a Marsiglia progettato da Le Corbusier. Entrambi le opere d'arte e la motocicletta hanno cospirato per trasformare lo spazio in un santuario per l'apprezzamento di oggetti belli, sensuali, significativi e ispiratori. Mosset ha recentemente parlato con me dalla sua casa a Tucson, Arizona, dove vive e lavora dal 1977. Nella nostra conversazione, stampata di seguito, ha generosamente condiviso i suoi pensieri su molti argomenti, tra cui metodo, intenzione e come l'arte si inserisca nel tempo.

Phillip Barcio per IdeelArt: Qual è il ruolo della coincidenza significativa nel tuo lavoro? Voglio dire, cerchi attivamente di costruire composizioni che credi possano suscitare sincronicità negli spettatori?
Olivier Mosset: Non so davvero cosa vedano le persone e francamente non mi interessa molto. Le cose non cadono dal cielo, però. C'è sicuramente qualcosa qui che si ricollega ad altre cose e anche alle condizioni che le hanno rese possibili.

IA: Per me, le tue motociclette hanno a che fare con questa idea. Anche le persone senza un background artistico le rispettano istintivamente come oggetti per motivi viscerali.
OM: Ho notato che quando parcheggi un certo tipo di motocicletta per strada, la gente la guarda.

Olivier Mosset - Senza titolo, 1970. Acrilico su tela. 39 2/5 × 39 2/5 in; 100 × 100 cm. Galleria Andrea Caratsch, St. Moritz

IA: Puoi ricordare un momento in cui un visitatore, altrimenti ignaro dell'arte, si è sentito accolto in un'esposizione vedendo le tue motociclette nello spazio?
OM: La situazione di cui stai parlando potrebbe essere accaduta al Hunter College: la galleria aveva una finestra sulla strada.

IA: Mia moglie dice che i tuoi monocromi offrono allo spettatore un luogo dove atterrare. Cioè, piuttosto che offrire un punto focale, offrono un punto di vista. Anche tu comprendi i tuoi monocromi in questo modo?
OM: Cerco di capire cosa sto facendo facendolo.

IA: Hai una volta esposto due opere insieme: una scultura a pavimento nera a forma di tre piramidi congiunte e un dipinto rosa con una linea arancione che richiama la forma della piramide. Ha risolto un problema visivo per me che è difficile esprimere a parole.
OM: Sì, da Campoli-Presti. Hai detto che la situazione visiva era difficile da mettere "in parole". È esattamente l'effetto che queste opere hanno avuto su di me.

IA: Quell'installazione sembrava trascendere qualcosa che hai detto una volta, che "la pittura è fondamentalmente una critica istituzionale." Pensi che sia tutto ciò che la pittura può essere?
OM: Non stiamo per definire la pittura qui. Ma per me una pittura potrebbe mettere in discussione cosa sia, cosa siano le altre pitture e, in ultima analisi, un sistema.

Olivier Mosset - Senza titolo (T), 2013. Poliuretano su tela. 71 3/10 × 95 1/2 in; 181 × 242,5 cm. Galleria Andrea Caratsch, St. Moritz

IA: Per quanto riguarda gli oggetti che crei, in che modo il paesaggio naturale della tua attuale casa a Tucson differisce da quello di New York, Parigi e Berna?
OM: Qui, abbiamo un cactus. Ma i dipinti hanno una loro logica.

IA: Una volta hai risposto a una domanda sull'origine del tuo lavoro con la frase: "Sì, le cose provengono da qualche parte." Questo mi è sembrato divertente. L'origine dell'arte è importante rispetto alle nostre reazioni ad essa?
OM: C'è una storia che non puoi ignorare, e ovviamente una situazione attuale. Cerco di non spiegare le cose troppo. Certo, chiunque può fare una domanda. Potrebbero però non ricevere una risposta.

IA: La tua arte esiste al di fuori del tempo?
OM: Non penso che tu possa sfuggire al tempo.

IA: Voglio dire, in che modo il tuo lavoro si relaziona con la cosiddetta storia dell'arte lineare.
OM: “Siamo una volta dentro,” come disse il poeta citato da Freud. [In Civilization and Its Discontents, Freud citò Christian Dietrich Grabbe: “Ja, aus der Welt werden wir nicht fallen. Wir sind einmal darin.” (“Sì, non cadremo fuori dal mondo. Una volta che siamo dentro.”)] Abbiamo anche una storia e una storia dell'arte. La visione greenbergiana di quella storia era interessante e in qualche modo aveva senso nel XX secolo. Per quanto mi riguarda, ho guardato al Rinascimento, al Barocco, al XIX secolo e all'inizio del XX. Ho anche visto cosa stavano facendo alcuni altri artisti nel periodo in cui lavoravo. Alla fine di quel secolo, però, la situazione sembrava essere cambiata. Anche il neo-espressionismo o il neo-geo erano ancora parte di una dialettica, ma dopo di ciò, tutto esplose. Qualsiasi cosa era possibile (il che potrebbe non essere male), ma ad essere onesti, ora, mi sento un po' perso. Alla fine la mia pratica è piuttosto egoista. Ecco perché non mi piace parlare troppo di essa. Potresti dover affrontare ciò che è quando lo vedi. È tutto lì. Fatto in un tempo particolare e forse non particolarmente rilevante per quel tempo.

Olivier Mosset - Senza titolo, 2015. Acrilico su tela. 116 1/2 × 116 3/10 in; 296 × 295.5 cm. Galleria Andrea Caratsch, St. Moritz

IA: Un tuo associato del Radical Painting Group ha detto una volta: “Ho avuto bisogno di sapere che la creazione di un dipinto è l'unica importanza della pittura.” Questa idea contraddice Agnes Martin, che ha detto: “La risposta all'arte è il vero campo dell'arte.”
OM: Fred Thursz ha detto che. [Robert] Ryman che non è ciò che fai a contare, ma è come lo fai. E come potrebbe aver detto Agnes Martin, alla fine è ciò che vedi.

IA: Qual è secondo te la differenza tra creare arte e rispondere all'arte?
OM: Ho la sensazione di dover fare questi dipinti per poterli vedere. E sono abbastanza fortunato da poterli mostrare, il che aiuta a capire di cosa si tratta.

IA: Consideri i tuoi dipinti come segni? O li vedi più come destinazioni?
OM: Non capisco davvero cosa intendi per destinazione e/o segni. È stato detto che i miei dipinti “indirizzano verso qualcosa al di fuori di se stessi.” Sono d'accordo con questo. Comunque, anche qui, sono gli altri a decidere.

Fino al 17 novembre 2018, opere grafiche di Mosset sono in mostra presso Laure Genillard Gallery a Londra.

Immagine in evidenza: Olivier Mosset - Gold Star, 2008. Poliuretano spruzzato su tela. 69 7/10 × 73 1/5 in; 177 × 186 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz