Un Pittore Rivoluzionario – La Nostra Intervista con Olivier Mosset

L'artista astratto nato in Svizzera Olivier Mosset esprime dichiarazioni estetiche rivoluzionarie da più di 50 anni. La sua opera è visivamente intensa e minimale, basata su un linguaggio geometrico e monocromatico di forme. Una ragione per cui lo considero un rivoluzionario è che spesso espone motociclette accanto alle sue opere. I dipinti elevano lo status delle moto. Le moto rendono i dipinti più democratici. Ha iniziato questa abitudine negli anni Sessanta a Parigi, mentre faceva parte del collettivo d'arte minimalista BMPT, che includeva anche Daniel Buren, Niele Toroni e Michel Parmentier. Più recentemente, ha esposto una Harley Davidson 74 Panhead del 1957 insieme a due grandi dipinti scintillanti al MAMO, la straordinaria galleria sul tetto di The Radiant City, un edificio residenziale a Marsiglia progettato da Le Corbusier. Opere d'arte e motocicletta hanno collaborato per trasformare lo spazio in un santuario per l'apprezzamento di oggetti belli, sensuali, significativi e ispiratori. Mosset ha recentemente parlato con me dalla sua casa a Tucson, Arizona, dove vive e lavora dal 1977. Nella nostra conversazione, riportata qui sotto, ha condiviso generosamente i suoi pensieri su molti argomenti, tra cui metodo, intenzione e come l'arte si inserisce nel tempo.

Phillip Barcio per IdeelArt: Qual è il ruolo della coincidenza significativa nel tuo lavoro? Intendo dire, cerchi attivamente di costruire composizioni che credi possano suscitare sincronicità negli spettatori?
Olivier Mosset: Non so davvero cosa vedano le persone e francamente non mi interessa molto. Le cose però non cadono dal cielo. C'è certamente qualcosa qui che si collega ad altre cose e anche alle condizioni che le hanno rese possibili.

IA: Per me, le tue motociclette hanno a che fare con questa idea. Anche persone senza alcuna formazione artistica le rispettano istintivamente come oggetti per ragioni viscerali.
OM: Ho notato che quando parcheggi un certo tipo di motocicletta per strada, la gente la guarda.

Olivier Mosset - Senza titolo, 1970. Acrilico su tela. 39 2/5 × 39 2/5 pollici; 100 × 100 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz

IA: Ricordi un momento in cui uno spettatore, altrimenti ignorante in materia d'arte, si è sentito accolto in una mostra vedendo le tue motociclette nello spazio?
OM: La situazione di cui parli potrebbe essere successa al Hunter College: la galleria aveva una vetrina sulla strada.

IA: Mia moglie dice che i tuoi monocromi offrono allo spettatore un luogo su cui posarsi. Piuttosto che offrire un punto focale, offrono un punto di osservazione. Anche tu intendi i tuoi monocromi in questo modo?
OM: Cerco di capire ciò che sto facendo facendolo.

IA: Una volta hai esposto due opere insieme—una scultura nera da pavimento a forma di tre piramidi congiunte e un dipinto rosa con una linea arancione che riecheggia la forma della piramide. Ha risolto per me un problema visivo difficile da esprimere a parole.
OM: Sì, da Campoli-Presti. Hai detto che la situazione visiva era difficile da mettere “in parole.” È esattamente l'effetto che queste opere hanno avuto su di me.

IA: Quell'installazione sembrava trascendere qualcosa che una volta hai detto, che “la pittura è fondamentalmente una critica istituzionale.” Pensi che questo sia tutto ciò che la pittura può essere?
OM: Non definiremo la pittura qui. Ma per me un dipinto potrebbe mettere in discussione cosa sia, cosa siano gli altri dipinti e, in ultima analisi, un sistema.

Olivier Mosset - Senza titolo (T), 2013. Poliuretano su tela. 71 3/10 × 95 1/2 pollici; 181 × 242,5 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz

IA: Per quanto riguarda gli oggetti che realizzi, in che modo il paesaggio naturale della tua attuale casa a Tucson differisce da quello di New York, Parigi e Berna?
OM: Qui abbiamo i cactus. Ma i dipinti hanno una loro logica.

IA: Una volta hai risposto a una domanda sull'origine del tuo lavoro con la frase: “Sì, le cose vengono da qualche parte.” Mi è sembrata divertente. L'origine dell'arte è importante rispetto alle nostre reazioni ad essa?
OM: C'è una storia che non puoi ignorare, e naturalmente una situazione reale. Cerco di non spiegare troppo le cose. Certo, chiunque può fare una domanda. Però potrebbe non ricevere una risposta.

IA: La tua arte esiste fuori dal tempo?
OM: Non credo che si possa sfuggire al tempo.

IA: Intendo dire, come si relaziona il tuo lavoro alla cosiddetta storia lineare dell'arte?
OM: “Wir sind einmal darin,” come disse il poeta citato da Freud. [In Civiltà e disagi, Freud citò Christian Dietrich Grabbe: “Ja, aus der Welt werden wir nicht fallen. Wir sind einmal darin.” (“Sì, non cadremo fuori dal mondo. Una volta che ci siamo dentro.”)] Abbiamo anche noi una storia e una storia dell'arte. La visione greenberghiana di quella storia era interessante e in qualche modo aveva senso nel XX secolo. Per quanto mi riguarda, ho guardato al Rinascimento, al Barocco, al XIX secolo e all'inizio del XX. Ho anche visto cosa facevano altri artisti nel periodo in cui lavoravo. Alla fine di quel secolo però, la situazione sembrava essere cambiata. Anche il neo-espressionismo o il neo-geo facevano ancora parte di una dialettica, ma dopo di ciò, tutto è esploso. Tutto era possibile (cosa che potrebbe non essere negativa), ma ad essere onesto, ora sono un po' perso. Alla fine la mia pratica è piuttosto egoistica. Per questo non mi piace parlarne troppo. Devi forse confrontarti con ciò che è quando lo vedi. È tutto lì. Fatto in un tempo particolare e forse non particolarmente rilevante per quel tempo.

Olivier Mosset - Senza titolo, 2015. Acrilico su tela. 116 1/2 × 116 3/10 pollici; 296 × 295,5 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz

IA: Un tuo associato del Radical Painting Group una volta disse: “Ho dovuto sapere che la realizzazione di un dipinto è l'unica importanza della pittura.” Questa idea contraddice Agnes Martin, che disse: “La risposta all'arte è il vero campo dell'arte.”
OM: Fred Thursz lo disse. [Robert] Ryman che non conta ciò che fai, ma come lo fai. E come potrebbe aver detto Agnes Martin, in ultima analisi conta ciò che vedi.

IA: Qual è secondo te la differenza tra fare arte e rispondere all'arte?
OM: Ho la sensazione di dover fare questi dipinti per poterli vedere. E ho la fortuna di poterli mostrare, il che aiuta a capire di cosa si tratta.

IA: Consideri i tuoi dipinti come segni? O li vedi più come destinazioni?
OM: Non capisco bene cosa intendi per destinazione e/o segni. È stato detto che i miei dipinti “indirizzano verso qualcosa al di fuori di sé.” Sono d'accordo con questo. Comunque, anche qui, sono gli altri a decidere.

Fino al 17 novembre 2018, opere grafiche di Mosset sono in mostra alla Galleria Laure Genillard a Londra.

Immagine in evidenza: Olivier Mosset - Gold Star, 2008. Poliuretano spruzzato su tela. 69 7/10 × 73 1/5 pollici; 177 × 186 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz