Arte: Dovresti comprare per investimento o per piacere?

È un dibattito che sembra ripresentarsi di continuo, ed è particolarmente rilevante per chi è nuovo nel mondo dell’arte o per chi sta pensando di acquistare il suo primo pezzo d’arte. Bisogna comprare un’opera d’arte come investimento finanziario o solo per puro piacere e godimento?

L’arte come investimento finanziario

Come investimento alternativo, l’essenza dell’arte offre imprevedibilità poiché è soggetta a cambiamenti di tendenze e mode. I prezzi derivano da indici come ArtPrice, ArtNet e Mei Moses, ma anche se sono le fonti più affidabili, lasciano comunque a desiderare. Arthur Korteweg è un professore di finanza presso l’università americana di Stanford. Egli mette in guardia dal fare troppo affidamento su dati provenienti da istituzioni come queste: “Il problema di quegli indici basati su vendite ripetute è che assumono che i dipinti che non vengono venduti abbiano un rendimento simile a quelli che invece vengono venduti”. Con fonti di prezzo inaffidabili (eccetto per quegli artisti molto famosi), la previsione diventa incredibilmente difficile. Questo, unito alla politica del ‘nessun prezzo esposto’ adottata dalla maggior parte delle gallerie, contribuisce solo a rendere tutto più oscuro. Generalmente classificata come un bene illiquido, un’opera d’arte è più difficile da vendere rispetto a molti altri beni, soprattutto con poco preavviso. Il processo di vendita tende a essere piuttosto lungo, con il proprietario che deve aspettare che arrivi un’asta particolare o che si presenti il giusto acquirente privato. Inoltre, la vendita di arte genera solo plusvalenze e non dividendi.

Tenesh Webber - Autunno, 2014, 28 x 28 cm.

Il mercato globale dell’arte è in crescita

Nel 2013, il mercato globale dell’arte ha raggiunto i 47,4 miliardi di euro (39,7 miliardi di sterline), uno dei totali più alti mai registrati e in aumento dell’otto per cento rispetto all’anno precedente. Nel 2014 si è registrata una crescita di oltre un quarto - il 26 per cento secondo il 13° Rapporto Annuale sul Mercato Globale dell’Arte. Forse sorprendentemente, non sono i pezzi classici più noti a dominare il mercato dell’arte; l’arte contemporanea moderna prodotta dal 1875 costituisce la parte più grande del commercio globale d’arte, rappresentando quasi il 70 per cento. L’arte è molto popolare tra gli investitori con “alto patrimonio netto” e generalmente più alto è il patrimonio, più elaborato è il pezzo – tuttavia, non è necessario acquistare un Picasso o un Mondrian per diventare collezionisti o investitori in arte. Di tanto in tanto arrivano notizie di artisti relativamente sconosciuti o nuovi che ottengono rendimenti desiderabili.

Kassay è uno di quegli artisti astratti che ha visto le sue opere ottenere ritorni incredibili. Nel 2010, il ventiseienne newyorkese ha venduto un’opera all’asta per 86.000 dollari – più di dieci volte la stima iniziale. Seguì una ‘frenesia Kassay’, con le sue opere che cambiavano proprietario a prezzi drammatici. Infatti, blouinartinfo.com segnala che almeno un collezionista ha ricevuto un’offerta di 80.000 dollari per un Kassay acquistato per poche migliaia di dollari. Questi tipi di ritorno sono certamente l’eccezione alla regola, con un rapporto congiunto tra l’Università di Stanford, la Scuola di Finanza del Lussemburgo e l’Università Erasmus di Rotterdam che rivela come l’arte offra in media solo un rendimento annuo del 10 per cento rispetto all’indice standard dell’arte. Rendimento, anche di questa entità, si vede solo su opere di alto valore; il Rapporto Artprice 2014 nota che mentre il mercato offre rendimenti dal 10 al 15 per cento all’anno, questo riguarda opere valutate oltre 100.000 dollari.

John Monteith - Senza titolo, 2013, 59,8 x 41,7 cm

I fondi d’arte come opzione d’investimento

Per chi è più interessato alle dinamiche complessive del mercato piuttosto che all’acquisto diretto di opere, un Fondo d’Arte può essere una strada redditizia. Negli ultimi anni si è registrato un aumento significativo della popolarità di questi fondi d’investimento offerti privatamente. Diversi dalla proprietà privata, questi fondi sono gestiti da una società di consulenza e sono dedicati alla generazione di rendimenti attraverso l’acquisizione e la vendita di opere d’arte.

Jose Heerkens - L7. Colori Scritti, 2010, 150 x 200 cm

Che cosa rende un ‘buon collezionista’?

Quando si investe in arte, gli esperti mettono in guardia contro le rapide “rivendite”; i mercanti che si guadagnano una cattiva reputazione per aver rivenduto opere troppo in fretta possono trovarsi evitati dalla comunità artistica, con artisti e persino gallerie riluttanti a collaborare con loro. La maggior parte degli addetti ai lavori consiglia di tenere un’opera per almeno cinque-dieci anni. La ricerca è fondamentale per conoscere il proprio soggetto e acquisire una comprensione di ciò che piace – e di ciò che non piace. Questo può essere semplice come visitare gallerie e mostre – online e di persona – per vedere cosa c’è in giro, oltre a imparare a valutare e comprendere la qualità.

Ellen Priest - Studio di danza dei delfini 18, 2003, 53 x 53 cm

Acquistare per piacere

C’è una convinzione ferma che un’opera d’arte non debba mai essere acquistata solo per scopi d’investimento. Secondo un rapporto della Barclays Bank - ‘Profitto o Piacere? Esplorando le motivazioni dietro le tendenze del tesoro’ - tre quarti dei partecipanti hanno detto che il godimento era la base del loro acquisto, mentre solo il 10 per cento ha comprato arte esclusivamente per investimento. Chi frequenta il mondo dell’arte è convinto che un’opera debba essere acquistata prima di tutto per il piacere personale, con i galleristi che consigliano di comprare arte che dia soddisfazione – dopotutto, vivere con quell’arte sarà già un ritorno di per sé.

Will Ramsey, fondatore della Fiera dell’Arte Accessibile, ha detto a telegraph.co.uk che consiglia di comprare con il cuore oltre che con la testa: “Cerca arte che ti muova, che evochi un’emozione. Direi anche di guardarti bene intorno prima di comprare. Non preoccuparti se non hai mai comprato arte prima – segui ciò che ti dice il tuo occhio. Vuoi guardare l’arte sul tuo muro che continui a ispirarti.” Considerare l’acquisto di arte come qualcosa che porta piacere oltre che un potenziale investimento è sicuramente l’ideale; la valutazione essenziale per capire se il valore di un’opera aumenterà è se le persone continueranno ad apprezzarla. Come acquirente, sei nella posizione migliore per metterlo alla prova. Acquistare qualcosa da esporre sul proprio muro è un impegno, quindi devi assicurarti che sia qualcosa da cui trarrai grande piacere per molti anni a venire. Facendo così, le tue intenzioni di un buon ritorno potrebbero rivelarsi corrette, e questo può essere solo un vantaggio aggiuntivo.

Immagine in evidenza: Jeremy Annear - Harbour Forms II (Bunting), 50 x 70 cm (immagini usate solo a scopo illustrativo)