Arte: Dovresti comprare per investimento o per piacere?

È un dibattito che sembra ripresentarsi di tanto in tanto ed è particolarmente pertinente per coloro che sono nuovi nel mondo dell'arte o per coloro che stanno considerando di acquistare il loro primo pezzo d'arte. Si dovrebbe acquistare un'opera d'arte come investimento finanziario o solo per puro piacere e indulgenza?

L'arte come investimento finanziario

Come investimento alternativo, l'essenza dell'arte offre imprevedibilità poiché è soggetta a cambiamenti nelle tendenze e nelle mode. I prezzi derivano da indici come ArtPrice, ArtNet e Mei Moses, ma anche se sono le fonti più affidabili, lasciano comunque a desiderare. Arthur Korteweg è un professore di finanza presso l'università americana di Stanford. Avverte contro il fatto di fare troppo affidamento su cifre provenienti da istituzioni come queste: “Il problema con quegli indici di vendite ripetute è che assumono che i dipinti che non vengono scambiati abbiano un ritorno simile a quelli che vengono scambiati”. Con fonti di prezzo inaffidabili (eccetto per quegli artisti molto famosi), la previsione diventa incredibilmente difficile. Questo, combinato con la politica del 'nessun prezzo' adottata dalla maggior parte delle gallerie, contribuisce solo ad aumentare l'oscurità. Generalmente classificata come un'attività illiquida, l'opera d'arte è più difficile da vendere rispetto a molti altri beni, in particolare con breve preavviso. Il processo di vendita tende ad essere piuttosto lungo, con il proprietario che deve aspettare che si svolga un'asta particolare o che arrivi il giusto acquirente privato. Inoltre, la vendita di opere d'arte genererà solo guadagni in conto capitale e non dividendi.

Tenesh Webber - Autunno, 2014, 11 x 11 in.

Il Mercato dell'Arte Globale è in Crescita

Nel 2013, il mercato dell'arte globale ha raggiunto i 47,4 miliardi di euro (39,7 miliardi di sterline), uno dei totali più alti mai registrati e in aumento dell'otto percento rispetto all'anno precedente. Poi, nel 2014, si è registrata una crescita di oltre un quarto - il 26 percento secondo il 13° Rapporto Annuale sul Mercato dell'Arte Globale. Forse sorprendentemente, non sono i pezzi classici notevoli a dominare il mercato dell'arte; l'arte moderna contemporanea realizzata dal 1875 forma la parte più grande del commercio globale dell'arte, rappresentando quasi il 70 percento. L'arte è molto popolare tra gli investitori 'ad alto patrimonio netto' e generalmente, maggiore è il patrimonio netto, più elaborato è il pezzo - tuttavia, non è necessario acquistare un Picasso o un Mondrian per diventare un collezionista o un investitore nell'arte. Occasionalmente, storie di artisti relativamente sconosciuti o nuovi che ottengono rendimenti desiderabili raggiungono i titoli dei giornali.

Kassay è uno di quegli artisti astratti che ha visto le sue opere ottenere ritorni incredibili. Nel 2010, il ventiseienne newyorkese ha venduto un'opera all'asta per 86.000 dollari, più di 10 volte la sua stima. È seguita una 'frenesia Kassay', con le sue opere che cambiavano di mano a prezzi stratosferici. Infatti, blouinartinfo.com nota che almeno un collezionista è noto per aver ricevuto un'offerta di 80.000 dollari per un Kassay acquistato per appena qualche migliaio di dollari. Questi tipi di ritorno sono certamente l'eccezione alla regola, con un rapporto congiunto della Stanford University, della Luxembourg School of Finance e dell'Erasmus University Rotterdam che rivela che l'arte offre in media solo un ritorno annuale del 10 per cento rispetto all'indice standard dell'arte. I rendimenti, anche di questa entità, si vedranno solo su opere d'arte di alto valore; il Rapporto Artprice 2014 nota che mentre il mercato offre rendimenti del 10 per cento al 15 per cento all'anno, questo è per opere valutate oltre 100.000 dollari.

John Monteith - Senza titolo, 2013, 59,8 x 41,7

Fondi d'Arte come Opzione di Investimento

Per coloro che sono più interessati alle dinamiche complessive del mercato piuttosto che all'acquisto diretto di opere d'arte, un Fondo d'Arte può essere un'opzione redditizia. Negli ultimi anni si è assistito a un significativo aumento della popolarità di questi fondi di investimento offerti privatamente. Diversi dalla proprietà privata, questi fondi sono gestiti da una società di consulenza e sono dedicati alla generazione di rendimenti attraverso l'acquisizione e la disposizione di opere d'arte.

Jose Heerkens - L7. Written Colours, 2010, 59.1 x 78.7.in

Cosa rende un ‘buon collezionista?’

Quando si investe nell'arte, gli esperti avvertono contro i rapidi "flip"; i commercianti che si guadagnano una cattiva reputazione per il giro di opere d'arte troppo veloce possono trovarsi emarginati dalla comunità artistica, con artisti e persino gallerie riluttanti a collaborare con loro. La maggior parte degli esperti d'arte consiglia di tenere un'opera per un minimo di cinque-dieci anni. La ricerca è fondamentale per conoscere il proprio soggetto e acquisire una comprensione di ciò che piace – e di ciò che non piace. Questo può essere semplice come visitare gallerie ed esposizioni – online e di persona – per vedere cosa c'è in giro, oltre a imparare a valutare e acquisire una comprensione della qualità.

Ellen Priest - Studio di Danza dei Delfini 18, 2003, 20.9 x 20.9 in

Acquisti per piacere

C'è una ferma convinzione che l'arte non dovrebbe mai essere acquistata solo per scopi di investimento. Secondo un rapporto della Barclays Bank - 'Profitto o Piacere? Esplorando le Motivazioni Dietro le Tendenze del Tesoro' - tre quarti dei partecipanti hanno dichiarato che il piacere era la base del loro acquisto, mentre solo il 10 percento ha acquistato arte esclusivamente per scopi di investimento. Coloro che fanno parte del mondo dell'arte sono convinti che un'opera debba essere acquistata prima di tutto con il piacere personale in mente, con i galleristi che sostengono di acquistare arte che ti dà gratificazione – dopotutto, vivere con quell'arte sarà un ritorno in sé.

Will Ramsey, fondatore della The Affordable Art Fair, ha detto a telegraph.co.uk che sostiene di acquistare con il cuore oltre che con la testa: “Cerca opere d'arte che ti emozionano, che evocano un'emozione. Direi anche di dare un'occhiata in giro prima di acquistare. Non preoccuparti se non hai mai comprato arte prima – segui ciò che i tuoi occhi ti dicono. Vuoi guardare opere d'arte sulla tua parete che continuano a ispirarti.” Considerare l'acquisto di arte come qualcosa che porta piacere oltre che un potenziale investimento è sicuramente l'ideale; la valutazione essenziale se il valore di un'opera d'arte aumenterà è se le persone continueranno a valutarla. In quanto acquirente, sei nella posizione migliore per mettere alla prova questo. Acquistare qualcosa da esporre sulla tua parete è un impegno, quindi dovresti assicurarti che sia qualcosa da cui trarrai grande piacere per gli anni a venire. Facendo ciò, le tue intenzioni per un buon ritorno potrebbero rivelarsi corrette, e questo può solo essere un bonus aggiuntivo.

Immagine in evidenza: Jeremy Annear - Harbour Forms II (Bunting), 19.7. x 27.6. (immagini utilizzate solo a scopo illustrativo)