La Settimana nell'Arte Astratta – Formalismo Autunnale

Le tradizioni formaliste ci aiutano a definirci. Ma sono anche come prigioni. Recentemente abbiamo letto una storia che mette in evidenza eventi che sembrano mettere a rischio alcune delle tradizioni formaliste dell'arte astratta. La Judd Foundation ha invitato l'artista britannico Richard Long a venire a New York City e creare due nuove installazioni permanenti nell'edificio di Donald Judd al 101 Spring Street. Judd acquistò il palazzo in ghisa nel 1968. Fino alla sua morte nel 1994, lo trasformò con cura in una dimostrazione del suo concetto di installazione permanente. Raccolse e installò personalmente ogni opera d'arte nell'edificio e preparò personalmente ogni spazio per l'opera d'arte che ospita. L'edificio è stato recentemente restaurato e riaperto al pubblico nel 2013. Da allora, la Judd Foundation ha ospitato vari eventi ed esposizioni nello spazio. Ma ci chiediamo se invitare un artista a installare nuove opere permanenti minacci la integrità concettuale dell'edificio stesso. La specifica collezione di opere permanenti che Judd installò collabora con il luogo specifico che l'opera abita per diventare un'espressione unificata delle qualità formaliste del concetto di installazione permanente di Judd. E questo non affronta nemmeno se le opere personali di Long, basate sulla natura, completino le tradizioni del Minimalismo. Ma ehi, le tradizioni sono fatte per essere infrante. Forse quel bellissimo edificio in ghisa pieno d'arte non dovrebbe semplicemente rimanere lì come un vecchio fantasma polveroso. Forse dovrebbe vivere. E vivere significa adattarsi. Inoltre, Judd una volta ha definito Long il miglior artista britannico. Questo risolve la questione. La tradizione formalista è morta! Ora ecco quattro mostre attuali e future che celebrano la tradizione formalista. Lunga vita alla tradizione formalista!

Radicale: Pitture Monocromatiche dalla Collezione Goodman Duffy, George Lawson Gallery, San Francisco

In mostra ora fino al 22 ottobre 2016

Questa esposizione mette in evidenza opere importanti di pittori coinvolti nel movimento della Pittura Radicale Monocromatica. Saranno in mostra monocromi di artisti come John Meyer, Marcia Hafif, Phil Sims e altri dieci artisti, tutti in prestito dalla Goodman Duffy Collection.

José Heerkens: Noontide, Casa Mies van der Rohe, Oberseestr 60, Berlino

Chiusura venerdì 9 settembre 2016

L'artista olandese José Heerkens crea dipinti minimalisti che utilizzano schemi a griglia meticolosi per esplorare il dialogo tra colore e linea. Questa esposizione dei dipinti di Heerkens è particolarmente coinvolgente nel modo in cui conversa con i modelli architettonici intrinseci al suo contesto nella Casa Mies van der Rohe a Berlino.

José Heerkens - L17. Viaggio dei Colori

Fred Sandback Costruzioni Verticali, David Zwirner, 537 West 20th Street, New York

In mostra dal 15 settembre al 22 ottobre 2016

Fred Sandback ha trascorso la sua carriera impegnato in un'esplorazione mirata della linea. Il suo approccio era multidisciplinare, includendo pittura, disegno, scultura e installazione. Questa esposizione si concentra sulla fascinazione di Sandback per la verticalità, ricreando la sua mostra personale di metà carriera del 1987 e presentando quelle opere insieme ad altri pezzi orientati verticalmente provenienti da tutta la carriera di Sandback.

Invito per Fred Sandback. Costruzioni Verticali, Westfälischer Kunstverein, Münster, Germania, 1987

Sean Scully: Gli Anni Ottanta, Mnuchin Gallery, New York City

In mostra dal 13 settembre al 22 ottobre 2016

Il pittore irlandese Sean Scully ha guadagnato fama con i suoi dipinti minimalisti, a bordi netti e lineari negli anni '60 e '70. Poi ha avuto una rivelazione che, come ha detto, “ciò che era stato rimosso dalla pittura—cioè, la capacità di creare relazioni, di essere metaforico e referenziale, spirituale, poetico, tutte quelle cose e aspetti della natura umana—doveva essere reinserito se la pittura doveva andare avanti.” Questa esposizione utilizza quel momento di trasformazione come punto di partenza per esaminare i dipinti post-minimalisti di Scully datati dal 1982 al 1989.

Sean Scully - Opera d'arte

Immagine in evidenza: Jake Berthot - senza titolo (Pittura Arancione) dalla serie Lozenge, 1986