Opera di Paul Klee al Centre Pompidou di Parigi - La Retrospettiva

Cosa puoi fare con un solo giorno? Puoi sognare, puoi ridere, puoi innamorarti. O forse puoi fare tutte e tre le cose con una visita a Irony at Work, una mostra retrospettiva delle opere di Paul Klee attualmente in esposizione al Centre Pompidou di Parigi. Fu Klee a dire una volta: “Un solo giorno è sufficiente per farci diventare un po' più grandi o, in un altro momento, un po' più piccoli.” Durante la recente visita di IdeelArt a Irony at Work abbiamo vissuto entrambe le esperienze. La grandezza e il genio delle opere di Klee ci hanno umiliato, facendoci sentire un po' più piccoli, specialmente quando consideravamo che le circa 250 opere incluse nella mostra sono solo un quarto di un percento dei 10.000+ lavori che Klee ha prodotto nella sua vita. Ma la mostra ci ha anche ingranditi. L'umorismo e l'intuizione evidenti in molte delle opere di Klee ci hanno ringiovanito, ci hanno fatto sorridere, ci hanno fatto sognare, ci hanno fatto innamorare, ci hanno fatto meravigliare, e ancora e ancora ci hanno fatto ridere.

L'umorismo dell'opera di Paul Klee

Uno dei pezzi in mostra a Irony at Work presenta un ritaglio di giornale che pubblicizza la mostra di Klee del 1945-46 alla National Gallery di Londra. Il ritaglio mostra una riproduzione di “Fool in Trance,” o come lo chiama il ritaglio “Idiot Dwarf in a Trance.” Sotto l'immagine c'è un commento attribuito a qualcuno di nome “Epstein,” evidentemente lo scultore britannico Jacob Epstein, contemporaneo di Klee. Il commento recita: “Proprio come scarabocchiare.” Infatti ci sono molti elementi dell'estetica di Paul Klee che potrebbero portare uno spettatore a ridere confrontando i suoi quadri con scarabocchi infantili. Questo è solo uno degli elementi del suo stile che ha portato un sorriso sui nostri volti durante tutta questa esposizione.

Quegli elementi infantili sono anche evidenti nell'estetica delle sculture di Klee. Klee non ha realizzato molte opere scultoree, meno di 100. Per Irony at Work, i curatori hanno acquisito una delle sue migliori, Death in the Mask of a Mummy. Questo pezzo iconico all'inizio sembra i resti di qualche castello di sabbia abbandonato sulla spiaggia, o un progetto in argilla di un bambino andato terribilmente storto. Evoca inevitabilmente un sorriso. Ma come con i suoi cosiddetti scarabocchi, c'è qualcosa di più in questa scultura con il senso dell'umorismo di Klee. Klee non stava solo facendo il buffone o il primitivo. Stava essendo provocatorio. Stava prendendo in giro in modo ironico i suoi predecessori, i suoi contemporanei, se stesso e il semplice atto di fare arte.

Paul Klee - Due uomini si incontrano, ciascuno credendo che l'altro sia di rango superiore, 1903

L'ironia in gioco

Invece di mostrarci semplicemente le opere di Paul Klee, le scelte curatoriali del Pompidou pongono il senso dell'ironia di Klee al centro di Irony at Work nel tentativo di presentarci Paul Klee come essere umano. Come dimostra Due uomini si incontrano, ognuno credendo che l'altro sia di rango superiore, dalla sua serie di incisioni chiamata Le invenzioni, Klee era un illustratore straordinariamente talentuoso. Allora perché qualcuno che sapeva disegnare così bene avrebbe dovuto creare opere che sembravano scarabocchi e mucchi di fango?

Klee era in conflitto. Era talentuoso, ben addestrato e laborioso, e credeva che l'arte fosse capace di trasformare il mondo. Ma sentiva anche il peso del passato. Avvertiva il fardello che gli era stato imposto come artista modernista rispetto alla grandezza dell'antichità. Sentendo che lui e molti dei suoi contemporanei si prendevano troppo sul serio a volte, trovò equilibrio con l'umorismo e l'ironia. Klee era un satirico, spesso satirizzando i suoi amici, i suoi eroi e persino se stesso.

Paul Klee - Armonia della Flora Settentrionale, 1927

Klee contro Picasso

Klee si divertiva particolarmente a prendere di mira altri artisti famosi del suo tempo. Il suo dipinto Laughing Gothic imita le opere orfiste di Robert Delaunay, che Klee incontrò l'anno prima di dipingere questo pezzo. Il titolo del dipinto fa un commento satirico sulla reputazione macabra dell'arte gotica, il che implica anche che tendenze astratte come l'orfismo venissero prese un po' troppo sul serio. Klee insegnò anche al Bauhaus e creò molte opere che esploravano le idee perseguite dai suoi colleghi lì. Lavorò con la griglia in dipinti come Harmony of the Northern Flora e fece riferimento all'astrazione geometrica con opere come Fire at Full Moon.

La più grande rivalità di Klee era apparentemente con l'artista Pablo Picasso. Alcuni dei presunti scarabocchi di Klee incorporano le forme e le figure del Cubismo, sembrando deridere il tentativo dello stile di rappresentare uno spazio quadridimensionale. Un esempio principale è il dipinto Presentazione del Miracolo, dipinto nel 1916. Klee sembra aver considerato il lavoro dei Cubisti come poco brillante. Forse trasformando le immagini di Picasso in cartoni animati stava solo cercando di alleggerire un po' l'atmosfera. Sì, potrebbe essere percepito come una derisione, oppure potrebbe anche essere stato semplicemente un tentativo di esplorare le loro idee da un diverso stato d'animo. Klee potrebbe anche essere stato geloso del successo di Picasso, un'idea accennata nel dipinto di Klee del 1939 Fama, che si traduce in Fama, e che imita l'estetica delle opere surrealiste di Picasso degli anni '30.

Paul Klee - Giocattoli, 1931

Klee l'umano

Dopo la Prima Guerra Mondiale, durante la quale lavorò come meccanico d'aerei, Klee iniziò a incorporare parti di macchine nelle sue immagini, creando opere che appaiono disumanizzanti. Ad esempio, la sua opera del 1922 Zwitschermaschine, o La Macchina dei Cinguettii, presenta una fila di uccelli dall'aspetto grottesco apparentemente alimentati nelle loro vocalizzazioni da una manovella azionata a mano. Come viene sottolineato in Irony at Work, una volta ha persino scherzato profeticamente: “Quando inizieranno le macchine a partorire bambini?” Questa osservazione apparentemente umoristica rivela che la fonte segreta del senso di satira di Klee era la sofferenza.

Soffriva per il peso della paura che la sua arte potesse non soddisfare le esigenze della sua epoca. Soffriva a causa del conflitto tra il suo bisogno che l'arte esprimesse cose serie e la sua convinzione che l'arte non fosse così seria o importante come pretendeva di essere. Il successo di Irony at Work è che questa esposizione si immerge direttamente in quel conflitto. La selezione delle opere ritrae il genio di Klee accanto alla sua autoironia. Mostra lui e la sua opera come qualcosa di simultaneamente più grande e più piccolo della vita.

Immagine in evidenza: Paul Klee - Fama, 1939

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