Opera di Paul Klee al Centre Pompidou di Parigi - La Retrospettiva

Cosa si può fare in un solo giorno? Si può sognare, si può ridere, si può innamorare. O forse si possono fare tutte e tre le cose con una visita a Ironia in Azione, una mostra retrospettiva delle opere di Paul Klee attualmente in esposizione al Centre Pompidou di Parigi. Fu Klee a dire una volta, “Un solo giorno è sufficiente per renderci un po’ più grandi o, un’altra volta, un po’ più piccoli.” Durante la recente visita di un giorno di IdeelArt a Ironia in Azione abbiamo sperimentato entrambe le sensazioni. La grandezza e la brillantezza delle opere di Klee ci hanno umiliato, facendoci sentire davvero un po’ più piccoli, soprattutto considerando che le circa 250 opere incluse nella mostra rappresentano solo un quarto di un percento delle oltre 10.000 opere che Klee produsse nella sua vita. Ma la mostra ci ha anche ingranditi. L’umorismo e la profondità evidenti in molte delle opere di Klee ci hanno ringiovaniti, ci hanno fatto sorridere, sognare, innamorare, riflettere e, più e più volte, ridere.

L’umorismo nelle opere di Paul Klee

Una delle opere in mostra a Ironia in Azione presenta un ritaglio di giornale che pubblicizza la mostra di Klee del 1945-46 alla National Gallery di Londra. Il ritaglio mostra una riproduzione di “Fool in Trance,” o come lo chiama il ritaglio “Nano Idiota in Trance.” Sotto l’immagine c’è un commento attribuito a qualcuno di nome “Epstein,” evidentemente lo scultore britannico Jacob Epstein, contemporaneo di Klee. Il commento recita: “Proprio come scarabocchiare.” In effetti ci sono molti elementi nell’estetica di Paul Klee che potrebbero far ridere uno spettatore paragonando i suoi quadri a scarabocchi infantili. Questo è solo uno degli aspetti del suo stile che ci ha fatto sorridere per tutta la durata di questa mostra.

Quegli elementi infantili sono evidenti anche nell’estetica delle sculture di Klee. Klee non realizzò molte opere scultoree, meno di 100. Per Ironia in Azione, i curatori hanno acquisito una delle sue migliori, Morte con la Maschera di Mummia. Quest’opera iconica a prima vista sembra i resti di un castello di sabbia abbandonato sulla spiaggia, o il progetto di argilla di un bambino andato terribilmente storto. Inevitabilmente suscita un sorriso. Ma come per i suoi cosiddetti scarabocchi, c’è qualcosa di più in questa scultura legato al senso dell’umorismo di Klee. Klee non stava solo facendo il buffone o il primitivo. Voleva essere provocatorio. Prendeva in giro con ironia i suoi predecessori, i suoi contemporanei, se stesso e l’atto stesso di fare arte.

Paul Klee - Due uomini si incontrano, ciascuno credendo che l’altro abbia rango superiore, 1903

L’ironia in gioco

Piuttosto che mostrarci semplicemente le opere di Paul Klee, le scelte curatoriali del Pompidou pongono il senso dell’umorismo ironico di Klee al centro di Ironia in Azione nel tentativo di presentarci Paul Klee come essere umano. Come dimostra Due uomini si incontrano, ciascuno credendo che l’altro abbia rango superiore, dalla sua serie di incisioni chiamata Le Invenzioni, Klee era un illustratore straordinariamente talentuoso. Allora perché qualcuno che sapeva disegnare così bene avrebbe creato opere che sembrano scarabocchi e grumi di fango?

Klee era combattuto. Era talentuoso, ben formato e laborioso, e credeva che l’arte fosse capace di trasformare il mondo. Ma sentiva anche il peso del passato. Avvertiva il fardello che gli veniva posto come artista Modernista rispetto alla grandezza dell’antichità. Sentendo che lui e molti dei suoi contemporanei a volte si prendevano troppo sul serio, trovava equilibrio con l’umorismo e l’ironia. Klee era un satirico, spesso satirizzava i suoi amici, i suoi eroi e persino se stesso.

Paul Klee - Armonia della flora settentrionale, 1927

Klee contro Picasso

Klee si divertiva particolarmente a prendere di mira altri artisti famosi del suo tempo. Il suo dipinto Gothic Ridente imita le opere orfiste di Robert Delaunay, che Klee incontrò l’anno prima di dipingere questo pezzo. Il titolo del dipinto fa una battuta satirica sulla reputazione macabra dell’arte gotica, che allo stesso tempo implica che anche le tendenze astratte come l’Orfismo venivano prese un po’ troppo sul serio. Klee insegnò anche al Bauhaus e creò molte opere che esploravano le idee perseguite dai suoi colleghi lì. Lavorò con la griglia in dipinti come Armonia della flora settentrionale e fece riferimento all’astrazione geometrica con opere come Fuoco a luna piena.

La sua rivalità più grande fu probabilmente con l’artista Pablo Picasso. Alcuni dei presunti scarabocchi di Klee incorporano le forme e le sagome del Cubismo, apparentemente deridendo il tentativo di questo stile di rappresentare lo spazio quadridimensionale. Un esempio principale è il dipinto Presentazione del miracolo, dipinto nel 1916. Klee sembrava considerare il lavoro dei cubisti poco brillante. Forse trasformando le immagini di Picasso in caricature cercava solo di alleggerire un po’ l’atmosfera. Sì, poteva essere percepito come derisione, oppure poteva anche essere semplicemente un tentativo di esplorare le loro idee da uno stato d’animo diverso. Klee poteva anche essere forse geloso del successo di Picasso, un’idea suggerita nel dipinto di Klee del 1939 Fama, che imita l’estetica delle opere surrealiste di Picasso degli anni ’30.

Paul Klee - Giocattoli, 1931

Klee l’umano

Dopo la Prima Guerra Mondiale, durante la quale lavorò come meccanico di aeroplani, Klee iniziò a incorporare parti di macchine nelle sue immagini, creando opere che appaiono disumanizzanti. Per esempio, la sua opera del 1922 Zwitschermaschine, o La macchina cinguettante, presenta una fila di uccelli dall’aspetto grottesco apparentemente alimentati nelle loro vocalizzazioni da una manovella azionata a mano. Come viene sottolineato in Ironia in Azione, una volta disse profeticamente: “Quando le macchine cominceranno a fare figli?” Questa battuta apparentemente umoristica rivela che la fonte segreta del senso di satira di Klee era la sofferenza.

Soffriva per il peso della paura che la sua arte non fosse all’altezza delle esigenze del suo tempo. Soffriva per il conflitto tra il suo bisogno che l’arte esprimesse cose serie e la sua convinzione che l’arte non fosse così seria o importante come pretendeva di essere. Il successo di Ironia in Azione sta nel fatto che questa mostra indaga direttamente quel conflitto. La selezione delle opere ritrae il genio di Klee accanto alla sua autoironia. Lo mostra e la sua opera come qualcosa allo stesso tempo più grande e più piccolo della vita.

Immagine in evidenza: Paul Klee - Fama, 1939

Tutte le foto sono di IdeelArt