Celedon Mist
Pittura
Year: 2015
Edition: Unique
Technique: Beeswax, resin and pigment on archival paper mounted on archival board matted.
Framed: No
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Catalogo a colori completo con saggio critico:
http://issuu.com/jyntema1/docs/kean_university_janise_yntema_2015/1
Ispirato dalla antica smaltatura ceramica della porcellana verde giada conosciuta come l'Era del Celedon, la sfumatura del celedon è qui esplorata all'interno dello spettro rifrattivo.
Dimensioni dell'immagine: 20 cm x 31 cm, 7,75" x 12" montata su tavola archivistica 41 cm x 51 cm, 16" x 20" con passepartout
Janise Yntema è una pittrice astratta americana che attualmente vive e lavora a Bruxelles, Belgio. Lavora con l’antica tecnica della cera encaustica, una combinazione di cera d’api, resina e pigmenti in cui il calore funge da solvente attivo.
Formazione
Dopo aver studiato all’Art Students League di New York, Yntema ha conseguito il Bachelor of Fine Arts presso la Parsons School of Design/The New York School a New York City nel 1984.
Tecnica
Yntema applica cera d’api naturale e resina su pannelli di legno, usando un cannello per fondere senza soluzione di continuità le sue pennellate. Con grande attenzione al processo, crea immagini attraverso accumuli lenti e deliberati di strati semitrasparenti di colore. La luce permea questi strati e diventa compositivamente presente. Il calore diluisce, miscela e lega invisibilmente ogni strato in un tono traslucido e luminoso. L’applicazione e la rimozione del materiale, in un processo additivo/retrattivo, permettono a momenti inaspettati di emergere in una danza alchemica tra il diretto e il non controllato. C’è una qualità sublime nel suo lavoro mentre crea un ambiente di luce diffusa che rimane minimale e astratto.
Ispirazione
Il linguaggio visivo di Yntema è ispirato a come la luce, percepita attraverso il pigmento, crea spazio, combinato con come le percezioni del tempo possono essere conservate attraverso il colore. Il suo lavoro fa riferimento al Tonalismo Postmoderno e mette in discussione la linea tra figurazione e astrazione, suggerendo un senso di luogo. I suoi dipinti esaminano la realtà più ampia della natura e della vita in contrasto con ciò che è percepito come reale rispetto all’ideale.
Dichiarazione dell’artista
“Le mie opere esplorano la percezione della luce rivelata attraverso le sfumature del colore, componendo uno spazio tra il naturale e l’ideale. Viene creato un ambiente di luce diffusa che rimane minimale e astratto. Considero la luce il mio soggetto, e il paesaggio il suo messaggero, con transizioni di colore che catturano ricordi riflessi di piccoli momenti nel tempo.”
Collezioni
Le sue opere sono incluse in numerose collezioni pubbliche e private, tra cui quelle della Philips Corporation, dell'Art Institute of Chicago, del Metropolitan Museum of Art di New York e dello Stedelijk Museum di Amsterdam.
Mostre
La vasta storia espositiva di Yntema include mostre personali e collettive a Londra, New York City, Bruxelles e Amsterdam. Le mostre personali recenti includono Le Paysage Tranquille alla Galerie Marie Demange, Bruxelles, nel 2016, e The Quiet Landscape al Cadogan Contemporary, Londra, Regno Unito, nel 2015.
Gallerie
Cadogan Contemporary, Londra
Galerie Josine Bokhoven, Amsterdam
A.I.R. Gallery, Brooklyn
Elizabeth Dow Ltd., East Hampton, NY
Galerie Marie Demange, Bruxelles
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