Linear Fervor
Pittura
Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Cold wax and oil stick on canvas paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.L'opera è incorniciata, la dimensione dell'immagine è 40 x 32 cm / 15,7 x 12,2 in
All'interno del costrutto minimalista, queste opere su carta esplorano l'energia cromatica del colore attraverso un mezzo di applicazione additivo/rettivo. Ispirate dalla quiete di Rothko e dalla poesia dei maestri del Rinascimento, queste opere rivelano le delicate vibrazioni del colore in una coreografia equilibrata del dipinto e del disegno.
Janise Yntema è una pittrice astratta americana che attualmente vive e lavora a Bruxelles, Belgio. Lavora con l’antica tecnica della cera encaustica, una combinazione di cera d’api, resina e pigmenti in cui il calore funge da solvente attivo.
Formazione
Dopo aver studiato all’Art Students League di New York, Yntema ha conseguito il Bachelor of Fine Arts presso la Parsons School of Design/The New York School a New York City nel 1984.
Tecnica
Yntema applica cera d’api naturale e resina su pannelli di legno, usando un cannello per fondere senza soluzione di continuità le sue pennellate. Con grande attenzione al processo, crea immagini attraverso accumuli lenti e deliberati di strati semitrasparenti di colore. La luce permea questi strati e diventa compositivamente presente. Il calore diluisce, miscela e lega invisibilmente ogni strato in un tono traslucido e luminoso. L’applicazione e la rimozione del materiale, in un processo additivo/retrattivo, permettono a momenti inaspettati di emergere in una danza alchemica tra il diretto e il non controllato. C’è una qualità sublime nel suo lavoro mentre crea un ambiente di luce diffusa che rimane minimale e astratto.
Ispirazione
Il linguaggio visivo di Yntema è ispirato a come la luce, percepita attraverso il pigmento, crea spazio, combinato con come le percezioni del tempo possono essere conservate attraverso il colore. Il suo lavoro fa riferimento al Tonalismo Postmoderno e mette in discussione la linea tra figurazione e astrazione, suggerendo un senso di luogo. I suoi dipinti esaminano la realtà più ampia della natura e della vita in contrasto con ciò che è percepito come reale rispetto all’ideale.
Dichiarazione dell’artista
“Le mie opere esplorano la percezione della luce rivelata attraverso le sfumature del colore, componendo uno spazio tra il naturale e l’ideale. Viene creato un ambiente di luce diffusa che rimane minimale e astratto. Considero la luce il mio soggetto, e il paesaggio il suo messaggero, con transizioni di colore che catturano ricordi riflessi di piccoli momenti nel tempo.”
Collezioni
Le sue opere sono incluse in numerose collezioni pubbliche e private, tra cui quelle della Philips Corporation, dell'Art Institute of Chicago, del Metropolitan Museum of Art di New York e dello Stedelijk Museum di Amsterdam.
Mostre
La vasta storia espositiva di Yntema include mostre personali e collettive a Londra, New York City, Bruxelles e Amsterdam. Le mostre personali recenti includono Le Paysage Tranquille alla Galerie Marie Demange, Bruxelles, nel 2016, e The Quiet Landscape al Cadogan Contemporary, Londra, Regno Unito, nel 2015.
Gallerie
Cadogan Contemporary, Londra
Galerie Josine Bokhoven, Amsterdam
A.I.R. Gallery, Brooklyn
Elizabeth Dow Ltd., East Hampton, NY
Galerie Marie Demange, Bruxelles
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Painterly, Impasto, Luminous, Muted, Colourful, Textured)
Scegli le opzioni
