Lucerne
Pittura
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Beeswax resin, pigment and oil paint on panel
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Quest'opera fa parte di una serie di composizioni formali a tre ante di astrazione orizzontale silenziosa, basata sulla tradizione veneziana del "colore" (il colore come base dell'arte) producendo una Rappresentazione dell'Atmosfera (l'Aria Invisibile) sia come soggetto che come oggetto. Qui le sottili tonalità taupe/grigie producono una densità palpabile e una risonanza ottica catturando la luce diffusa e le modalità nascoste della natura, e il processo di metamorfosi sotto la superficie."
Le immagini create da Yntema sono il risultato di strati di colore accumulati e semi-trasparenti.
La cera d'api conferisce una qualità dimensionale a qualsiasi superficie su cui dipinge. Nonostante l'accumulo di strati, le qualità della cera infondono anche una leggerezza effimera alle immagini, poiché la luce può passare attraverso lo strato superiore per illuminare gli strati sottostanti. Il processo di creazione di queste immagini è lento e deliberato, e quel senso di accumulo del tempo è importante per l'opera.
Yntema è ispirata dal modo in cui la luce interagisce con il paesaggio naturale. Usa il colore e lo spazio come un modo per esaminare la luce.
Janise Yntema è un'artista astratta americana che attualmente vive e lavora a Bruxelles, Belgio.
Lavora con l'antica tecnica dell'encaustica, una combinazione di cera d'api, resina e pigmenti in cui il calore funge da solvente attivo.
Il linguaggio visivo di Yntema è ispirato a come la luce, percepita attraverso il pigmento, crea spazio in combinazione con il modo in cui le percezioni del tempo possono essere trattenute attraverso il colore.
Il suo lavoro fa riferimento al Tonalismo Postmoderno.
"I suoi dipinti mettono in discussione il confine tra figurazione e astrazione, poiché all'interno del linguaggio visivo dell'orizzontale, viene suggerito un senso di luogo."
Le sue opere sono incentrate su ciò che è percepito come reale rispetto all'ideale, un'esaminazione della realtà più ampia della natura e della vita.
La vasta storia espositiva di Yntema include mostre personali e collettive a Londra, New York, Bruxelles e Amsterdam. Le recenti mostre personali includono Le Paysage Tranquille presso la Galerie Marie Demange, Bruxelles, nel 2016, e The Quiet Landscape, presso Cadogan Contemporary, Londra, Regno Unito, nel 2015.
Il suo lavoro è incluso in numerose collezioni pubbliche e private, tra cui quella della Philips Corporation, dell'Art Institute of Chicago, del Metropolitan Museum of Art di New York e del Stedelijk Museum di Amsterdam.
Janise Yntema è una pittrice astratta americana che attualmente vive e lavora a Bruxelles, Belgio. Lavora con l’antica tecnica della cera encaustica, una combinazione di cera d’api, resina e pigmenti in cui il calore funge da solvente attivo.
Formazione
Dopo aver studiato all’Art Students League di New York, Yntema ha conseguito il Bachelor of Fine Arts presso la Parsons School of Design/The New York School a New York City nel 1984.
Tecnica
Yntema applica cera d’api naturale e resina su pannelli di legno, usando un cannello per fondere senza soluzione di continuità le sue pennellate. Con grande attenzione al processo, crea immagini attraverso accumuli lenti e deliberati di strati semitrasparenti di colore. La luce permea questi strati e diventa compositivamente presente. Il calore diluisce, miscela e lega invisibilmente ogni strato in un tono traslucido e luminoso. L’applicazione e la rimozione del materiale, in un processo additivo/retrattivo, permettono a momenti inaspettati di emergere in una danza alchemica tra il diretto e il non controllato. C’è una qualità sublime nel suo lavoro mentre crea un ambiente di luce diffusa che rimane minimale e astratto.
Ispirazione
Il linguaggio visivo di Yntema è ispirato a come la luce, percepita attraverso il pigmento, crea spazio, combinato con come le percezioni del tempo possono essere conservate attraverso il colore. Il suo lavoro fa riferimento al Tonalismo Postmoderno e mette in discussione la linea tra figurazione e astrazione, suggerendo un senso di luogo. I suoi dipinti esaminano la realtà più ampia della natura e della vita in contrasto con ciò che è percepito come reale rispetto all’ideale.
Dichiarazione dell’artista
“Le mie opere esplorano la percezione della luce rivelata attraverso le sfumature del colore, componendo uno spazio tra il naturale e l’ideale. Viene creato un ambiente di luce diffusa che rimane minimale e astratto. Considero la luce il mio soggetto, e il paesaggio il suo messaggero, con transizioni di colore che catturano ricordi riflessi di piccoli momenti nel tempo.”
Collezioni
Le sue opere sono incluse in numerose collezioni pubbliche e private, tra cui quelle della Philips Corporation, dell'Art Institute of Chicago, del Metropolitan Museum of Art di New York e dello Stedelijk Museum di Amsterdam.
Mostre
La vasta storia espositiva di Yntema include mostre personali e collettive a Londra, New York City, Bruxelles e Amsterdam. Le mostre personali recenti includono Le Paysage Tranquille alla Galerie Marie Demange, Bruxelles, nel 2016, e The Quiet Landscape al Cadogan Contemporary, Londra, Regno Unito, nel 2015.
Gallerie
Cadogan Contemporary, Londra
Galerie Josine Bokhoven, Amsterdam
A.I.R. Gallery, Brooklyn
Elizabeth Dow Ltd., East Hampton, NY
Galerie Marie Demange, Bruxelles
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