Despaced 2017
Progetti
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: raw softwood frameworks and light-reactive, translucent fabric screens.
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."DE_SPACED" è un’installazione monumentale site-specific e un dialogo creativo tra l’artista nato a Monaco Tilman e l’artista franco-cinese Cora von Zezschwitz. Realizzata alla fine del 2017 come parte della serie INFINITE VILLAGE, quest’opera extra-muros (all’aperto) è stata presentata a NonObjectiveSud (NOS) a La Barraliere, Tulette, Francia (Drôme). Il progetto funziona come un “topos” immersivo—un luogo di partenza per indagare come abitiamo e percepiamo il mondo che ci circonda.
Visione Artistica e Tecnica
L’installazione indaga la tensione tra lo “spazio matematico”—le strutture euclidee misurabili che dominano la vita moderna—e lo “spazio esperito”, che è per natura non strutturato e infinito. Utilizzando una struttura grezza e spoglia di telai in legno e tessuti bianchi traslucidi, gli artisti hanno trasformato un volume d’aria in un “disegno spaziale”.
L’opera si caratterizza per la sua “mobilità” e fragilità strutturale, suggerendo un’esistenza nomade piuttosto che una collocazione fissa. Permettendo a luce e vento di permeare le superfici, l’installazione invita i visitatori a esplorare il loro rapporto personale con la struttura aperta, usandola come luogo di passaggio, di riposo o come spazio per lo sviluppo del pensiero.
Contesto e Significato
Parte dell’interesse più ampio di Tilman per la Arte Concreta e il Minimalismo, DE_SPACED va oltre l’estetica formale per ispirare un dialogo sulle dimensioni intime, sociali e politiche dello spazio. Tilman, che divide il suo tempo tra New York City e Italia, esplora frequentemente come una “mente incarnata” interagisca con l’ambiente circostante. Questa collaborazione con von Zezschwitz mette in luce il potere dell’arte site-specific di sfidare percezioni precondizionate e trasformare un campo aperto in un santuario di consapevolezza sensoriale.
Porta l’Arte nel Tuo Spazio
Questo progetto illustra la capacità dei nostri artisti di realizzare opere monumentali e personalizzate per ambienti pubblici, aziendali o privati—che spaziano da interventi architettonici a ambienti immersivi all’aperto. IdeelArt ti invita a commissionare un’installazione unica e site-specific, su misura per il carattere architettonico ed emotivo del tuo edificio o paesaggio. Per richieste riguardanti installazioni strutturali personalizzate o opere astratte monumentali, ti invitiamo a contattare il nostro team curatoriale.
Nato a Monaco, Germania, Tilman è un artista astratto e curatore. Il suo lavoro include dipinti, ambienti costruiti e oggetti impilati e stratificati da parete e pavimento. È fondatore e attuale consulente curatoriale di Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) a Dolceacqua, Italia, ed è stato fondatore e ex curatore capo del Center for Contemporary Non-Objective Art (CCNOA) a Bruxelles, Belgio. Tilman vive e lavora a New York City e Dolceacqua, Italia.
Formazione
Tilman si è laureato presso la Munich University of Applied Sciences and Design nel 1978, e ha studiato con Günter Fruhtrunk e Hans Baschang all’Accademia di Belle Arti di Monaco dal 1981 al 1985.
Tecnica
Tilman crea una gamma di oggetti estetici, tra cui dipinti, disegni, stampe, appesi tridimensionali da parete, oggetti da pavimento, oggetti da pavimento-parete e ambienti costruiti. I suoi dipinti incorporano vari medium tra cui pittura, lacca e pastelli, e integrano diverse superfici tra cui velina, MDF e alluminio. I suoi appesi tridimensionali su MDF e alluminio sono piatti sulla parete, offrendo un piano frontale primario, creando al contempo nuove possibilità spaziali oltre quel piano. Le sue opere su velina propongono una disposizione visiva simile dello spazio, creando composizioni di colore e forma che interagiscono con la luce per riorganizzare l’ambiente visivo. La sua tecnica affronta modi di vedere e percepire, coinvolgendo lo spettatore a investigare oltre la superficie.
Ispirazione
Tilman si ispira alle tradizioni dell’Arte Concreta e del Minimalismo. Gli oggetti che crea utilizzano forma e colore per interpretare la luce e lo spazio, stimolando la curiosità degli spettatori. Come partecipante attivo nel suo ambiente visivo, la sua naturale curiosità lo porta a notare forme, composizioni, colori e altre impressioni sensoriali che occupano gli spazi pubblici. Questi elementi concreti del mondo visivo comune assumono poi una nuova presenza non-oggettiva nella sua mente. Successivamente interpreta questi elementi visivi trovati in oggetti concreti realizzati attraverso un processo riduttivo, eliminando ciò che non è necessario e permettendo all’essenza delle sue scoperte di manifestarsi nuovamente.
Collezioni
Le opere di Tilman sono incluse in numerose collezioni private e istituzionali, tra cui quelle di Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, The New York Public Library e il Musée d’art Moderne, Neuchâtel, Svizzera.
Mostre
Tilman ha esposto ampiamente in mostre personali e collettive in Europa, Asia, Australia e negli Stati Uniti. Nel 2006 ha ricevuto una grande mostra retrospettiva di metà carriera delle sue opere al Kunstnernes Hus (La Casa degli Artisti) di Oslo, Norvegia. Il suo lavoro è stato presentato in numerose pubblicazioni importanti come ARTnews e Artnet magazine.
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