Infinite Village - Readapting
Progetti
Year: 2019
Edition: Unique
Technique: Painted softwood framework and industrial fasteners
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Re-Adapting" è un'installazione monumentale site-specific creata dall'artista Tilman in collaborazione con Cora von Zezschwitz per il Parcours de Sillon a Saôu, Francia (Drôme). Parte della serie in corso Infinite Village, questa piattaforma architettonica funziona come una "ricostruzione dell'abitare", posizionandosi come un punto di riferimento solitario e scheletrico nel paesaggio naturale.
Visione Artistica e Tecnica
Allontanandosi dal concetto di una "scultura sociale" puramente interattiva, questa struttura è un intervento purista e geometrico progettato per evocare l'idea di un'"architettura delle aggiunte". Costruita come un vivace scheletro rosso, l'opera enfatizza la trasformazione strutturale, la flessibilità e la confluenza.
Riducendo il concetto di rifugio alle sue linee più essenziali, gli artisti utilizzano la spazialità come materiale. L'opera crea una "vibrazione visiva" contro il verde della campagna francese, fungendo da trasmettitore di pensiero che invita gli spettatori a riconsiderare i requisiti fondamentali dell'abitare. È un approccio "ritorno alle basi" che mette in evidenza l'interconnessione tra le nostre strutture fisiche e le nostre percezioni mentali.
Contesto e Significato
Ambientato sullo sfondo drammatico della foresta di Saôu, Re-Adapting avvia un dialogo ampliato sul mantenimento di un equilibrio ecologico, sociale e politico nel mondo moderno. La pratica di Tilman, radicata nell'Arte Concreta e Minimalismo, affronta qui l'urgenza del nostro rapporto con l'ambiente. Il progetto dimostra come l'arte astratta site-specific possa servire come punto focale meditativo, radicando lo spettatore nel "qui e ora" mentre suggerisce un futuro nomade e adattabile per l'abitare umano.
Dettagli Tecnici Principali
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Supporto: Installazione architettonica collaborativa site-specific.
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Materiali: Struttura in legno tenero verniciato e fissaggi industriali.
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Dimensioni: Scala monumentale variabile.
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Luogo: Parcours de Sillon, Saôu, Francia.
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Anno: 2019.
Porta l'Arte nel Tuo Spazio
Questo progetto illustra la capacità dei nostri artisti di realizzare opere monumentali e personalizzate per ambienti pubblici, aziendali o privati—che spaziano da interventi architettonici a ambienti immersivi all'aperto. IdeelArt ti invita a commissionare un'installazione unica e site-specific, su misura per il carattere architettonico ed emotivo del tuo edificio o paesaggio. Per richieste riguardanti installazioni strutturali personalizzate o opere astratte monumentali, ti invitiamo a contattare il nostro team curatoriale.
Nato a Monaco, Germania, Tilman è un artista astratto e curatore. Il suo lavoro include dipinti, ambienti costruiti e oggetti impilati e stratificati da parete e pavimento. È fondatore e attuale consulente curatoriale di Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) a Dolceacqua, Italia, ed è stato fondatore e ex curatore capo del Center for Contemporary Non-Objective Art (CCNOA) a Bruxelles, Belgio. Tilman vive e lavora a New York City e Dolceacqua, Italia.
Formazione
Tilman si è laureato presso la Munich University of Applied Sciences and Design nel 1978, e ha studiato con Günter Fruhtrunk e Hans Baschang all’Accademia di Belle Arti di Monaco dal 1981 al 1985.
Tecnica
Tilman crea una gamma di oggetti estetici, tra cui dipinti, disegni, stampe, appesi tridimensionali da parete, oggetti da pavimento, oggetti da pavimento-parete e ambienti costruiti. I suoi dipinti incorporano vari medium tra cui pittura, lacca e pastelli, e integrano diverse superfici tra cui velina, MDF e alluminio. I suoi appesi tridimensionali su MDF e alluminio sono piatti sulla parete, offrendo un piano frontale primario, creando al contempo nuove possibilità spaziali oltre quel piano. Le sue opere su velina propongono una disposizione visiva simile dello spazio, creando composizioni di colore e forma che interagiscono con la luce per riorganizzare l’ambiente visivo. La sua tecnica affronta modi di vedere e percepire, coinvolgendo lo spettatore a investigare oltre la superficie.
Ispirazione
Tilman si ispira alle tradizioni dell’Arte Concreta e del Minimalismo. Gli oggetti che crea utilizzano forma e colore per interpretare la luce e lo spazio, stimolando la curiosità degli spettatori. Come partecipante attivo nel suo ambiente visivo, la sua naturale curiosità lo porta a notare forme, composizioni, colori e altre impressioni sensoriali che occupano gli spazi pubblici. Questi elementi concreti del mondo visivo comune assumono poi una nuova presenza non-oggettiva nella sua mente. Successivamente interpreta questi elementi visivi trovati in oggetti concreti realizzati attraverso un processo riduttivo, eliminando ciò che non è necessario e permettendo all’essenza delle sue scoperte di manifestarsi nuovamente.
Collezioni
Le opere di Tilman sono incluse in numerose collezioni private e istituzionali, tra cui quelle di Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, The New York Public Library e il Musée d’art Moderne, Neuchâtel, Svizzera.
Mostre
Tilman ha esposto ampiamente in mostre personali e collettive in Europa, Asia, Australia e negli Stati Uniti. Nel 2006 ha ricevuto una grande mostra retrospettiva di metà carriera delle sue opere al Kunstnernes Hus (La Casa degli Artisti) di Oslo, Norvegia. Il suo lavoro è stato presentato in numerose pubblicazioni importanti come ARTnews e Artnet magazine.
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