Test Pattern 8 (Naples)
Pittura
Year: 2005
Edition: Unique
Technique: Acrylic on Fabriano paper
Framed: No
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Il modello apparente qui si riferisce al test di calibrazione del colore dell'occhio meccanico (l'occhio della fotocamera) in uno strumento comune a questo scopo, il pattern di test. Tuttavia, non si tratta di un uso strettamente concettuale, ma piuttosto di un gioco intenzionale con il significato strumentale e la sua possibile liberazione in trance poetica.
Tom McGlynn è un artista astratto americano, la cui opera esplora il colore interattivo e la proporzione in tensione con il loro potenziale significato semiotico. È anche curatore indipendente e scrittore, e collabora regolarmente con The Brooklyn Rail. Attualmente insegna alla Parsons New School of Design di New York.
Vive e lavora nell'area di New York.
Formazione
Nato nel 1958, McGlynn si interessò al disegno fin dalla tenera età. Il suo talento fu incoraggiato dalla famiglia e infine si iscrisse al Ramapo College nel New Jersey, conseguendo un BFA in incisione nel 1980. Nel 1996, McGlynn conseguì un MFA in pittura presso l'Hunter College. Da studente universitario, poco più che ventenne, fu influenzato sia dall'arte sia dalla letteratura, in particolare dalle opere dell'artista Robert Smithson e del poeta William Carlos Williams, che vissero entrambi una parte formativa e significativa della loro vita nel New Jersey, dove McGlynn è cresciuto.
Tecnica
Il pittore utilizza un linguaggio di forme che ricava dal suo ambiente fisico. Ispirandosi a segnali, loghi, motivi architettonici e ad altri motivi e forme visive contemporanee, offre nuove interpretazioni essenziali di immagini comuni. Il suo stile è apparentemente formalista o, più precisamente, post-minimalista, ma al di là di queste definizioni concepisce l'opera in termini di immediatezza e presenza fenomenica (ottica e tattile). Dipinge rigorosamente a mano le sue opere, applicando lentamente strati di acrilico su pannello di legno, tela o carta. A prima vista, l'opera può sembrare troppo precisa per essere stata dipinta a mano, ma uno sguardo più attento rivela le pennellate e i sottili cambiamenti tattili lasciati dalla mano dell'artista. La struttura del suo attuale corpus di opere è determinata soprattutto dal formato rettangolare del supporto. McGlynn preferisce mantenere le cose formalmente semplici per ricavare una complessità implicita di significato, aprendo così l'esperienza ontologica dell'artista a quella del proprio spettatore....
Le forme imperfette-sebbene realizzate meticolosamente-create dalla tecnica di McGlynn evocano qualcosa di moderno, controllato, familiare e al tempo stesso in continua trasformazione. Attualmente sta lavorando a un nuovo corpus di dipinti che sviluppa ed estende il suo interesse per la semplice esperienza gestaltica dell'esperienza e della memoria culturalmente acquisite. Inoltre, ha continuato ad assemblare una vasta raccolta di fotografie quotidiane che fungono da taccuino delle sue interazioni formali giornaliere con l'architettura, la segnaletica e i colori locali.
Ispirazione
L'artista con base a New York è interessato alla fenomenologia, lo studio delle strutture della coscienza umana così come si manifestano attraverso le esperienze. Astraendo forme comuni contemporanee e riordinandole in modo da evocare una risposta emotiva, si dedica a ciò che descrive come «una forma di realismo contemporaneo»....
L'artista definisce la somma complessiva del paesaggio visivo della cultura, inclusi i media, l'architettura, la pubblicità e i vari elementi dello sfondo urbano, il «sedimento accumulato della coscienza mediata». Lavora con questo «sedimento» come materia prima, astraendolo e catturando le immagini risultanti, isolandole nel tempo e nello spazio. Le massime potenzialità dell'esperienza visiva nel suo insieme vengono rese possibili nelle opere di McGlynn attraverso mezzi minimali.
Tra le sue influenze artistiche annovera Kasimir Malevich, Ellsworth Kelly, Mary Heilmann, Barnett Newman e Peter Halley. McGlynn è stato inoltre influenzato dalla crescita nell'America del secondo dopoguerra e dal suo specifico zeitgeist - descritto da Cady Noland come un'esperienza specifica, gestaltica – nonché da altri artisti contemporanei come Olivier Mosset, Rachel Whiteread, Sadie Benning, Jacob Kassay, Mona Hatoum, Doug Ashford, David Hammons e Liam Gillick, tra gli altri.
Collezioni
I dipinti dell'artista sono inclusi in diverse collezioni istituzionali permanenti, tra cui il Victoria and Albert Museum di Londra, il Whitney Museum e il MoMA di New York.
Mostre
L'artista ha esposto ampiamente e ha partecipato a numerose installazioni site-specific e progetti collettivi in tutti gli Stati Uniti. Nel dicembre 2015, la sua straordinaria opera è stata inclusa nella mostra Seltsame Kinder presso Maniere Noire a Berlino. Le sue opere sono apparse sulla copertina di Artforum e le sue mostre sono state recensite dal New York Times. Nell'autunno e nell'inverno del 2016, i suoi dipinti più recenti saranno inclusi in, una mostra presso QuadArt Dornbirn, Dornbirn, Austria epresso lo spazio Kilroy Metal Ceiling, a Brooklyn, New York.
Gallerie
Rick Wester Gallery, New York
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