Emily Berger
1966
(AUSTRALIA)
AUSTRALIAN
Emily Bergerは、ニューヨークのブルックリンに拠点を置くアメリカの抽象画家です。彼女の絵画はミニマルでジェスチャー的であり、プロセスを明らかにし、アーティストの手を祝福しています。 Bergerはアメリカン・アブストラクト・アーティスツのメンバーです。
教育
ブラウン大学を卒業後、Bergerはコロンビア大学で絵画のMFAを取得し、メイン州のスコウヒガン・スクールに通いました。彼女は広範囲にわたって講演を行い、ノルテ・マール・アディロンダックスのアウトポストを含む多くのアーティスト・レジデンシーに参加しました。
技術
Bergerは木製パネルに油絵を描いています。彼女は左から右へとジェスチャー的な横のストロークで絵具を重ね、表面の上から下へと横のバンドを積み重ねます。補色の相互作用が押し引きの感覚を生み出し、彼女の作品に微妙な光沢を与えています。絵具の層を削ったり、ぼかしたりすることで、Bergerは彼女の絵画にテクスチャーのある、絵画的で、物質的な存在感を与えています。
彼女は自分の方法を抽象表現主義の伝統にあるものとして説明しています。まるで絵画の舞台で何かの出来事が起こっているかのようです。しかし、彼女のアプローチは非常にコントロールされています。構造的にはグリッドに依存しているにもかかわらず、計画と偶然の出現との相互作用が作品にエネルギーと神秘感を与えています。
インスピレーション
Bergerは、知られているものと知られていないものの間で作業をする中で生まれる会話にインスパイアされています。彼女は絵画を一種の書き方として捉え、左から右へとリズミカルで意図的なマークを施します。ジェスチャーのバンドはグリッド状に重ねられていますが、同時に垂れ下がり、落ちることもあり、不完全な手の証拠であり、重力の力への nod でもあります。即興は、Bergerが達成するものの鍵です。特定の調やリズムで演奏することを選ぶ音楽家のように、彼女は作品の色と構造を選択しますが、新しい塗装された層や削られた層が加わるたびに、新しい省略や啓示が現れます。これらの変化に対する彼女の直感的な反応が、作品の進化を導きます。残るのは、明らかにされた変化とリズムの絵です。
注目すべき引用
シャロン・バトラーとのインタビューで、Bergerは次のように述べました。「私は効果を求めているわけではありません。絵を描くプロセスの結果として、私と観客のために満足できる何かが起こることを期待しています。私はしばしば、何かを解決しようとしている、問題を解決しようとしているように感じますが、それはロマンティックです。意識的に、そして無意識的に同時に作業し、最終的に止めるべき場所を見つけることができるというこの考えです。それは謎です。」
展示会
Bergerは、数多くのギャラリーや博物館で国際的に展示を行っています。
コレクション
彼女の作品は、ニューヨークのメトロポリタン美術館、図面と版画部門；ニューヨークの近代美術館、特別コレクションライブラリー；ホイットニーアメリカ美術館ライブラリー；ワシントンDCのフィリップスコレクション；オハイオ州のクリーブランド美術館；デラウェア美術館など、数多くの私的および公共のコレクションに含まれています。
ギャラリー
オデッタ
オデッタデジタル
ヴァンデブエディション
