Melissa Meyer
1946
(USA)
AMERICAN
Melissa Meyerはアメリカの抽象画家で版画家です。彼女のエネルギッシュでカラフルな作品は、感情と現実の移ろいゆく本質を表現しています。彼女はニューヨーク市に住み、働いています。
教育
Meyerはニューヨーク大学で美術を学び、1968年に学士号、1975年に修士号を取得しました。彼女はポロック＝クラズナー財団助成金やNEA絵画助成金を含む複数の助成金と賞を受賞しています。彼女はヤドやバーモントスタジオセンターで頻繁に客員アーティストを務めています。彼女はRISDやシカゴ美術学院で教え、1993年からはニューヨークの視覚芸術学校で教えています。
技術
Melissa Meyerは、油絵、ドローイング、水彩画、版画、大規模な公共委託作品を含む多様な作品を創作しています。彼女の作品は、色と線に強く影響を受けています。彼女の筆致とパターンは、グリフのような特質を持ち、生き生きとした深く個人的な美的言語を伝えています。彼女は作業中、しばしば鏡で自分の画像を見て、逆の視点からそれらを捉えます。また、時にはリデュースグラスを使用し、画像から遠く離れているように感じることで、遠くから画像を読み取ることができます。Meyerは、リトグラフ、エッチング、モノタイプ、シルクスクリーン、スピットバイトアクアティントなど、さまざまな印刷技術に熟練しています。彼女の独自のモノタイプを作成するために、彼女は水彩画でアセテートシートに絵を描き、シートをプレスに通し、最終的な画像を完成させるために、しばしば複数の層を紙に転写します。彼女の作品についてはこちらで詳しく読むことができます。
インスピレーション
Meyerの作品は、見ることから始まり、見ることに終わります。彼女のインスピレーションは、色や印、ジェスチャーを見ることで引き起こされることがあり、時には夢の中で、時には彼女の他の作品の中で見つかります。彼女は、好きなアーティストが全員亡くなっているために批判されていると冗談を言います。彼女は、抽象表現主義の第3世代に関連付けられています。彼女は本能的に作業し、スタジオでは自分の直感に従います。美的影響に加えて、Meyerは、ダンス（特に『バンドワゴン』のフレッド・アステアとシド・シャリス）、建築の形、文字の形や手書き、クラシックジャズやクラシックブルース、フィルム・ノワール、そして特定のキャラクター、曲、場所の多様性にもインスパイアされています。これらはしばしば彼女のタイトルやコンセプトに反映されます。
コレクション
Meyerの作品は、ニューヨーク近代美術館、メトロポリタン美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ブルックリン美術館、ニューヨークのユダヤ博物館、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートなど、世界の最も権威ある機関の永久コレクションに含まれています。また、エスティ・ローダー、Johnson & Johnson、ホールマークカード、IBM、ニーマン・マーカスなど、複数の企業コレクションにも所蔵されています。
展示会
Melissa Meyerは、アメリカ国内および国際的に広く展示を行っています。彼女は、キルギス、上海、東京、マイアミ、クイーンズなど、世界中で公共の委託を完了しています。
ギャラリー
レノン、ワインバーグ社 ニューヨーク市
ヘザー・ガウディオ・ファインアート, ニューカナーン, CT
クロス・コンテンポラリー, ソーガティーズ, NY
抽象画家がアイデアを持つと、それが絵画として具現化する前に特定の選択をしなければなりません。最も重要なのは、どの種類の絵具を使用するかです。各メディウムは、概念的解釈に影響を与える独自の特性を持っています。（メディウムの特異性を参照。）アイデアが無常やエーテル性についてである場合、抽象水彩画はおそらくそれらの概念を最も効果的に伝えます。水彩の特性は、例えば油絵と比べると限られている面もあり...
もっと見る
