Bleed # 202503
Photography
Year: 2025
Edition: Unique
Technique: Chromogenic Print Face-mounted 3mm Matte Plexiglas
Framed: No
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Available in 4-5 weeks turnaround.
Snell creates small production runs, printing each unique work in an edition of one to three.
His process begins by capturing a location or an object. He then digitally “decodes” the visual information present in that image. After reducing and simplifying the colors and forms, he begins an intensive “re-coding” process, during which the reduced formal elements of the work evolve their self-referential relationships within a new composition. This process blurs the boundary between “taking” and “making” a photograph. When the digital composition is complete, Snell converts it into a Chromogenic print using the Fujiflex printing system, which allows luminous, vibrant, colorful photographic printing onto metallic paper. The print is then mounted onto Plexiglass.
Paul Snell combines traditional and digital techniques to explore the possibilities of abstraction and minimalism in contemporary photo media. Paul Snell’s recent works lure the viewer into a meditation on image saturation. The title of this exhibition, Visceral, brings the body back into the equation – not just the eye and brain, but the gut. These new works have emerged instinctively out of the artist’s process, and consequently, they grab the viewer viscerally, harnessing the senses and luring them around the composition into voids and points of tension. He lives and works in Launceston, Tasmania.
Paul Snellは、伝統的な技法とデジタル技法を組み合わせて、現代のフォトメディアにおける抽象とミニマリズムの可能性を探求しています。彼はタスマニア州ローンセストンに住み、働いています。
教育
Snellは1989年にタスマニア大学で美術学士号を取得し、1995年にタスマニア大学で美術学士号（優等）を取得し、2011年にタスマニア大学で現代美術の修士号を取得しました。
技術
Snell は、小規模な生産を行い、各ユニークな作品を1から3のエディションで印刷します。
彼のプロセスは、場所や物体を捉えることから始まります。次に、彼はその画像に存在する視覚情報をデジタル的に「デコード」します。色や形を減少させ、単純化した後、彼は集中的な「再コーディング」プロセスを開始します。このプロセスでは、作品の減少した形式要素が新しい構成の中で自己参照的な関係を進化させます。...
このプロセスは、「撮影」と「制作」の境界を曖昧にします。デジタルコンポジションが完成すると、Snellはそれをフジフレックス印刷システムを使用してクロモジェニックプリントに変換します。このシステムは、金属紙に対して光輝く、鮮やかでカラフルな写真印刷を可能にします。その後、プリントはプレキシガラスに取り付けられます。
ポール・スネルの最近の作品は、観客を画像の飽和についての瞑想へと誘います。この展覧会のタイトル「ビサラル」は、目や脳だけでなく、身体を再び方程式に戻します。これらの新しい作品は、アーティストのプロセスから本能的に生まれ、結果として観客を本能的に捉え、感覚を活用し、構図の中の空虚や緊張のポイントへと誘います。
インスピレーション
視覚的レキシコンSnellが発展させたものは、特にミニマリズムとハードエッジの抽象画におけるモダニズムの歴史に基づいています。
Snellは、彼の芸術的実践を「物理的な対象の感覚的理解を求めるもの」と表現しています。...
彼の画像は抽象的でありながら、自らの物質的な実体に対する具体的な認識をも宣言しています。Snellは、観客が瞑想的、あるいは超越的な状態に入ることを可能にする視覚的に魅力的な作品を創造することを意図しています。彼は、同心円状や線状のパターンなど、リズミカルで調和のとれた視覚構造を展開することでこれを達成しています。
色の関係と空間の現実は、Snellにとっても非常に重要です。彼の作品の象徴的な存在感は、色の関係のダイナミズム、建築的でありながら開放的な構成の性質、そして表面の鮮やかで光を放つ特性の3つの要素によるものです。
関連する引用
彼の作品についてSnellは次のように述べています。「これらの作品は特定の現実の表現ではなく、それ自体が現実です。サインやオブジェクトの欠如は、観客を原始的で音調的な美的素材の中に漂わせることを促します。目的は、観客を色、リズム、空間に没入させ、内面的な瞑想と超越の感覚的体験を創造することです。」
展示会
Snellはオーストラリアとタスマニア全土で広く作品を展示し、アメリカ合衆国では選択的に展示しています。
コレクション
彼の作品は、アートバンク、デボンポート地域ギャラリー、バーニー地域ギャラリー、ジャスティンハウス博物館など、数多くの公的および私的コレクションに含まれています。
ギャラリー
スタジオギャラリー - メルボルンとブリスベン
ギャラリー9 - シドニー
ギャラリー レッド - スペイン
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