Karl Bielik
1967
(UK)
British
1967년 영국 브래드포드에서 태어난 칼 비엘릭은 런던을 기반으로 활동하는 현대 추상화가로, 그의 감각적이고 과정 중심적인 유화 작품으로 잘 알려져 있습니다. 그의 작품은 즉흥성과 통제 사이의 절묘한 균형을 보여주며, 제작 과정을 드러내는 깊이 있는 다층적 구성을 만듭니다. 런던의 Terrace Gallery 설립자이자 디렉터이며 Contemporary British Painting 그룹의 적극적인 멤버로서, 그는 현대 미술계에서 중요한 역할을 하면서도 현역 작가로서의 작업을 지속하고 있습니다.
학력
처음에는 전기공으로 훈련받았던 비엘릭은 이후 그래픽 디자인 공부를 통해 정식 미술 교육을 받았습니다. 그는 Halifax College에서 그래픽 디자인으로 Ordinary National Diploma(OND)를 1989년부터 1991년까지 이수했고, 이어 Stockport College에서 그래픽 디자인으로 Higher National Diploma(HND)를 1991년부터 1993년까지 마쳤습니다. 그래픽 디자인에 대한 이러한 기초와 실무 경험이 결합되어 그의 독특한 추상화 접근법에 영향을 주었으며, 화가로서의 발전은 주로 독학으로 이루어졌습니다.
영감
비엘릭은 회화 행위 자체에서 영감을 얻습니다—통제와 항복 사이의 밀고 당기기. 그의 작품은 추상 표현주의의 에너지를 담고 있지만, 직관이 사전 계획을 능가하는 현대적이고 거의 펑크적인 감성을 지닙니다. 음악, 문학, 도시 풍경이 그의 작업 과정에 스며들지만, 그의 그림은 문자 그대로의 번역을 거부합니다. 대신, 감정적 풍경을 불러일으킵니다: 덧없고, 직관적이며, 열린 결말의. 스튜디오는 즉흥 연주의 무대가 되어, 각 마크가 이전 마크에 반응하며 개인적이면서도 보편적인 대화를 쌓아갑니다.
"성공은 의심스러운 단어입니다 – 저는 작품을 거의 버리지 않고 계속 그리며, 지우고, 덧칠합니다. 뭔가 잘 맞을 때까지요… 몇 달, 몇 년, 몇 분이 걸릴 수도 있지만, 항상 그림에 생명을 불어넣는 무언가가 나타납니다." - 칼 비엘릭 (Jackson's Art Interview, 2018)
기법
비엘릭은 친밀한 크기부터 대형 포맷까지 다양한 규모의 그림 수십 점을 동시에 작업합니다. 그의 작업 과정은 여러 방식을 포함합니다: 그리기, 지우기, 덧칠하기, 캔버스 뒤집기, 인쇄, 찍기, 마스킹, 페인트 붓기, 긁기, 스크래치 등. 작품들은 느슨한 기름진 상처와 두꺼운 유화층이 가벼운 글레이즈와 물방울로 균형을 이루는 특징이 있습니다. 여러 작품을 한꺼번에 작업하며, 불규칙한 캔버스들이 그의 스튜디오 벽과 바닥을 덮고, 그는 한 작품에서 다른 작품으로 옮겨 다니며 자유롭게 마크 메이킹을 실험합니다.
전시
비엘릭은 현대 미술계에서 점점 더 두드러지는 존재감을 보여주는 활발한 국제 전시 일정을 유지하고 있습니다. 그의 작품은 유럽과 미국 전역에서 개인전과 단체전에서 소개되었습니다. 전시 이력은 지역에서 국제 무대로 꾸준히 확장되어, 수집가와 기관들 사이에서 그의 작품에 대한 인지도가 높아지고 있음을 반영합니다.
수상 및 인정
비엘릭은 John Moores Painting Prize, Royal Academy Summer Exhibition, BEEP Painting Prize, Marmite Prize 등 여러 권위 있는 심사 전시회에 선정되며 큰 인정을 받았습니다. 또한 Contemporary British Painting의 회원으로, 이 단체는 전시, 강연, 출판을 통해 영국 회화의 현재 경향을 탐구하고 홍보하는 작가 주도 조직입니다. 이 회원 자격은 그가 영국 현대 회화 담론을 적극적으로 형성하는 중요한 영국 화가들과 함께 있음을 의미합니다.
그는 회화 작업 외에도 Standard Lamp Records와 계약한 밴드 Lark에서 글을 쓰고 공연하며 다학제적 창작 방식을 보여줍니다.
대표
비엘릭의 작품은 유럽, 영국, 미국 전역의 갤러리와 기관에서 전시되었습니다. 런던의 Terrace Gallery 설립자로서, 그는 강한 독립적 작업을 유지하면서 현대 회화 커뮤니티 내에서의 연결을 촉진하고 있습니다.
