Paul Landauer
1974
(SERBIA)
AUSTRIAN
폴 리차드 Landauer는 오스트리아의 추상 화가입니다. 그의 그림은 캔버스 위에 자국, 터치 및 그래픽 흔적을 만드는 회화적 제스처의 결과입니다. 그의 예술적 실천은 형태의 리듬과 독창성에 대해 숙고합니다.
비엔나(오스트리아)에서 태어난 Landauer는 현재 베오그라드(세르비아)에서 살고 일하고 있습니다.
교육
Landauer는 1974년 비엔나에서 태어났습니다. 그는 시각 문화를 깊이 탐구하기 위해 미술사, 심리학, 커뮤니케이션을 연구했습니다. 그의 다양한 기질은 그를 회화, 영화 감독, 사진 촬영 등 다양한 창의적 분야를 탐구하게 했으며, 창의적 디렉터 및 브랜드 커뮤니케이션 컨설턴트로 일하다가 결국 회화에 전념하게 되었습니다. Landauer의 학제 간 경험은 그를 현대의 르네상스 다재다능한 인물로 만들어 줍니다.
기술
Landauer는 강렬한 터치의 방법론적이고 질서 있는 병치를 특징으로 하는 매우 개인적인 화풍을 사용합니다. 그의 그림은 캔버스에 색상의 붓질을 반복적으로 적용하는 간단한 행위를 통해 만들어집니다. 각 터치는 의도적으로 계산되고, 측정되며, 기록되어 깊이 조화롭고 음악적인 구성으로 이어집니다.
화가는 다양한 기법을 능숙하게 사용합니다. 그는 유화나 아크릴과 같은 전통적인 매체로 추상화를 창작하지만, 필수적인 황마 직물이나 귀중한 금박과 같은 외부 질감 요소를 포함한 보다 실험적인 예술 작품도 만듭니다. 그 결과는 풍부하고 복잡한 표면으로, 종종 대형 포맷으로 실현되며 인상적인 수직 방향을 가집니다. 그의 통제된 접근 방식과 체계적인 과정에도 불구하고, Landauer의 그림은 자유로움으로 가득 차 있습니다.
영감
Landauer의 예술 실천은 비공식 예술과 추상 표현주의의 전통에 맞아 들어가며, 그보다 더 친밀하고 순수한 측면을 심화시킵니다. 그의 그림에 대한 영감은 그의 존재와 자신의 몸, 행동 및 움직임에서 비롯됩니다. Landauer는 그의 터치를 통해 손의 지문을 측정하며, 자신의 생체 데이터를 그림으로 표현하는 데 집중합니다. 아이러니하게도, 그가 얻는 구성은 겉보기에는 일련의 모듈처럼 보이지만, 모든 터치, 모든 존재는 변할 수 있고 다릅니다. 지속적인 기계적 재생산의 시대에 Landauer는 각 제스처의 독특성과 유일성에서 영감을 받습니다.
아티스트 성명
“베오그라드로 이사하면서 제 뿌리를 탐구할 수 있었습니다. 거리와 대조가 저에게 가장 익숙한 것들에 대한 시각을 변화시켰고, 발굴의 과정을 촉발했습니다. 오스트리아에서는 보존하지만, 세르비아에서는 질문하고 정의할 자유를 느낍니다 - 그것은 드러내기를 초대하는 영감의 장소입니다.”
“내 예술 작업은 소음을 잠재우는 과정입니다 – 우리 모두를 둘러싼 소음, 화면과 디스플레이에서 끊임없이 외치는 소음입니다. 그것은 우리의 개별적인 욕망으로부터의 지속적인 방해입니다 […]. 나의 예술은 이 두꺼운 방해의 층 아래에 있는 순수하고 진정한 주관적 본질을 드러내려는 노력입니다. 그러나 이 작품들은 결론이나 논평이 아닙니다. 그것들은 시각적 해독, 발굴, 응축을 통한 여정의 결과로, 결국 자유롭고 순수한 무언가를 드러냅니다.” 소음을 잠재우다 전시 카탈로그, N.EON 갤러리 (베오그라드)
전시회
Paul Landauer는 유럽의 갤러리와 박물관에서 여러 차례 개인전과 그룹 전시에 참여했습니다. 그의 작품은 2020년 세르비아 스메데레브스카 팔란카의 국립 박물관에서 열린 개인전 "순수의 발굴"에 전시되었고, 2019년에는 세르비아 베오그라드의 N.EON 갤러리에서 열린 "소음을 잠재우다" 전시에 소개되었습니다. 그는 또한 세르비아 베오그라드의 O3ONE 갤러리, Galerija Stab / X-Vitamin 갤러리, 그리고 스페인 마드리드의 반 고흐 갤러리에서 그룹 전시에 참여했습니다.
