Robert Baribeau
1949
(USA)
AMERICAN
Robert Baribeau는 역동적이고 풍부한 그림으로 회화 행위와 자연 세계의 과정 사이의 본능적 관계를 표현하는 미국의 추상 화가입니다. Baribeau는 풍경이 현대 추상에 미치는 영향을 탐구하는 최전선에 오래 있었습니다. 그는 뉴욕 스탠포드빌에서 거주하며 작업하고 있습니다.
학력
Baribeau는 1978년 Portland State University에서 학사 학위를, 1979년 Pratt Institute에서 MFA를 취득했습니다. 그는 Pollock-Krasner Foundation, National Endowment for the Arts, Pratt Institute Art Department, Florence Saltzman-Heidel Foundation에서 보조금을 받았습니다.
기법
Baribeau는 그의 그림을 층층이 쌓아 올리며, 색상, 형태, 질감을 점성이 있는 임파스토 구성으로 만듭니다. 지지대 자체도 종종 두껍고 조각적입니다. 그는 표면을 긁고 낙서하며, 작품에 본능적 감정과 에너지를 불어넣습니다. 그의 이미지는 매우 층층이 쌓이고 입체적이어서, 종이에 그린 작품조차도 질감과 깊이의 감각을 전달합니다.
영감
평론가들은 Baribeau를 추상 표현주의와 팝 아트부터 19세기 허드슨 리버 스쿨에 이르기까지 다양한 미학적 입장과 연결지었으며, Robert Rauschenberg, Joan Mitchell, Cy Twombly, Willem de Kooning과 같은 인물들과 다양하게 비교했습니다. 사실, Baribeau는 다면적임에도 불구하고 개인적이고 즉각 알아볼 수 있는 독특한 미학적 목소리를 사용합니다. 그의 시각적 세계는 원시적이고 유기적인 자연이 기하학적이고 인공적인 세계와 충돌하는 곳이며, 검은색과 흰색 줄무늬, 체커보드, 점, 네온 색상의 번쩍임과 같은 특정 시그니처 시각적 신호가 나타났다 사라집니다. 그의 가장 잘 알려진 시리즈 중 하나는 시가 상자에 그려진 것이고, 또 다른 시리즈는 표현주의적 꽃들입니다. 그의 작업에 영감을 주는 자연의 힘처럼, 그의 그림들은 놀랍고 심지어 혼란스러운 결과로 정의되며, 이미지의 근본 구조에 대한 감각과 대조를 이룹니다.
관련 인용문
“Baribeau는 강렬한 색상, 끊임없이 변화하는 생생한 색조의 스펙트럼에 적합하며, 이 색들이 이 그림들을 구별 짓습니다; 자연처럼 색이 폭발합니다. 밤, 낮, 겨울, 봄이 캔버스 위에 나타납니다…페인트 안에는 콜라주 조각들이 얽혀 있습니다: 그는 천, 벽지, 지도 등을 사용하며, 모두 장소를 상기시키는 촉각적 시각적 요소입니다. 이것들은 지형의 위상학적 지도와 날씨의 효과, 계절 첫 눈보라의 순수한 흰색, 가을 노을의 주황빛 붉은색이 혼합된 종류입니다.”
—New American Paintings를 위해 글을 쓴 미술 평론가 Michael Klein
전시회
Baribeau는 미국 전역의 갤러리에서 그의 작품을 광범위하게 전시해 왔습니다.
소장품
그의 작품은 뉴욕 퍼체스의 Neuberger Museum, 뉴욕의 Morgan Stanley Dean Witter & Co., 뉴욕의 ABC Inc., 그리고 샌프란시스코, 보스턴, 뉴욕의 Bank of America Securities 등 여러 기관 소장품에 포함되어 있습니다.
추상의 건축 - 아티스트 Robert Baribeau와의 인터뷰
오리건 출신, 뉴욕 기반의 추상 화가 Robert Baribeau는 47년의 전시 역사 동안 수많은 미적 트렌드를 겪어왔습니다. 그의 첫 뉴욕 전시가 1979년 앨런 스톤 갤러리에서 열렸을 때, 제2의 물결 팝이 막 시작되었고, 형상화가 강하게 부상하고 있었습니다. Baribeau가 가져온 낙서 같은 표현주의적 임파스토 추상화는 간단한 설명에 대한 ...
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