Robert Baribeau
1949
(USA)
AMERICAN
Robert Baribeau는 역동적이고 풍부한 그림을 통해 회화 행위와 자연 세계의 과정 사이의 본능적인 관계를 표현하는 미국의 추상 화가입니다. Baribeau는 현대 추상화에 대한 풍경의 영향을 탐구하는 최전선에 오랫동안 있었습니다. 그는 뉴욕 스탠포드빌에서 살고 일하고 있습니다.
교육
Baribeau는 1978년 포틀랜드 주립대학교에서 학사 학위를 받았고, 1979년 프랫 인스티튜트에서 MFA를 받았습니다. 그는 폴록-크라스너 재단, 국가 예술 기금, 프랫 인스티튜트 미술학과, 플로렌스 솔츠만-하이델 재단으로부터 보조금을 받았습니다.
기술
Baribeau는 그의 그림을 층층이 쌓아 올리며 색상, 형태 및 질감을 점성이 있는 임파스토 구성으로 만들어냅니다. 그의 지지대는 종종 두껍고 조각적인 경우가 많습니다. 그는 표면을 긁고 낙서하며 작품에 본능적인 감정과 에너지를 주입합니다. 그의 이미지는 매우 층이 많고 입체적이어서 종이에 그린 작품조차도 질감과 깊이를 전달합니다.
영감
비평가들은 Baribeau를 추상 표현주의와 팝 아트에서 19세기 허드슨 리버 스쿨에 이르기까지 다양한 미학적 입장과 연결지었으며, 그를 로버트 라우센버그, 조안 미첼, 사이 트웜블리, 윌렘 드 쿠닝과 비교하기도 했다. 사실, Baribeau는 다원성에도 불구하고 개인적이고 즉각적으로 인식 가능한 독특한 미학적 목소리를 사용한다. 그의 시각적 세계는 원초적이고 유기적인 자연이 기하학적이고 인위적인 세계와 충돌하는 곳이며, 검은색과 흰색 줄무늬, 체커보드, 점, 네온 색상의 섬광과 같은 특정한 시각적 신호가 나타났다 사라지는 곳이다. 그의 가장 잘 알려진 시리즈 중 하나는 시가 상자에 그려져 있으며, 또 다른 시리즈는 표현주의 꽃들이다. 그의 작업에 영향을 미치는 자연의 힘처럼, 그의 그림은 놀랍고 심지어 혼란스러운 결과로 정의되며, 이미지의 기본 구조에 대한 감각과 대조를 이룬다.
관련 인용문
“바리보는 강렬한 색상으로 준비되어 있으며, 이러한 그림들을 구별짓는 끊임없이 변화하는 생생한 색상의 스펙트럼을 가지고 있습니다; 자연처럼 색상이 폭발합니다. 밤, 낮, 겨울, 봄이 캔버스 위에 나타납니다… 페인트 안에는 콜라주 조각들이 얽혀 있습니다: 그는 천, 벽지, 지도 등을 사용하여 장소에 대한 촉각적 시각적 기억을 남깁니다. 이것들은 날씨의 효과와 혼합된 지형의 일종의 지형도이며, 계절의 첫 눈보라의 절대적으로 순수한 흰색이나 가을의 일몰에서의 오렌지 빨강을 포함합니다.”
—미술 비평가 마이클 클라인, 《뉴 아메리칸 페인팅스》에 기고하며
전시회
Baribeau는 미국 전역의 갤러리에서 그의 작품을 광범위하게 전시해 왔습니다.
컬렉션
그의 작품은 뉴욕주 퍼체스에 있는 노이버거 미술관, 뉴욕의 모건 스탠리 딘 위터 & 코, 뉴욕의 ABC Inc., 샌프란시스코, 보스턴 및 뉴욕의 뱅크 오브 아메리카 증권 등 여러 기관 컬렉션에 포함되어 있습니다.
