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Year: 2017
Edition: Unique
Technique: Oil on panel
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Ashlynn Browning의 반복적인 그리드와 네트워크 사용은 건축 구조를 떠올리게 할 수 있지만, 이는 그녀가 작업하는 동안 본능적으로 페인트에 반응하여 만들어진 것일 뿐이다.
브라우닝의 그림에서 매우 중요한 역할을 하는 색상은 그녀의 감정이나 순간의 관심사(자연, 패션 트렌드, 또는 미술 역사적 선호)에 따라 달라질 것입니다.
Ashlynn Browning은 유기적 형태와 기하학적 형태를 겹치는 개방적인 과정으로 결합한 미국의 추상 화가입니다. 그녀는 노스캐롤라이나주 롤리에서 살고 일하고 있습니다.
Browning은(는) 노스캐롤라이나주 롤리의 메레디스 대학에서 스튜디오 아트와 영어로 학사 학위를 받았고, 2002년에는 노스캐롤라이나주 그린즈버러의 노스캐롤라이나 대학교에서 회화 및 판화 전공으로 석사 학위를 받았습니다.
Browning은 거의 독점적으로 종이에서 작업하곤 했습니다 (2006년경까지), 그래파이트, 목탄, 유성 파스텔을 사용하고 그 매체들을 페인트와 콜라주와 혼합했습니다. 시간이 지나면서 패널이 점점 더 많이 사용되기 시작했고 종이는 사라졌으며, 그녀는 거의 독점적으로 유화에 집중하기 시작했습니다....
Browning은 작품을 시작하기 전에 초기 계획이나 연구를 하지 않습니다. 직관, 본능, 실험이 그녀의 작업의 주요 동력입니다.
그녀는 회화에 고전적인 추상 표현주의 접근 방식을 사용합니다: 흔적을 남기고, 그 흔적에 반응하고, 등등. 그녀의 작업에서 유일하게 "계산된" 부분은 한 층을 잠시 두고 며칠 동안 그것을 바라보며 다음 행동에 대해 생각하는 것입니다. 그 계산된 선택은 최종 작품에 남을 수도 있고 남지 않을 수도 있지만, 여전히 과정의 중요한 부분입니다. 그래서 결국, 그 그림은 사려 깊은 결정과 순수하게 느껴진 행동의 누적 효과를 포함하고 있습니다.
'브라우닝의 그림은 직관적으로 만들어지며, 처음에는 페인트에 관한 것이고, 그녀 자신의 경험, 특히 인간의 심리에 대한 많은 것이 그 안에 존재한다.'
그녀의 반복적인 그리드, 네트워크, 그리고 2013년 이후의 쌓인 형태의 사용은 건축 구조를 떠올리게 할 수 있지만, 이는 그녀가 작업하는 동안 본능적으로 페인트에 반응하여 만들어진 것일 뿐이다....
'Browning'의 그림에서 매우 중요한 역할을 하는 색상은 그녀의 순간적인 감정이나 관심사(자연, 패션 트렌드, 또는 미술 역사적 선호)에 따라 달라질 것입니다. 그러나 실제로는 거의 기본 색상이 될 일이 없으며, 그녀의 작품에는 거의 항상 구스턴 핑크가 포함될 것입니다.'
내 작업은 기하학적 형태와 직관적이며 끊임없이 변화하는 과정을 결합합니다. 내 그림 중 일부는 지리적이고 심리적인 성격을 가진 "장소"로 읽힙니다. 다른 그림에서는 기하학적 형태가 인물의 대체물로 기능합니다. 이 인물들은 불안정하고 넘어질 듯한 것부터 대담하게 똑바로 서 있고 확신에 찬 것까지 다양합니다. 각 인물은 개별적인 개성과 기분, 암시된 서사를 지니고 있습니다....
최근에는 형태를 쌓고 그들 간의 관계를 탐구하는 데 관심이 있습니다. 육각형과 그물은 무게와 건축을 가지고 노는 더 두꺼운 형태 아래 부분적으로 묻혀 있습니다. 이 새로운 작업의 격자와 맞물린 블록은 창문, 도시 건물 및 그 뒤와 주변 공간을 엿볼 수 있는 벽을 떠올리게 합니다. 3차원 공간이 암시됩니다.
내 작품의 여러 겹은 그림이 창조된 역사와 우리가 숨기고 드러내는 숨겨진 부분들에 대해 이야기합니다. 나는 그림이 독립적인 존재가 되어 존엄성과 자아를 지닌 순간 그것이 완성되었다고 느낍니다.
2015년 인디 위크의 미술 칼럼니스트인 크리스 비티엘로는 브라우닝의 작품에 대해 다음과 같이 말했다:
“그녀의 그림은 비정상적인 건물의 먼 풍경이나 중심에서 벗어난 세부 묘사와 유사하다(…). 그러나 좀 더 오래 바라보면 화가의 환영에 대한 더 추상적인 관심이 드러난다. Browning의 직선 브러시 스트로크는 너무 두꺼워서 그들의 돌출된 윤곽이 이후의 레이어 아래에서 명확하게 보일 수 있으며, 마치 집 페인터의 브러시를 사용한 것처럼 보인다. 이는 고대비 색상으로 된 지형을 만들어내며, 가장자리가 거의 진동하는 듯한 인상을 주어 평면성과 극단적인 깊이를 동시에 느끼게 한다. Browning의 그림에서 건물은 광학적이고 물질적인 탐구를 위한 수단일 뿐이다.”
2015년 Burnaway에 게재된 기사에서, 미술 역사학자이자 큐레이터, 작가, 갤러리 매니저인 Shana Dumont Garr는 Browning의 스튜디오를 방문한 후 다음과 같이 말했습니다:
“그녀의 웹사이트에서, Browning은 프랜시스 베이컨의 이 인용구를 포함합니다: 인간은 자신에게 지친다. 인간은 자신에게 집착한다. 언젠가 나는 삶의 순간을 그 전폭적인 폭력과 전폭적인 아름다움 속에서 포착하고 싶다. 그것이 궁극적인 그림이 될 것이다. 이러한 고립된 감정에 대한 욕망은 '칸틸레버'와 같은 그림에서 드러난다. 브라우닝의 색에 대한 예리한 감수성은 놀라운 범위의 형태와 붓질 질감을 공존하게 한다.
그녀는 자신의 작업을 위해 많은 보조금과 상을 받았으며, 특히 Joan Mitchell Foundation의 보조금과 New American Paintings 출판물에서의 상을 받았습니다.
Browning은 주로 미국 동부에서 개인전과 그룹 전시를 광범위하게 개최했습니다.
if ART 갤러리, 콜롬비아, SC
화이트스페이스, 애틀랜타, GA
호지스 테일러, 샬럿, NC
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