Een Praktische Gids voor Kunstkopers over Kleurentheorie

Kleur is voor kunst wat smaak is voor de keuken. Het scala aan mogelijke manifestaties van beide kwaliteiten is zo groot dat het oneindig lijkt. We kunnen kleuren en smaken alleen beschrijven in termen van onze ervaring. We kunnen zeggen: "Bananen zijn geel en zoet." Maar niet alle bananen zijn geel, en de gele zijn niet altijd geel, noch blijven ze lang geel. En de intensiteit van de zoetheid van een banaan wordt beïnvloed door aroma's, wat mogelijk perceptuele lagen toevoegt of verwijdert. Een chef-kok zou een hele carrière kunnen besteden aan het analyseren van de complexiteit van smaken. Evenzo zou een kunstliefhebber een leven lang kunnen proberen de kleurcombinaties in een enkel schilderij en het scala aan effecten dat het op zijn psyche produceert te beschrijven. Dit is de essentie van kleurentheorie: we proberen kleur en de bijbehorende effecten te beschrijven. Het is moeilijk, misschien zelfs onmogelijk, maar dat is de lol ervan.

"Kleur is cruciaal in schilderkunst, maar het is erg moeilijk om erover te praten. Er is bijna niets dat je kunt zeggen dat als een generalisatie standhoudt... het hangt van te veel factoren af..." - Roy Lichtenstein

Kleurconcepten

Veel diepgaande denkers hebben geprobeerd, misschien tevergeefs, een verenigende kleurconcept te omarmen, waaronder Leonardo Da Vinci en Isaac Newton. Wat er over kleur is gezegd en geschreven, vult volumes in de bibliotheek. Toch lijkt het, naarmate we meer over kleur bestuderen, dat we het steeds minder eens kunnen worden over de kwaliteiten ervan. We weten dat kleuren ons iets laten voelen. En we weten dat praten over onze gevoelens ons kan helpen om verbinding te maken.

In haar project "Time Keeping With Color" gebruikt aankomende IdeelArt kunstenaar Debra Ramsay kleur om seizoenen en de voorbijgang van de tijd op te roepen. Door acrylverf op stof en board aan te brengen, presenteert ze kleurstaven in arrangementen die krachtige, universele emoties suggereren. Wanneer je naar werk zoals dat van Ramsay kijkt, maak je geen zorgen over het juiste jargon. Laat simpelweg je kleurenschat groeien uit je oprechte interesses en passies. Laat je persoonlijke reactie je leiden in het beschrijven hoe kleur je laat voelen.

"De kleur van het verlichte object is een afspiegeling van de kleur van datgene wat het verlicht." - Leonardo da Vinci

Debra Ramsay - Honeysuckle 4, 2016. Acryl op helder plexiglas. 21 x 50,8 cm.

Licht en pigment

Kleur gedraagt zich anders als licht dan als pigment. Het mengen van rood licht met groen licht maakt wit licht. Dat is niet het geval met rode en groene verf. Dit is waarom een kleurcombinatie in een schilderij van abstracte kunstenaar Richard Caldicott de kijkers heel anders beïnvloedt dan dezelfde kleurcombinatie in een werk van lichtkunstenaar James Turrell. Omgevingslicht verandert ook de ervaring van kleur. Een schilderij dat in fel, wit licht wordt getoond, onthult andere tinten dan hetzelfde schilderij dat in zacht licht of geel licht wordt getoond.

"Kleur is gevoeligheid in materiële vorm." - Yves Klein

Richard Caldicott - Untitled 153, 2000. C print. 61 x 50,8 cm.

Warmte en kou

De meeste mensen leren over warme en koude kleuren van weerkaarten. Heet klimaat wordt afgebeeld in tinten rood, koud klimaat in tinten blauw. Typisch, als een kunstwerk gedomineerd wordt door kleuren die geassocieerd worden met daglicht, zoals geel, oranje en rood, kan men zeggen dat het een warm kleurenpalet heeft. Werken die gedomineerd worden door blauw, groen of grijs kunnen worden gezegd dat ze een koel palet hebben.

"De hele wereld, zoals we die visueel ervaren, komt tot ons via het mystieke rijk van kleur." - Hans Hofmann

Daniel Göttin- 2003 Untitled 3, 2003. Acryl op katoen stof op MDF. 40 x 36 cm. 

Lichtheid, Verzadiging en Kleurtoon

Bijna elke ervaring die mensen met kleur hebben, wordt beïnvloed door de factoren lichtheid, verzadiging en tint. Lichtheid verwijst naar hoe helder of hoe donker de kleur lijkt te zijn. Zaturatie verwijst naar hoe levendig de kleur lijkt. Tint beschrijft de kleur zelf. Het menselijk oog kan veel meer waarnemen dan alleen de kleuren van de regenboog; het kan bijna drie miljoen verschillende tinten waarnemen, een realiteit die met intensiteit en diepte wordt verkend door abstracte kunstenaars zoals Tilman die gedurfde, monochromatische thema's in hun werk verkennen.

"Waarom zingen twee kleuren, als je ze naast elkaar plaatst? Kan men dit echt uitleggen?" - Pablo Picasso

Tilman - Anywhere Now 19.15, 2015. Lak op MDF en aluminium. 110 x 120 x 4 cm. 

Kleurharmonie

Sommige kunstkopers zoeken werk dat hen een gevoel van spanning of onrust geeft. Anderen zoeken werk dat hen een gevoel van kalmte biedt. Dit maakt het meest persoonlijke, en daarom het belangrijkste concept in de hedendaagse kleurentheorie het idee dat bepaalde kleuren samen harmonieus kunnen lijken. De abstracte schilder Daniel Göttin experimenteert met dit concept in zijn schilderijen, waarbij hij harmonieuze kleurcombinaties creëert, die elk lijken te trillen met hun eigen emotie en gevoeligheid.

"Zoek het sterkste kleureffect dat mogelijk is. De inhoud is van geen belang." - Henri Matisse

Het belangrijkste punt om te onthouden over kleurentheorie is dat we als kunstkopers helemaal geen verplichting hebben om erover te praten. We zijn vrij om onze eigen theorieën te ontwikkelen. Wat telt is wat de kleuren voor ons betekenen.

Uitgelichte afbeelding: Richard Caldicott - Chance/Fall (11), 2010, 2010. C-print. 127 x 101,6 cm.