Brent Hallard in Lavender Strike Tentoonstelling bij Conny Dietzschold Gallery
Esthetisch gezien is onze wereld een plaats van tegenstellingen. Op sommige plekken neemt de ruimte toe. Andere worden juist benauwder. Sommige culturen creëren gestroomlijnde, futuristische gebouwde werelden. Weer anderen slagen er nauwelijks in hun rommelige omgeving te behouden. Hulpbronnen en omstandigheden spelen een rol in de esthetische keuzes van een cultuur. Maar mensen bezitten ook esthetische instincten. Iets stuurt ons naar orde of willekeur. Abstracte kunst speelt een krachtige rol in het gesprek over ruimte en esthetiek. Ideeën over hoe ruimte wordt beheerd, geordend, gemanipuleerd of met rust gelaten zijn wezenlijk voor abstractie. Door deze concepten onder ogen te zien, zien we onszelf onder ogen. Sinds de opening in 1989 draagt Conny Dietzschold Gallery bij aan dit gesprek door hedendaagse tendensen in concrete, constructieve en conceptuele kunst te onderzoeken. Vanaf 21 juni opent in hun locatie in Sydney een nieuwe tentoonstelling met werken van Brent Hallard en Edgar Diehl, hun aankomende tentoonstelling Lavender Strike biedt frisse esthetische inzichten wanneer we die het meest nodig hebben.
Brent Hallard
De in Australië geboren Brent Hallard verdeelt zijn tijd tussen Japan en de VS. Hij geeft les aan het San Francisco Art Institute en het California College of the Arts. Zijn werk gebruikt een minimalistische esthetiek om ideeën over ruimte, vorm en waarneming te verkennen. Zijn iconografische beelden zijn enerzijds geometrisch en herkenbaar. Anderzijds creëren de optische elementen van de werken illusieverschijnselen die de ervaring van elementen zoals oppervlak en diepte kunnen veranderen. Hallard wordt sinds 2016 vertegenwoordigd door IdeelArt.
Voor Lavender Strike heeft Hallard werken bijgedragen die de begrippen lijn, structuur en ruimte confronteren. De stukken tonen felgekleurde frontale vlakken gemonteerd op aluminium honingraatsteunen die vervolgens aan de muur worden bevestigd. De ongeschilderde randen van de steunen versterken de driedimensionale eigenschappen van de objecten. Ze steken uit de muur, waardoor de aandacht wordt gevestigd op de architectonische ruimte rondom de stukken en een gesprek ontstaat tussen binnen- en buitenruimte. De optische “kubussen van illusie” creëren een gevoel van het onheilspellende, terwijl de zichtbare penseelstreken de aanwezigheid van de hand van de kunstenaar overbrengen, waardoor de ervaring van de kijker wordt gegrond en aanzet tot overdenking van persoonlijkheid en proces.
Edgar Diehl - MSE VII, 2012, Acryl op aluminium, 80 x 78 x 6 cm.
Edgar Diehl
De Duitse kunstenaar Edgar Diehl maakt meerlagige reliëfobjecten die gebruikmaken van beschilderde oppervlakken en driedimensionale ruimte om kwesties van perspectief, kleur, ruimte en lijn aan te pakken. Zijn werken zijn beïnvloed door kubistische uitdrukkingen van ruimte-tijd en vorm, optische kunst en concrete en constructivistische concepten. De vorm van Diehls esthetische objecten werkt samen met licht en waarnemingen op zo’n manier dat lijn, kleur en ruimte voortdurend lijken te evolueren.
Door dimensionale plooien in de oppervlakken van zijn werken op te nemen, hercontextualiseert Diehl de relatie van het kunstobject tot de tentoonstellingsruimte, terwijl hij ook kijkers een veelheid aan beschouwende gezichtspunten biedt. De objecten benadrukken concrete begrippen van relativiteit en perspectief en bieden tegelijkertijd abstracte overdenkingen over formele elementen van de esthetische ervaring.
Lavender Strike is te zien van 21 juni tot en met 30 juli in Conny Dietzschold Gallery, 99 Crown Street, Sydney, Australië.
Afbeelding in de kijker: Brent Hallard - GONG (rood, blauw), 2016, Acryl op honingraat aluminium, 52,5 x 61,5 cm.
