Brent Hallard in Lavender Strike Tentoonstelling bij Conny Dietzschold Gallery
Esthetisch gezien is onze wereld een plek van tegenstrijdigheden. In sommige locaties neemt de ruimte toe. Andere worden claustrofobischer. Sommige culturen creëren gestroomlijnde, futuristische gebouwde werelden. Andere slagen er nauwelijks in hun rommelige omgeving te onderhouden. Hulpbronnen en omstandigheden spelen een rol in de esthetische keuzes van een cultuur. Maar mensen bezitten ook esthetische instincten. Iets leidt ons naar orde of willekeur. Abstracte kunst speelt een krachtige rol in het gesprek over ruimte en esthetiek. Ideeën over hoe ruimte wordt beheerd, geordend, gemanipuleerd of met rust gelaten, zijn intrinsiek aan abstractie. Door deze concepten onder ogen te zien, confronteren we onszelf. Sinds de opening in 1989 heeft Conny Dietzschold Gallery bijgedragen aan dit gesprek door hedendaagse tendensen in concrete, constructieve en conceptuele kunst te onderzoeken. Opening op 21 juni op hun locatie in Sydney met nieuwe werken van Brent Hallard en Edgar Diehl, biedt hun aankomende tentoonstelling Lavender Strike frisse esthetische inzichten wanneer we ze het meest nodig hebben.
Brent Hallard
De in Australië geboren Brent Hallard verdeelt zijn tijd tussen Japan en de VS. Hij geeft les aan het San Francisco Art Institute en het California College of the Arts. Zijn werk maakt gebruik van een minimalistische esthetiek om concepten van ruimte, vorm en perceptie te verkennen. Zijn iconografische beelden zijn aan de ene kant geometrisch en herkenbaar. Aan de andere kant creëren de optische elementen van de werken illusieverschijnselen die de ervaring van een kijker van elementen zoals oppervlak en diepte kunnen veranderen. Hallard wordt sinds 2016 vertegenwoordigd door IdeelArt.
Voor Lavender Strike heeft Hallard werken bijgedragen die de concepten lijn, structuur en ruimte confronteren. De stukken hebben felgekleurde frontale oppervlakken die zijn gemonteerd op aluminium honingraatsteunen die vervolgens aan de muur zijn bevestigd. De ongeverfde randen van de steunen versterken de driedimensionale kwaliteiten van de objecten. Ze steken uit de muur, waardoor de aandacht wordt gevestigd op de architecturale ruimte rondom de stukken en een gesprek ontstaat tussen binnen- en buitenruimte. De optische "kubussen van illusie" creëren een gevoel van het ongewone, terwijl de visuele penseelstreken de aanwezigheid van de hand van de kunstenaar overbrengen, waardoor de ervaring van de kijker wordt verankerd en contemplatie van persoonlijkheid en proces wordt aangemoedigd.
Edgar Diehl - MSE VII, 2012, Acryl op aluminium, Afmetingen: 80 x 78 x 6 cm.
Edgar Diehl
De Duitse kunstenaar Edgar Diehl creëert multidimensionale reliëfobjecten die geschilderde oppervlakken en driedimensionale ruimte gebruiken om kwesties van perspectief, kleur, ruimte en lijn aan te pakken. Zijn werken zijn beïnvloed door Cubistische uitdrukkingen van ruimte-tijd en vorm, Op-Art esthetiek en Concrete en Constructivistische concepten. De vorm van Diehl's esthetische objecten interacteert met licht en waarnemingen op een zodanige manier dat lijn, kleur en ruimte voortdurend lijken te evolueren.
Door dimensionale vouwen in de oppervlakken van zijn werken op te nemen, hercontextualiseert Diehl de relatie van het kunstobject tot de tentoonstellingsruimte, terwijl hij de kijkers ook een veelheid aan contemplatieve gezichtspunten biedt. De objecten beweren concrete noties van relativiteit en perspectief, terwijl ze ook abstracte meditaties bieden over formele elementen van de esthetische ervaring.
Lavender Strike is te zien van 21 juni tot 30 juli in de Conny Dietzschold Gallery, 99 Crown Street, Sydney, Australië.
Uitgelichte afbeelding: Brent Hallard - GONG (rood, blauw), 2016, Acryl op honingraat aluminium, 52,5 x 61,5 cm.
