Debra Ramsay en Sarah Hinckley nemen deel aan twee aparte perceptieve tentoonstellingen
Conceptuele curatie is een manier om kunstenaars samen te brengen die normaal gesproken misschien niet samen tentoonstellen, om concepten, ideeën of gebieden te verkennen die universeel zijn in hun werk. Vandaag belichten we de door IdeelArt vertegenwoordigde kunstenaars Debra Ramsay en Sarah Hinckley, die beiden zijn opgenomen in groepstentoonstellingen deze maand die kunstenaars samenbrengen die verschillende facetten van menselijke perceptie uitdagen en verkennen.
Land Lucht Plaats
Momenteel is er in Project: ARTspace in New York een tentoonstelling van vier kunstenaars te zien die in een breed scala van media werken en concepten van land, lucht en plaats verkennen. Het werk van Debra Ramsay belichaamt perfect het concept van de tentoonstelling. Ramsay keert in de loop van de tijd terug naar dezelfde plekken in de natuur, waarbij ze de veranderende kleuren van de natuur catalogiseert. Terug in haar studio vertaalt ze de kleuren naar abstracte interpretaties van de vluchtige, voorbijgaande aard van een veranderende omgeving.
Ook te zien met Ramsay zijn Natasha Maidoff, Elizabeth Riley en Holly Sears. Natasha Maidoff's gelaagde mediawerken dagen concepten van performance en identiteit uit, met een focus op menselijke relaties met de natuur en grenzen. Elizabeth Riley's levendige assemblages, gemaakt van digitale afdrukken, roepen stedelijke architectuur op in een gelijktijdige staat van constructie en verval, en verkennen de verbindingen tussen mensen en hun fluctuerende stedelijke ruimtes. De surrealistische natuur schilderijen van Holly Sears presenteren schokkend tactiele, dromerige beelden van overvloedige, chaotische natuurgebieden vol leven in transitie. Land, Air, Place is nu te zien tot 8 mei 2016 bij Project: ARTspace, 156 Fifth Avenue, Suite 308, New York, NY. Een kunstenaarsgesprek zal plaatsvinden op zaterdag 30 april om 14:30 uur.
Debra Ramsay - The Colors of Winter, 2014. Acrylic on polyester film. 32.7 x 39.8 in.
Haar stempel drukken
Opening 17 april in het Mattatuck Museum in Waterbury, CT, is een multimedia, groepsexpositie die percepties onderzoekt met betrekking tot stereotypen en aannames over culturele en persoonlijke identiteit. Deze tentoonstelling toont het werk van zes vrouwelijke kunstenaars die een diverse, mondiale perspectief aan de centrale zorg van de tentoonstelling toevoegen. Als de enige abstracte kunstenaar tussen vijf figuratieve kunstenaars, voegt Sarah Hinckley een contemplatief element toe aan de tentoonstelling dat zowel de curatorial visie ondersteunt als uitdaagt. Hinckley’s kleurvelden zijn geïnformeerd door een dubbele benadering die fluctueert tussen instinct en voorbedachte rade. Haar persoonlijke identiteit is volledig geïntegreerd in haar praktijk, wat resulteert in werken die intimiteit uitnodigen terwijl ze tegelijkertijd individuele relaties met de groep uitdagen.
Vijf andere hooggekwalificeerde kunstenaars vergezellen Hinckley in de tentoonstelling. De schilderijen van Lisa Ruyter herinterpreteren foto's uit de Amerikaanse Nationale Archieven. De sculpturen van Claudia DeMonte voegen betekenis en diepte toe aan het alledaagse in hun weergave van vrouwen in de rol van verzorgster. De Irakese-Amerikaanse schilder Hayv Kahraman presenteert veelzijdige beelden van hedendaagse vrouwelijkheid in transitie. De in Nigeria geboren kunstenaar Toyin Odutola presenteert iconische tekeningen van menselijke figuren die een dromerige paradox van intimiteit en universaliteit bewonen. Fotograaf Laurie Simmons verkent de complexiteit van stijl en schoonheid zoals deze zich manifesteren in, en interageren met, contextuele gebouwde omgevingen. Georganiseerd door Lauren Della Monica, opent Making Her Mark op zondag 17 april, met een receptie van 14:00-16:00 uur, en loopt tot 5 juni 2016.
Uitgelichte afbeelding: Sara Hinckley - Alle woorden waren verloren, 2007. 17,7 x 13 in.
