Getekend In: Het Gebruik van Lijn in Abstracte Schilderkunst
Sommige schilders beweren dat er bij het gebruik van tekenen in hun werk slechts twee tradities zijn om te volgen: die van Matisse of die van Cézanne. De lijnen van Matisse definiëren en bevatten vaak kleurvlakken. Zijn schilderijen roepen een gevoel van stilte op, als een moment gevangen in de tijd. De lijnen van Cézanne zijn minder compleet, actiever, en omlijnen vormen slechts gedeeltelijk, waardoor kleuren in elkaar kunnen bewegen en zich uitbreiden. Zijn schilderijen suggereren vloeibaarheid en beweging, alsof de tijd voor de ogen van de kijker verstrijkt.
Matisse en Cézanne lijken inderdaad tekenen op verschillende manieren te hebben gebruikt in hun werk. Maar zijn dat echt de enige twee benaderingen van tekenen in de schilderkunst? Wat te denken van het gebruik van tekenen in abstracte schilderkunst? Wat te denken van Cy Twombly’s gebruik van lijn? Wat te denken van het verschijnen van lijnen in een Pollock druppelschilderij? Kan een getekende lijn meer zijn dan slechts een omhulsel voor kleur, ruimte en tijd?
“Kunstenaars zelf zijn niet beperkt, maar hun werk wel.” - Robert Smithson
Abstracte schilders streven ernaar nieuwe vormen, nieuwe patronen en nieuwe gestalten te maken, maar ook om nieuwe vragen te stellen. Om nieuwe vragen te vinden, vertrouwen zij vaak op de technieken en hulpmiddelen van het tekenen als een manier om hun opgebouwde werelden te scheiden, te ordenen en te doorkruisen. Abstracte schilders gebruiken lijn niet alleen als een methode om beelden weer te geven, maar ook als een manier om perspectief en dimensie te brengen in ongedefinieerde velden, om ruimte te bewonen, of soms om die uit te dagen.
Lijn is Ruimte
De abstracte kunstenaar Richard Caldicott toont het idee dat lijn met voldoende breedte vorm wordt. In zijn schilderij Chance/Fall (4) lijken een reeks overlappende lagen van lichtgevende kleur omlijnd te zijn met lijnen. Linksboven in het beeld komt een lijn binnen die plotseling scherp omhoog buigt, verbreedt terwijl hij stijgt en een eigen ruimte wordt, die het oog uitnodigt in een uitgebreide dimensie waar lijn ruimte is geworden.
Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010, 2010. C print. 127 x 101.6 cm.
Lijn Bewoont Ruimte
De Franse abstracte schilder Frédéric Prat brengt gebarenlijnen aan op de oppervlakken van zijn schilderijen, waarmee hij het vooraf bepaalde, begrensde vlak van het doek vult met niet-figuratieve tekeningen. Prat’s lijnen zijn actieve deelnemers in ruimte en tijd. Ze domineren het gezichtsveld volledig en roepen iets primitiefs op, vergelijkbaar met microscopische buitenaardse levensvormen vergroot in een petrischaal. Wanneer dun en klein getekend, lijkt een lijn van welke kleur dan ook zwart voor het oog. In werken als Gris 2014 bezitten Prat’s reusachtige lijnen vol vertrouwen hun kleur. Ze overlappen en vermengen zich wild en intuïtief, bewonen de ruimte en vullen die met speelsheid en durf.
Frédéric Prat - Gris 2014, 2014.
Lijn Tart de Ruimte
De Canadese abstracte fotograaf Tenesh Webber maakt gelaagde, “camera-loze” foto’s die sterk leunen op lijn en de ruimte tussen lijnen om een gevoel van diepte en overstijging te creëren. In plaats van beperkt te worden door de grenzen van het beeld, vallen Webber’s lijnen de rand van het beeld aan en ontkennen hun beperkingen. Werken als String Burst en Fall vragen wat er buiten het kader van het beeld ligt. Voor Webber creëert lijn een momentum dat haar beelden voorbij hun eigen grenzen draagt.
Tenesh Webber - Fall, 2014. Zwart-wit fotogram. 28 x 28 cm.
Lijn Doorkruist Ruimte
Er is een verschil tussen tekenen voor het maken van tekens en tekenen voor het vormen van gestalten. In dienst van het vormen van gestalten faciliteert tekenen het ontstaan van vormen, gestalten of gebieden. In dienst van het maken van tekens opent tekenen wegen om gestalten, vormen of gebieden binnen te dringen, ermee te interageren, ze te doorkruisen en uit te dagen. De Amerikaanse abstracte kunstenaar Margaret Neill is een tekenaar van tekens. Zij brengt intuïtief tekens aan in haar schilderijen, gebruikmakend van de technieken en gebaren van tekenen om een gevoel van beweging en levendigheid in haar werk te brengen. Neill’s Manifest-serie lijkt hectische momenten te documenteren in de nomadische bestaan van haar lijnen, en tekent als het ware een beeld van energie, angst en een gevoel van voortdurende verandering.
“Tekenen is als het maken van een expressief gebaar met het voordeel van blijvendheid.” - Henri Matisse
Matisse noemde zijn knipsels tekeningen. Zou Robert Smithson’s “Spiral Jetty” ook een tekening kunnen zijn, waarbij land en natuurlijke krachten in plaats van papier en schaar worden gebruikt? Wat zijn de grenzen van tekenen? Wat zijn de mogelijke toepassingen? Dit zijn vragen waar elke kunstvorm mee worstelt. Abstractie gebruikt tekenen misschien anders dan andere kunstmethoden. Maar de waarde van tekenen voor abstractie is hetzelfde. Tekenen creëert een overblijfsel van menselijkheid. Een tekening is bewijs van een keuze, een moment in de tijd waarin een lichaam gedachte en gevoel via lijn overbracht.
Afbeelding in de spotlight: Margaret Neill - Manifest, 2015. Houtskool en water op papier. 63,5 x 101,6 cm.
