Hoe abstracte kunst op te hangen

Er is zoveel schoonheid in de wereld dat het nauwelijks verrassend is dat we een beetje ervan willen vastleggen en in onze huizen willen brengen door kunst op te hangen. Maar niet alles in de wereld is duidelijk; er is evenveel chaos als rust, evenveel willekeur als voorspelbaarheid, en evenveel weten als niet-weten.

Het is om deze reden dat veel mensen de voorkeur geven aan het verzamelen en bewaren van abstracte kunstwerken in hun huizen. Wanneer men uit het raam naar de werkelijkheid kan kijken, is het soms belangrijk om binnen aan de werkelijkheid te ontsnappen. Abstractie bestaat met een zekere mate van onafhankelijkheid van visuele referenties in de wereld - het creëert een visuele taal die moet worden aangekeken en overwogen in plaats van gesproken.

Toch, om echt te waarderen wat kwaliteitswerken van Abstractie in een huis zijn, moeten ze passend worden gepresenteerd. Dus in dit artikel gaan we het niet hebben over afmetingen en touw en hamers en spijkers. Die dingen zijn net zo van toepassing op een abstract kunstwerk als op een universitaire diploma. Nee, we gaan specifiek kijken naar hoe we abstracte kunst kunnen ophangen, om echt de schoonheid en verrassing te ontdekken die het kan bieden.

Richard Caldicott - Ongetiteld (6), 2013, 20 x 24 in

Complimenteer je omgeving

Het begint met muren en kleur. Soms zijn we zo onder de indruk van een stuk dat we het kopen zonder er een tweede gedachte aan te besteden - in dit geval, "waar moet ik het ophangen?" En wanneer je er thuis mee terugkomt of het bij je deur aankomt, lijkt het nergens te passen. Je zou kunnen denken dat het niet uitmaakt, omdat je wilt dat je abstracte kunst opvalt (en dat zal het, maar daar komen we nog op terug). Maar als het wordt gecombineerd met een ongunstige achtergrond, kan het om de verkeerde reden opvallen: het ziet er niet bijzonder goed uit. Dat is niet het gewenste resultaat van een nieuwe aanvulling op een collectie.

Kamers die wit en zwart zijn ingericht, zijn de veiligste keuze en bieden de meeste vrijheid qua kleuren. De onopvallende achtergrond zal meer diepte en nadruk geven aan het abstracte kunstwerk. Dat wil niet zeggen dat abstractie geen plaats heeft voor gedurfde en levendige kleuren; wees je echter bewust van die levendigheid wanneer je gedurfd bent in je aankopen.

Greet Helsen - Schwarm, 2014, 70 x 100 cm

Geef voorrang

Zoals we al aangeraakt hebben, heeft abstracte kunst de neiging om op te vallen tussen de massa, omdat het ons visies presenteert die we niet gewend zijn te zien. Maar het maken van elk stuk abstractie dat je koopt tot het complete middelpunt van de aandacht wordt steeds moeilijker naarmate je collectie groter wordt.

Voor degenen met de ruimte, leg je abstracte kunstwerken zo neer als je zou verwachten ze in een galerie te zien. Probeer elk stuk aan een muur te hangen en hang het op de plek waarvan je denkt dat het de meeste aandacht zal trekken (op ooghoogte). Als je andere kleinere stukken hebt die een groter stuk aanvullen, plaats de kleinere stukken eromheen - centrerend rond de hoofdattractie.

Tenesh Webber - Oud Systeem, 2014, Zwart-wit fotogram, 11 x 11 in.

Wit licht witte hitte

Net zoals je geen licht rechtstreeks op een televisiescherm zou schijnen, wil je ervoor zorgen dat je de visuele helderheid van je abstracte kunst beschermt door deze uit direct zonlicht te houden. Lange periodes in de zon zullen je kunst verkleuren en vervagen, terwijl de schittering (als het dichtbij een plek hangt waar de zon binnenkomt) volledige comfort en tevredenheid kan verhinderen. Abstracte kunst vereist tijd om te kijken en te contempleren - niets mag dat in de weg staan. Evenzo, positioneer je abstracte kunst weg van warmtebronnen zoals radiatoren of open haarden om schade te voorkomen.

Anya Spielman - Lapin, 2009, 40.9 x 28.7 in

De wetenschap van het ophangen van kunst of Hoe kunst op te hangen

Als je er zeker van wilt zijn dat je je abstracte kunst optimaal ophangt, denk je misschien dat je een galeriehouder of de kunstenaar zelf moet meenemen. Hoewel die dingen je zaak niet zouden schaden, vind je het misschien gemakkelijker voor je bankrekening om de wetenschappelijke manier te volgen om een schilderij op te hangen. Inderdaad, er zijn bepaalde afmetingen die - volgens Bruce Wiedrick, tentoonstellingscoördinator van de Vancouver Art Gallery - je kunt volgen bij het ophangen van je abstracte kunst. Wat is het magische getal? 56 inch, of 142,2 cm, gemeten van het midden van het stuk tot de vloer. "Het is voor de gemiddelde persoon [die] in het bereik van vijf voet acht inch tot vijf voet tien inch zit," adviseert Wiedrick. Hij voegt eraan toe: "Dit lijkt comfortabel te voelen bij de schaal van hun lichaam."

Professionele kunstinstallateur Charles Tyler uit Montreal legde uit hoe de wetenschap achter het magische getal werkt. "Stel dat een schilderij 24 inch hoog is. Je deelt 24 door twee en krijgt 12. Voeg daar 56 inch aan toe, en dat is waar [de bovenkant van het schilderij zal rusten]. De haken zijn normaal gesproken drie of vier inch lager dan de bovenkant van het schilderij, dus daar gaan de spijkers."

Hoewel het geen 'in steen gebeiteld' regel is, is het zeker gebruikelijk in galerieën. Maar 56 inch is niet genoeg om een extreem groot stuk op te hangen. In wezen moet een canvas minstens negen inch boven de vloer hangen. Of je kunt altijd de wetenschap vergeten en op je gevoel afgaan - iets wat antiekhandelaar Uno Langmann aanbeveelt. "Je moet het ophangen zodat je het ziet zoals je er voor het eerst verliefd op werd," zegt hij. "Vergeet de meubels, vergeet alles, [hang het] waar je het meeste uit het kunstwerk haalt. Alles zal eromheen passen."

Uitgelichte afbeelding: Franz Kline - C & O (alleen voor illustratieve doeleinden gebruikt)