Hoe abstracte kunst op te hangen

Er is zoveel schoonheid in de wereld dat het nauwelijks verrassend is dat we een beetje daarvan willen vastleggen en in onze huizen willen brengen door kunst op te hangen. Maar niet alles in de wereld is helder; er is evenveel chaos als rust, evenveel willekeur als voorspelbaarheid, en evenveel weten als niet-weten.

Het is om deze reden dat veel mensen ervoor kiezen om werken van abstracte kunst te verzamelen en in hun huizen te bewaren. Wanneer men uit het raam kan kijken naar de werkelijkheid, is het soms belangrijk om binnen aan die werkelijkheid te ontsnappen. Abstractie bestaat met een zekere mate van onafhankelijkheid van visuele verwijzingen in de wereld – het creëert een visuele taal die moet worden aangekeken en overwogen in plaats van gesproken.

Toch moeten kwalitatieve werken van abstractie in een huis passend worden gepresenteerd om ze echt te kunnen waarderen. In dit artikel zullen we het dus niet hebben over maten, touw, hamers en spijkers. Die zaken zijn net zo van toepassing op een werk van abstracte kunst als op een universiteitsdiploma. Nee, we gaan kijken naar hoe je abstracte kunst specifiek ophangt, om zo echt de schoonheid en verrassing te ontdekken die het kan bieden.

Richard Caldicott - Untitled (6), 2013, 20 x 24 inch

Laat het passen bij je omgeving

Het begint met muren en kleur. Soms zijn we zo onder de indruk van een werk dat we het kopen zonder er verder over na te denken – in dat geval: "waar moet ik het ophangen?" En wanneer je het mee naar huis neemt of het bij je wordt bezorgd, lijkt het nergens te passen. Je zou kunnen denken dat dat niet uitmaakt, omdat je wilt dat je abstracte kunst opvalt (en dat zal het ook doen, maar daar komen we nog op). Maar als het wordt gecombineerd met een ongunstige achtergrond kan het om de verkeerde reden opvallen: omdat het er niet bepaald goed uitziet. Dat is niet het gewenste resultaat van een nieuwe aanwinst voor een verzameling.

Kamers die wit en zwart zijn ingericht zijn de veiligste keuze, omdat ze de meeste vrijheid bieden qua kleuren. De onopvallende achtergrond geeft meer diepte en nadruk aan het abstracte kunstwerk. Dat wil niet zeggen dat abstractie geen plaats heeft voor felle en levendige kleuren; wees je alleen bewust van die levendigheid wanneer je gedurfd bent in je aankoop.

Greet Helsen - Schwarm, 2014, 27,6 x 39,4 inch

Geef het de aandacht die het verdient

Zoals we al aangaven, heeft abstracte kunst de neiging om op te vallen, omdat het ons visies toont die we niet gewend zijn te zien. Maar elk stuk abstractie dat je koopt het volledige middelpunt van aandacht maken wordt steeds moeilijker naarmate je verzameling groter wordt.

Voor wie de ruimte heeft, leg je abstracte kunst neer zoals je het in een galerie zou verwachten te zien. Probeer één werk aan elke muur toe te wijzen en hang het op de plek waarvan je denkt dat het de meeste aandacht trekt (op ooghoogte). Als je andere kleinere werken hebt die een groter werk aanvullen, rangschik dan de kleinere werken eromheen – met het hoofdwerk in het midden.

Tenesh Webber - Old System, 2014, zwart-wit fotogram, 11 x 11 inch.

Wit licht, witte warmte

Net zoals je geen licht direct op een televisiescherm zou laten schijnen, wil je ervoor zorgen dat je de visuele helderheid van je abstracte kunst beschermt door het uit direct zonlicht te houden. Lange periodes in de zon zullen je kunst verkleuren en doen vervagen, terwijl de schittering (als het hangt waar de zon naar binnen schijnt) het volledige comfort en de voldoening kan verhinderen. Abstracte kunst vraagt tijd om te bekijken en te overdenken – daar mag niets tussenkomen. Plaats je abstracte kunst ook uit de buurt van warmtebronnen zoals radiatoren of open haarden om beschadiging te voorkomen.

Anya Spielman - Lapin, 2009, 40,9 x 28,7 inch

De wetenschap van het ophangen van kunst of Hoe kunst op te hangen

Als je zeker wilde weten dat je je abstracte kunst optimaal ophangt, zou je misschien denken dat je een galeriehouder of de kunstenaar zelf moest meenemen. Hoewel die dingen je zaak niet zouden schaden, vind je het misschien makkelijker voor je portemonnee om de wetenschappelijke manier te volgen om een schilderij op te hangen. Er zijn inderdaad bepaalde maten die – volgens Bruce Wiedrick, tentoonstellingscoördinator van de Vancouver Art Gallery – gevolgd kunnen worden bij het ophangen van abstracte kunst. Dus wat is het magische getal? 56 inch, of 142,2 cm, gemeten vanaf het midden van het werk tot de vloer. "Het is voor de gemiddelde persoon [die] tussen de 1,73 en 1,78 meter lang is," adviseert Wiedrick.  Hij voegt toe: "Dit lijkt comfortabel te voelen bij de schaal van hun lichaam."

Professioneel kunstophanger Charles Tyler uit Montreal legde uit hoe de wetenschap achter het magische getal werkt. "Stel dat een schilderij 24 inch hoog is. Je deelt 24 door twee en krijgt 12. Tel daar 56 inch bij op, en dat is waar [de bovenkant van het schilderij zal rusten]. De haken zitten normaal gesproken drie of vier inch lager dan de bovenkant van het schilderij, dus daar komen de spijkers."

Hoewel het geen 'onwrikbaar' voorschrift is, is het zeker gebruikelijk in galeries. Maar 56 inch is niet genoeg om een zeer groot werk te verhogen. In wezen moet een doek minstens negen inch van de vloer hangen. Of je kunt altijd de wetenschap vergeten en op je gevoel afgaan – iets wat antiekhandelaar Uno Langmann aanbeveelt. "Je moet het zo ophangen dat je het ziet zoals je voor het eerst verliefd werd op het schilderij," zegt hij. "Vergeet de meubels, vergeet alles, [hang het] waar je het meeste uit het kunstwerk haalt. De rest past zich eromheen aan."

Afbeelding: Franz Kline - C & O (alleen gebruikt ter illustratie)