Hedendaagse Abstracte Kunstenaars om in de Gaten te Houden - Deel II

Afgelopen week hebben we je profielen gebracht van tien hedendaagse abstracte kunstenaars die onze aandacht hebben getrokken tijdens het bijwonen van kunstbeurzen, biënnales, galerie-openingen, museumtentoonstellingen en veilingen onlangs. In het verlengde van dat bericht brengen we je vandaag profielen van negen andere stemmen in de hedendaagse abstracte kunst die volgens ons je aandacht verdienen.

Angela Glajcar

Het favoriete medium van deze kunstenaar is papier, waarmee ze zowel als oppervlak als substantie werkt. Geboren in Mainz, Duitsland, creëert Glajcar objecten van verschillende groottes en schalen van papier, waarbij ze het laag voor laag opbouwt, erin snijdt en het soms sculpturaal gebruikt of als het middelpunt in een grootschalige openbare installatie. Ze creëert multidimensionale werken die zowel de delicate aard van papier verkennen als tegenspreken. Het zijn prachtige objecten, ingewikkeld vervaardigd, die gelijktijdige kracht en kwetsbaarheid demonstreren, en spreken tot de vertrouwde paradoxen van onze menselijkheid en onze tijd.

Angela Glajcar - Terforatie #030, 2015, Papier en metaal, 29,8 × 21 × 21 cm, foto credits Diana Lowenstein Gallery, Miami

Diego Pujal

Het werk van deze in Argentinië geboren abstracte schilder bereikt twee doelen: het is zowel zeer technisch als instinctief. Pujal's proces begint met tekenen, terwijl hij zoekt naar een communicatieve vorm om uit te drukken. Zodra er een acceptabele vorm verschijnt, brengt hij deze naar het canvas, waarbij hij alles met de hand schildert in een proces dat hem in staat stelt intuïtief te zoeken naar de kleuren en tinten waarmee hij het karakter en de essentie van de vorm het beste kan uitdrukken. Hoewel zijn schilderijen opzettelijk een hoge mate van vlakheid bezitten, creëren het emotionele karakter van zijn vormen en de grafische kwaliteit van zijn werk een diepte en dimensionaliteit die de vormen in zijn schilderijen onmiddellijk tot leven brengen.

Diego Pujal - Yot, 2015, Acryl op canvas, 190 x 300 cm, © Diego Pujal

Jorinde Voigt

Het werk van deze Duitse kunstenaar gebruikt een evocatieve visuele taal die zowel spreekt tot probleemoplossing als serene acceptatie. Haar markeringen, gebaren, lijnen, vormen en zelfs haar oppervlakken voelen geïnspireerd door, of misschien wel binnengevallen door, een soort razernij culturele rekenkunde, die ze probeert te vernietigen of te ontrafelen. Als een meta-psycho-socio-fysieke kaartmaker combineert Voigt de primaire essenties van sensualiteit, emotie en speelsheid met moderne connotaties van dataverwerking, codebreken en indexeren. Haar beelden verbinden zich met essentiële menselijke angsten en vinden balans tussen onoplosbare, of misschien wel ongestelde vragen.

Jorinde Voigt - Er is te veel gebeurd in het weekend, 2015, inkt, veren, oliepastels, pastel, potlood op karton, 182,5 x 252 cm, © Jorinde Voigt

Philippe Decrauzat

Deze Zwitserse kunstenaar werkt, of misschien speelt hij, in de ruimte tussen beeldvorming en cultuur. Zijn werken kunnen puur als objecten worden gewaardeerd, als beelden zonder culturele relevantie. Aan de andere kant kunnen ze worden gezien als complexe verwijzingen naar de kunstgeschiedenis, de kunstmarkt en de manier waarop de hedendaagse cultuur de esthetische ruimte navigeert. Decrauzat stelt vaak dat hij "de status van het beeld onderzoekt." Net als zijn Op-Art voorgangers maakt hij werk dat kijkers uit balans brengt, hen in dimensionale ruimte trekt zonder duidelijke betekenis, zoals Alice die het konijnenhol ingaat. Zijn werk confronteert hedendaagse houdingen over de kracht van abstracte beeldvorming om de gedachten van een kijker te beïnvloeden.

Philippe Decrauzat - Vlag, 2015, Acryl op doek, 151 × 143 cm, foto credits Parra & Romero, Madrid

Jaime Gillis

Het werk van de Venezolaanse kunstenaar Jaime Gili bezit een onheilspellende optimisme. Zijn markeringen en gebaren roepen verwijzingen op naar utopische modernistische bewegingen zoals het futurisme en rayonisme. Toch lijken ze ook een gevoel van verval en wedergeboorte te bevatten. De mechanische energie van de beelden lijkt iets anders te overweldigen dat zich binnenin schuilhoudt, iets organisch en kalm. Gili's beelden herinneren aan mislukte eerdere pogingen tot idealisme en impliceren een momentum richting een griezelig vergelijkbare toekomst. De snelheid en de passie waarmee ze zijn geschilderd, samen met hun oogverblindende schoonheid, dragen bij aan de angst die ze vastleggen als voortekenen van een terugkeer naar een oude toekomst.

Jaime Gili - A163 (Tulse Hill Superstar), 2007-2014, Acryl op canvas, 210 × 225 cm, foto credits Mana Contemporary

Ignacio Uriarte

Iedereen die bekend is met de esthetische iconografie van een administratief kantoor zou met afschuw kunnen reageren op het werk van Ignacio Uriarte. Uriarte, zelf een voormalig bedrijfsadministrator, beperkt zijn artistieke praktijk tot het gebruik van materialen die gebruikelijk zijn in zijn vorige professionele leven. In zijn woorden streeft deze hedendaagse conceptuele kunstenaar ernaar om "in mijn eigen persoonlijke 'petit-bourgeois' realiteit te blijven om het van binnenuit te kunnen benaderen." Zijn beelden overstijgen de grenzen van hun conceptuele wortels en articuleren eenvoudig en diepgaand wat de essentie zou kunnen zijn van Uriarte's onderzoeken: een dynamische strijd om zich te bevrijden van verwachtingen en beperkingen.

Ignacio Uriarte - Slordige kruisen, 2010, Gepigmenteerde inkt op vierkant papier., 35,8 x 48,8 cm, © Ignacio Uriarte

Phil Chang

De in Los Angeles gevestigde kunstenaar Phil Chang is niet precies een fotograaf, maar hij werkt op het gebied van fotografie. Hij gebruikt soms fotopapier en fotochemicaliën en fotografische processen. Maar zijn benadering is conceptueel, waarbij hij de gelaagde betekenissen onderzoekt die inherent zijn aan zijn proces. Bijvoorbeeld, Chang heeft onlangs een selectie van foto's tentoongesteld die zijn afgedrukt op verlopen, ongefixeerd fotopapier. Aangezien de beelden niet aan fotochemicaliën waren blootgesteld, begonnen ze, toen ze in het licht van de tentoonstellingsruimte werden opgehangen, een proces van vervaging naar aardetinten monochromen. Aangezien het papier oud was, was het proces geleidelijk genoeg om door de bezoekers van de tentoonstelling te worden ervaren.

Phil Chang - Monochrome Exposed, 2012, Ongefixeerde Zilvergelatineprint, © Phil Chang

Riccardo Baruzzi

Een van de onderzoeksgebieden van de Italiaanse kunstenaar Riccardo Baruzzi is dat van de "schilderkunst als object." Wat dat betekent, is dat hij de verschillende manieren verkent waarop een schilderij kan worden waargenomen. Een functie die een schilderij kan hebben, is als een conceptueel rijk waarin zorgen buiten het schilderij kunnen worden behandeld. De andere functie die het kan hebben, is als een eenvoudig materieel object dat alleen naar zichzelf verwijst. Baruzzi fluctueert tussen figuratieve en abstracte werken, met de focus op intuïtieve, vereenvoudigde gebaren. Zijn doeken zijn soms doorschijnend, wat voyeurisme suggereert, of misschien uitnodigt tot allusies naar een blik achter het gordijn.

Riccardo Baruzzi - Porta pittura dei riccioli, 2015, Gemengde techniek op canvas, 50 x 40 cm, © Riccardo Baruzzi

Laura Miranda

Deze Braziliaanse abstracte kunstenaar onderzoekt de relatie tussen menselijke cultuur en natuur. Met het proces van een dichter richt ze zich op de manieren waarop mensen zich kleden, hetzij met stof, met de natuur, of met structurele ruimte. Ze gebruikt haar lichaam om sporen achter te laten op materialen zoals rijstpapier of tekenpapier. Ze manipuleert papier en stof met kleurstoffen en vouwen. Ze heeft zelfs latexmallen gemaakt van binnenruimtes, waardoor indrukken zijn ontstaan van omgevingen die de vroegere menselijke bewoners beschermden. Miranda maakt ook echte kleding, hoewel ondragen en delicaat, wat de vraag oproept naar het doel van kleding en de relatie die we hebben met het bedekken, beschermen en presenteren van onze lichamen en onszelf.

Laura Miranda - Expositie still van Dan Gallery, São Paulo, Brazilië, © Laura Miranda

Naar onze mening maken deze negen hedendaagse abstracte kunstenaars, en de tien die we je vorige week hebben gepresenteerd, spannend en relevant werk dat grenzen verlegt en verwachtingen uitdaagt. Als je de kans krijgt om een tentoonstelling van een van deze kunstenaars persoonlijk te zien, hopen we dat je dat zult doen!

Uitgelichte afbeelding:Diego Pujal - Yot, 2015, Acryl op canvas, 190 x 300 cm, © Diego Pujal
Alle afbeeldingen zijn alleen ter illustratie.