Hedendaagse Abstracte Kunstenaars om in de Gaten te Houden - Deel II

Vorige week brachten wij u portretten van tien hedendaagse abstracte kunstenaars die onze aandacht trokken tijdens recente kunstbeurzen, biennales, galerieopeningen, museumtentoonstellingen en veilingen. Naar aanleiding van dat bericht presenteren wij u vandaag portretten van nog negen stemmen in de hedendaagse abstracte kunst die volgens ons uw aandacht verdienen.

Angela Glajcar

Het favoriete materiaal van deze kunstenaar is papier, waarmee zij zowel als oppervlak als substantie werkt. Geboren in Mainz, Duitsland, maakt Glajcar objecten in verschillende maten en schalen van papier, waarbij ze het laag over laag aanbrengt, erin snijdt en het soms beeldhouwwerkelijk gebruikt of als middelpunt in een grootschalige openbare installatie. Ze creëert meerlagige werken die zowel de tere aard van papier lijken te onderzoeken als te tarten. Het zijn prachtige objecten, fijn vervaardigd, die gelijktijdig kracht en kwetsbaarheid tonen en spreken over bekende tegenstellingen van onze menselijkheid en onze tijd.

 

Angela Glajcar - Terforation #030, 2015, Papier en metaal, 29,8 × 21 × 21 cm, fotocredits Diana Lowenstein Gallery, Miami

 

Diego Pujal

Het werk van deze in Argentinië geboren abstracte schilder bereikt twee doelen: het is zowel technisch hoogstaand als instinctief. Pujal begint zijn proces met tekenen, terwijl hij zoekt naar een communicatieve vorm om uit te drukken. Zodra een bevredigende vorm ontstaat, brengt hij die op het doek aan en schildert alles met de hand in een proces dat hem intuïtief laat zoeken naar de kleuren en tinten waarmee hij het karakter en de essentie van de vorm het beste kan uitdrukken. Hoewel zijn schilderijen bewust vlak zijn, creëren het emotionele karakter van zijn vormen en de grafische kwaliteit van zijn werk een diepte en ruimtelijkheid die de vormen in zijn schilderijen direct tot leven brengen.

 

Diego Pujal - Yot, 2015, Acryl op doek, 190 x 300 cm, © Diego Pujal

 

Jorinde Voigt

Het werk van deze Duitse kunstenaar gebruikt een indringende beeldtaal die spreekt over zowel probleemoplossing als serene aanvaarding. Haar tekens, gebaren, lijnen, vormen en zelfs haar oppervlakken lijken geïnspireerd door, of misschien doordrongen van, een soort razende culturele rekenkunde, die ze probeert te vernietigen of te ontwarren. Als een meta-psycho-socio-fysieke kaartmaker combineert Voigt oeressenties van zinnelijkheid, emotie en speelsheid met moderne betekenissen van gegevensverzameling, codekraken en indexering. Haar beelden raken aan fundamentele menselijke angsten en vinden balans tussen onbeantwoorde, of misschien onuitsprekelijke vragen.

 

Jorinde Voigt - Too much happened over the weekend, 2015, Inkt, veren, oliepastels, pastel, potlood op karton, 182,5 x 252 cm, © Jorinde Voigt

 

Philippe Decrauzat

Deze Zwitserse kunstenaar werkt, of misschien speelt, in de ruimte tussen beeld en cultuur. Zijn werken kunnen puur als objecten worden gewaardeerd, als beelden zonder culturele betekenis. Anderzijds kunnen ze worden gezien als complexe verwijzingen naar de kunstgeschiedenis, de kunstmarkt en de manier waarop de hedendaagse cultuur esthetische ruimte navigeert. Decrauzat zegt vaak dat hij “de status van het beeld onderzoekt.” Net als zijn Op-Art voorgangers maakt hij werk dat de kijker uit balans brengt, hen trekt in een ruimtelijke dimensie zonder duidelijke betekenis, als Alice die in het konijnenhol valt. Zijn werk confronteert hedendaagse houdingen over de kracht van abstracte beelden om de gedachten van de kijker te beïnvloeden.

 

Philippe Decrauzat - Flag, 2015, Acryl op doek, 151 × 143 cm, fotocredits Parra & Romero, Madrid

 

Jaime Gili

Het werk van de Venezolaanse kunstenaar Jaime Gili bezit een onheilspellend optimisme. Zijn tekens en gebaren roepen verwijzingen op naar utopische modernistische stromingen zoals het futurisme en rayonisme. Toch lijken ze ook een gevoel van verval en wedergeboorte te bevatten. De mechanische energie van de beelden lijkt iets anders te overmeesteren, iets organisch en kalms dat op de loer ligt. Gili’s beelden herinneren aan mislukte pogingen uit het verleden tot idealisme en suggereren een beweging naar een angstaanjagend vergelijkbare toekomst. De snelheid en passie waarmee ze geschilderd zijn, samen met hun opvallende schoonheid, versterken de spanning die ze vastleggen als voortekenen van een terugkeer naar een oude toekomst.

 

Jaime Gili - A163 (Tulse Hill Superstar), 2007-2014, Acryl op doek, 210 × 225 cm, fotocredits Mana Contemporary

 

Ignacio Uriarte

Wie bekend is met de esthetische beeldtaal van een administratiekantoor kan op het werk van Ignacio Uriarte met afkeer reageren. Zelf voormalig bedrijfsbeheerder, beperkt Uriarte zijn artistieke praktijk tot het gebruik van materialen die in zijn vroegere beroepsleven gangbaar waren. In zijn eigen woorden streeft deze hedendaagse conceptuele kunstenaar ernaar “in mijn eigen persoonlijke ‘kleine burgerlijke’ werkelijkheid te blijven om die van binnenuit te kunnen behandelen.” Zijn beelden overstijgen de grenzen van hun conceptuele oorsprong en brengen eenvoudig en diepgaand over wat de kern van Uriarte’s onderzoek zou kunnen zijn: een dynamische strijd om zich los te maken van verwachtingen en beperkingen.

 

Ignacio Uriarte - Sloppy crosses, 2010, Gepigmenteerde inkt op geruit papier, 35,8 x 48,8 cm, © Ignacio Uriarte

 

Phil Chang

De in Los Angeles gevestigde kunstenaar Phil Chang is niet precies een fotograaf, maar hij werkt binnen het domein van de fotografie. Soms gebruikt hij fotopapier, fotochemicaliën en fotografische processen. Zijn benadering is echter conceptueel, waarbij hij de gelaagde betekenissen onderzoekt die inherent zijn aan zijn proces. Zo toonde Chang onlangs een selectie foto’s afgedrukt op verlopen, niet gefixeerd fotopapier. Omdat de beelden niet aan fotochemicaliën waren blootgesteld, begonnen ze bij het ophangen in het licht van de tentoonstellingsruimte te vervagen naar aardetinten monochromen. Omdat het papier oud was, verliep het proces langzaam genoeg om door bezoekers van de tentoonstelling te worden ervaren.

 

Phil Chang - Monochrome Exposed, 2012, Niet gefixeerde zilvergelatine-afdruk, © Phil Chang

 

Riccardo Baruzzi

Een van de onderzoeksterreinen van de Italiaanse kunstenaar Riccardo Baruzzi is dat van het “schilderij als voorwerp.” Dit betekent dat hij onderzoekt op welke verschillende manieren een schilderij kan worden waargenomen. Een functie van een schilderij kan zijn als een conceptuele ruimte waarin zorgen buiten het schilderij kunnen worden behandeld. De andere functie kan zijn als een eenvoudig materieel voorwerp dat alleen naar zichzelf verwijst. Baruzzi beweegt zich tussen figuratieve en abstracte werken en richt zich op intuïtieve, teruggebrachte gebaren. Zijn doeken zijn soms doorschijnend, wat voyeurisme suggereert of misschien verwijzingen oproept naar een kijkje achter het gordijn.

 

Riccardo Baruzzi - Porta pittura dei riccioli, 2015, Gemengde technieken op doek, 50 x 40 cm, © Riccardo Baruzzi

 

Laura Miranda

Deze Braziliaanse abstracte kunstenaar onderzoekt de relatie tussen menselijke cultuur en natuur. Met het proces van een dichter richt ze zich op de manieren waarop mensen zich kleden, hetzij met stof, met de natuur, of met ruimtelijke structuren. Ze gebruikt haar lichaam om tekens aan te brengen op materialen zoals rijstpapier of tekenpapier. Ze bewerkt papier en stof met kleurstoffen en vouwen. Ze heeft zelfs latexvormen gemaakt van binnenruimtes, waarbij ze afdrukken creëert van omgevingen die vroegere menselijke bewoners beschermden. Miranda maakt ook echte kleding, hoewel onbruikbaar en kwetsbaar, waarmee ze de vraag oproept naar het doel van kleding en de relatie die we hebben tot het bedekken, beschermen en presenteren van ons lichaam en onszelf.

 

Laura Miranda - Still uit tentoonstelling bij Dan Gallery, São Paulo, Brazilië, © Laura Miranda

 

Naar onze mening maken deze negen hedendaagse abstracte kunstenaars, en de tien die wij u vorige week presenteerden, spannend en relevant werk dat grenzen verlegt en verwachtingen uitdaagt. Als u de kans krijgt om een tentoonstelling van een van deze kunstenaars persoonlijk te zien, hopen wij dat u die zult grijpen!

 

Afbeelding uitgelicht:Diego Pujal - Yot, 2015, Acryl op doek, 190 x 300 cm, © Diego Pujal
Alle afbeeldingen zijn uitsluitend ter illustratie gebruikt