Op Art Kunstenaars om te Volgen

Toen het halverwege de 20e eeuw voor het eerst opkwam, maakte Op Art een enorme indruk, niet alleen op de kunstwereld maar ook op de cultuur in het algemeen. Iets aan de manier waarop Op Art kunstenaars onze visuele en mentale waarneming uitdaagden, sloot perfect aan bij de politiek, filosofieën en mode van de jaren 60 en 70. Veel invloedrijke Op Art kunstenaars zoals Bridget Riley zijn tot op de dag van vandaag blijven experimenteren met hun ideeën over nieuwe waarnemingskunst, hoewel de publieke liefde voor Op Art in de afgelopen decennia wat is afgekoeld. Maar nu maakt Op Art een heropleving door een nieuwe generatie Op Art kunstenaars die de theorieën en werkwijzen herontdekt die deze stroming een halve eeuw geleden bepaalden. We hebben eerder de carrières behandeld van enkele van de beroemdste en invloedrijkste namen in Op Art, zoals Victor Vassarely, Bridget Riley en Jesus Rafael Soto. Maar er zijn tientallen andere Op Art kunstenaars die belangrijke bijdragen hebben geleverd aan de geschiedenis van deze stijl. Hier zijn 10 Op Art kunstenaars waar je misschien nog niet veel over hebt gehoord—sommigen maakten deel uit van de baanbrekende Op Art tentoonstelling in 1965 genaamd The Responsive Eye, terwijl anderen behoren tot de hedendaagse generatie Op Art kunstenaars die de grenzen verleggen van waar waarnemingskunst naartoe kan gaan.

Susie Rosmarin

De in Houston gevestigde schilder Susie Rosmarin maakt kleurrijke gelaagde composities die verbluffende doorkijkjes bieden naar illusoire ruimte. Ze bouwt haar composities op basis van kleurcombinaties en wiskundige formules. Ze laat zich inspireren door natuurlijke landschappen vanwege de manier waarop die omgaan met kleur en licht. Hoewel de optische effecten van haar schilderijen krachtig zijn, beschouwt ze die als ondergeschikt aan haar hoofdzorg, namelijk de onderlinge verbondenheid tussen licht en kleur op een oppervlak.

Susie Rosmarin - 403 Blue-Violet, 2008. Acryl op doek. 20 x 20 inch. © Susie Rosmarin

Yaacov Agam

De in Israël geboren kunstenaar Yaacov Agam woont en werkt sinds 1951 in Parijs. Hij is een van de pioniers van Op Art en Kinetische Kunst, en was opgenomen in de tentoonstelling The Responsive Eye in 1965. In 1964 verklaarde hij dat zijn bedoeling was kunst te maken die “alleen in fasen kan worden waargenomen.” Naast schilderijen maakt hij waarnemingsbeelden en openbare kunstwerken, waaronder zijn beroemde Vuur- en Waterfontein, die in 2015 in Tel Aviv werd geplaatst.

Yaacov Agam - Infinite Reach, 1985. Zeefdruk op reflecterend mylar. Park West Gallery, Michigan. © Yaacov Agam

Carlos Cruz-Diez

De Venezolaanse kunstenaar Carlos Cruz-Diez bracht zijn carrière door met het werken uitsluitend met de elementen lijn en kleur om esthetische verschijnselen te creëren die de waarneming van kijkers uitdagen. Hij verwierf wereldwijde erkenning in de jaren 60 en 70 als een vooraanstaand lid van de Op Art en Kinetische Kunst bewegingen. Zijn oeuvre omvat schilderijen, prenten, beelden, omgevingen, architectonische integraties, openbare ingrepen en monumentale openbare installaties.

Carlos Cruz-Diez - openbare ingreep op zebrapaden bij Art Basel Miami, 2010. © Carlos Cruz-Diez

Xylor Jane

De in Californië geboren kunstenaar Xylor Jane studeerde af aan het San Francisco Art Institute in 1993 en heeft sindsdien haar wiskundig gebaseerde waarnemingsschilderijen in tentoonstellingen over de hele wereld getoond. Ze is gefascineerd door getallen, in het bijzonder Fibonacci-getallen, reeksen cijfers die verband houden met de Gulden Snede, waarbij elk nieuw getal wordt bepaald door de optelling van de twee voorgaande getallen. Naast hun basis in de wiskunde, houden de schilderijen die Jane maakt zich bezig met een rasterstructuur en de onderlinge samenhang van kleuren.

Xylor Jane - Bombinating, 2009. Olie op paneel. 44 x 41 inch. © Xylor Jane

Francis Celentano

De in New York geboren kunstenaar Francis Celentano had het geluk een keuzevak tekenen te volgen bij Philip Guston tijdens zijn studie. Guston herkende zijn talent en introduceerde hem bij de invloedrijke kring van kunstenaars die wekelijks samenkwamen in New York bij de Artists Club. Celentano combineert meesterschap in verf met een liefde voor ruimtelijke optische effecten. Naast schilderijen is hij bekend om zijn torenhoge Op Art beelden en kinetische schilderijen die draaien op motoren.

Francis Celentano - Zilos, 1966. Zeefdruk & acryl op doek. 48 x 54 inch. © Francis Celentano

Luis Tomasello

De in Argentinië geboren kunstenaar Luis Tomasello was een baanbrekende bijdrager aan zowel Op Art als Kinetische Kunst. Zijn sculpturale wandhangers, genoemd atmosphères chromoplastiques, maakten gebruik van de plaatsing van beschilderde kubussen en andere voorwerpen op een vlakke ondergrond om ruimtelijke illusies te creëren. Soms schilderde hij de achterkant van de kubussen om een achtergloed op het oppervlak te creëren, en andere keren liet hij het hele werk dezelfde kleur, waarbij hij alleen op schaduw en licht vertrouwde om optische effecten te bereiken. Tomasello maakte geen bewegende objecten, maar nodigde kijkers uit om zijn constructies zo dicht mogelijk te benaderen en vervolgens hun blik over de oppervlakken te laten bewegen, waardoor de waarneming evolueert terwijl ze over het vlak bewegen.

Luis Tomasello - Atmosphere Chromoplastique Nr. 228, 1969. Beschilderd houten reliëf. 170 x 170 cm. © Luis Tomasello

John Aslanidis

In zijn waarnemingsschilderijen onderzoekt de in Australië geboren kunstenaar John Aslanidis de relatie tussen zicht en geluid. Zijn schilderijen bevatten Moiré-patronen, de visuele patronen die ontstaan wanneer verschillende frequenties over elkaar heen liggen, zoals bij akoestische ritmes. Zijn schilderijen versterken visuele patronen door herhaling en door variaties in hoe de patronen elkaar kruisen en overlappen.

John Aslanidis - Sonic Network Nr. 8, 2010. Olie en acryl op doek. 244 × 305 cm. © John Aslanidis

Walter Leblanc

De Belgische kunstenaar Walter Leblanc was verbonden aan Zero, een groep avant-gardistische kunstenaars eind jaren 50 onder leiding van de Duitse kunstenaars Heinz Mack en Otto Piene. Hun doel was nieuwe mogelijkheden te scheppen voor kunstenaars na de emotionele, ego-gedreven kunststromingen van het afgelopen decennium. Leblanc zocht een manier van schilderen zonder verf te gebruiken. Hij ontwikkelde een bijzondere methode om verbluffende Op Art composities te maken door stroken gekleurd materiaal over een drager te draaien. Hij noemde deze werken Torsions, wat draaien betekent, en ze staan vandaag de dag als uniek tussen de werken van andere Op Art kunstenaars.

Walter Leblanc - Torsión mobilo statique B 702, 1968. Polyvinyl op masoniet. 48 4/5 × 48 4/5 inch. 124 × 124 cm. Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. © Walter Leblanc (Links) / Walter Leblanc - Torsions Mobilo-Static - Wit op Zwart, 1967. Polyvinyl op masoniet. 120 x 120 x 4 cm. (47,2 x 47,2 x 1,6 inch) © Walter Leblanc (Rechts)

Gianni Sarcone

De Italiaanse kunstenaar Gianni Sarcone is een van de toonaangevende deskundigen op het gebied van visuele waarneming. Een beetje een buitenstaander in de kunstwereld, levert hij regelmatig hersenkrakende visuele puzzels aan kranten en tijdschriften en maakt hij beelden die zijn gebruikt in hypnosebehandelingen. Zijn werk werd eens getoond in een Smithsonian-artikel over beelden die onze hersenen misleiden door te denken dat ze bewegen. Zijn digitaal gemaakte kunstwerken zijn verbijsterend in hun effecten en brengen Op Art naar nieuw terrein van illusie en waarneming.

Gianni Sarcone - Draaikolken. © Gianni Sarcone

Suzanne Song

De Koreaans-Amerikaanse kunstenaar Suzanne Song is een meesteres in subtiliteit en nuance. Haar ingetogen kleurenpalet en gebruik van schaduw resulteren in hypnotiserende composities die de ruimte herschikken. Niet alleen maakt ze schilderijen die veranderen in schijnbaar onmogelijke ruimtelijke arrangementen, ze is ook bedreven in het transformeren van driedimensionale ruimte, door geschilderde installaties te creëren die kijkers doen twijfelen aan hun visuele relatie met de fysieke wereld.

Suzanne Song - 4X, 2007. Acryl op doek. © Suzanne Song

Uitgelichte afbeelding: Carlos Cruz-Diez - Caura-14 (detail), 2015, Aquatint
Alle afbeeldingen zijn alleen ter illustratie gebruikt
Door Phillip Barcio