Op Art Kunstenaars om te Volgen

Toen het in het midden van de 20e eeuw voor het eerst opkwam, had Op Art een enorme impact, niet alleen op de kunstwereld, maar ook op de cultuur in het algemeen. Iets in de manier waarop Op Art-kunstenaars onze visuele en mentale waarneming uitdaagden, sloot perfect aan bij de politiek, filosofieën en mode van de jaren 60 en 70. Veel invloedrijke Op Art-kunstenaars zoals Bridget Riley zijn nooit gestopt met het verkennen van hun experimentele ideeën over nieuwe perceptuele kunst vandaag de dag, hoewel de publieke liefde voor Op Art de afgelopen decennia is afgekoeld. Maar nu komt Op Art weer op, nu een nieuwe generatie Op Art-kunstenaars de theorieën en praktijken heroverweegt die deze beweging een halve eeuw geleden definieerden. We hebben eerder de carrières van enkele van de meest beroemde en invloedrijke namen in Op Art behandeld, zoals Victor Vassarely, Bridget Riley en Jesus Rafael Soto. Maar er zijn tientallen andere Op Art-kunstenaars die belangrijke bijdragen hebben geleverd aan de geschiedenis van de stijl. Hier zijn 10 Op Art-kunstenaars waar je misschien niet veel over hebt gehoord—sommigen maakten deel uit van de baanbrekende Op Art-tentoonstelling in 1965 genaamd The Responsive Eye, terwijl anderen deel uitmaken van de hedendaagse generatie Op Art-kunstenaars die de grenzen verleggen van waar perceptuele kunst naartoe kan gaan.

Susie Rosmarin

De in Houston gevestigde schilderes Susie Rosmarin creëert kleurrijke gelaagde composities die verbluffende blikken op illusoir ruimte bieden. Ze bouwt haar composities op basis van kleurcombinaties en wiskundige formules. Ze kijkt naar natuurlijke landschappen als een van haar belangrijkste inspiratiebronnen vanwege de manier waarop ze interageren met kleur en licht. Hoewel de optische effecten van haar schilderijen krachtig zijn, beschouwt ze ze als secundair aan haar belangrijkste zorg, namelijk de onderlinge verbinding tussen licht en kleur op een oppervlak.

Susie Rosmarin - 403 Blauw-Violet, 2008. Acryl op canvas. 20 x 20 in. © Susie Rosmarin

Jakob Agam

De in Israël geboren kunstenaar Yaacov Agam woont en werkt sinds 1951 in Parijs. Hij is een van de pioniers van Op Art en Kinetische Kunst, en was opgenomen in de tentoonstelling The Responsive Eye in 1965. In 1964 verklaarde hij dat zijn bedoeling was om kunst te maken die "niet kan worden waargenomen behalve in fasen." Naast schilderijen maakt hij perceptuele sculpturen en openbare kunstwerken, waaronder zijn beroemde Vuur- en Waterfontein, die in 2015 in Tel Aviv is geïnstalleerd.

Yaacov Agam - Oneindige Bereik, 1985. Serigrafie op reflecterend mylar. Park West Gallery, Michigan. © Yaacov Agam

Carlos Cruz-Diez

De Venezolaanse kunstenaar Carlos Cruz-Diez heeft zijn carrière gewijd aan het werken met alleen de elementen lijn en kleur om esthetische fenomenen te creëren die de waarneming van kijkers uitdagen. Hij verwierf wereldwijde erkenning in de jaren 60 en 70 als een leidend lid van de Op Art en Kinetische Kunstbewegingen. Zijn oeuvre omvat schilderijen, prenten, sculpturen, omgevingen, architectonische integraties, publieke interventies en monumentale openbare installaties.

Carlos Cruz-Diez - publieke interventie op zebrapaden tijdens Art Basel Miami, 2010. © Carlos Cruz-Diez

Xylor-Jane

De in Californië geboren kunstenaar Xylor Jane studeerde in 1993 af aan het San Francisco Art Institute en heeft sindsdien haar wiskundig gebaseerde perceptuele schilderijen in tentoonstellingen over de hele wereld getoond. Ze is gefascineerd door cijfers, in het bijzonder Fibonacci-nummers, reeksen cijfers die verband houden met de Gulden Snede, waarbij elk nieuw nummer wordt bepaald door de twee voorgaande nummers op te tellen. Naast hun basis in de wiskunde, zijn de schilderijen die Jane creëert gericht op een rasterstructuur en de onderlinge relatie van kleuren.

Xylor Jane - Bombinating, 2009. Olie op paneel. 44 x 41 in. © Xylor Jane

Francis Celentano

De in New York geboren kunstenaar Francis Celentano had het geluk een keuzevak tekenkunst te volgen bij Philip Guston tijdens zijn bachelorstudies. Guston erkende zijn talent en introduceerde hem in de invloedrijke kring van kunstenaars die wekelijks in New York bijeenkwamen in de Artists Club. Celentano combineert meesterlijk schilderen met een liefde voor dimensionale optische effecten. Naast schilderijen is hij bekend om zijn torenhoge Op Art-sculpturen en kinetische schilderijen die draaien op motoren.

Francis Celentano - Zilos, 1966. Zeefdruk & acryl op canvas. 48 x 54 in. © Francis Celentano

Luis Tomasello

De in Argentinië geboren kunstenaar Luis Tomasello was een baanbrekende bijdrager aan zowel Op Art als Kinetische Kunst. Zijn sculpturale wandhangers, genaamd atmosphères chromoplastiques, waren afhankelijk van de plaatsing van geschilderde kubussen en andere objecten op een vlakke ondergrond om ruimtelijke illusies te creëren. Soms schilderde hij de achterkant van de kubussen om een achterglans op het oppervlak te creëren, en andere keren liet hij het hele stuk dezelfde kleur, vertrouwend op schaduw en licht om optische effecten te creëren. Tomasello creëerde geen bewegende objecten, maar nodigde kijkers uit om zijn constructies zo dicht mogelijk te benaderen en vervolgens hun blik over de oppervlakken te bewegen, waardoor de waarneming evolueerde terwijl ze over het vlak bewogen.

Luis Tomasello - Atmosphere Chromoplastique No 228, 1969. Geschilderd houten reliëf. 170 x 170 cm. © Luis Tomasello

John Aslanidis

In zijn perceptuele schilderijen verkent de in Australië geboren kunstenaar John Aslanidis de relatie tussen visie en geluid. Zijn schilderijen bevatten Moiré-patronen, de visuele patronen die ontstaan wanneer verschillende frequenties elkaar overlappen, zoals bij akoestische beats. Zijn schilderijen versterken visuele patronen door herhaling en door variaties in hoe de patronen elkaar kruisen en overlappen.

John Aslanidis - Sonic Network No 8, 2010. Olie en acryl op canvas. 244 × 305 cm. © John Aslanidis

Walter Leblanc

De Belgische kunstenaar Walter Leblanc was verbonden aan Zero, een groep avant-garde kunstenaars in de late jaren vijftig, geleid door de Duitse kunstenaars Heinz Mack en Otto Piene. Hun doel was om nieuwe mogelijkheden voor kunstenaars te creëren in de nasleep van de emotionele, ego-gedreven kunstbewegingen van het afgelopen decennium. Leblanc zocht naar een manier van schilderen zonder verf te gebruiken. Hij ontwikkelde een bijzondere methode om verbluffende Op Art-composities te creëren door stroken gekleurd materiaal over een ondergrond te draaien. Hij noemde deze werken Torsions, wat draaien betekent, en ze staan vandaag de dag als uniek tussen de werken van andere Op Art-kunstenaars.

Walter Leblanc - Torsie mobilo statique B 702, 1968. Polyvinyl op masoniet. 48 4/5 × 48 4/5 in. 124 × 124 cm. Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. © Walter Leblanc (Links) / Walter Leblanc - Torsies Mobilo-Static - Wit op Zwart, 1967. Polyvinyl op masoniet. 120 x 120 x 4 cm. (47.2 x 47.2 x 1.6 in.) © Walter Leblanc (Rechts)

Gianni Sarcone

De Italiaanse kunstenaar Gianni Sarcone is een van de toonaangevende experts op het gebied van visuele waarneming. Een beetje een buitenstaander in de kunstwereld, draagt hij regelmatig bij aan hersenkrakende visuele puzzels voor kranten en tijdschriften en creëert hij beelden die zijn gebruikt in hypnosetreatments. Zijn werk werd eens vermeld in een Smithsonian-artikel over beelden die onze hersenen misleiden om te denken dat ze bewegen. Zijn digitaal gemaakte kunstwerken zijn verbijsterend in hun effecten en brengen Op Art naar een nieuw terrein van illusie en waarneming.

Gianni Sarcone - Draaiende Spiralen. © Gianni Sarcone

Suzanne Lied

De Koreaans-Amerikaanse kunstenaar Suzanne Song is een meester in subtiliteit en nuance. Haar ingetogen kleurenpalet en het gebruik van schaduw resulteren in hypnotiserende composities die de ruimte herschikken. Niet alleen creëert ze schilderijen die metamorfoseren in schijnbaar onmogelijke dimensionale arrangementen, ze is ook bedreven in het transformeren van driedimensionale ruimte, waardoor ze geschilderde installaties maakt die kijkers doen twijfelen aan hun visuele relatie met de fysieke wereld.

Suzanne Song - 4X, 2007. Acryl op canvas. © Suzanne Song

Uitgelichte afbeelding: Carlos Cruz-Diez - Caura-14 (detail), 2015, Aquatint
Alle afbeeldingen zijn alleen ter illustratie.
Door Phillip Barcio