De Week in Abstracte Kunst – Het Een Leidt tot het Ander

Francis Picabia was een meester in het transformeren van wat bestaat in iets nieuws. Hij was een van de eerste voorstanders van abstractie in Frankrijk, en net zo snel als hij bekend werd om deze stijl, verliet hij het voor iets nieuws. Picabia maakte gedurende zijn carrière verschillende stilistische fasen door. En hij was ook een meester in appropriatie, waarbij hij het werk van anderen transformeerde in zijn eigen werk, en de kunst van het verleden in de kunst van de toekomst. Zijn werk is momenteel te zien in een retrospectief in MoMA in New York met de titel Francis Picabia: Our Heads Are Round so Our Thoughts Can Change Direction. Ter viering van de openheid voor transformatie, hier zijn vijf andere huidige abstracte kunsttentoonstellingen met werk van kunstenaars die evolutie, verandering, appropriatie en verandering omarmen.

Jack Davidson: een sigaret roken, een man kussen, CB1 Gallery, Los Angeles

Te zien tot 23 december 2016

Deze week sluit deze tentoonstelling met nieuwe werken van de in Schotland geboren kunstenaar Jack Davidson. De tentoongestelde werken zijn collages die Davidson heeft gemaakt tijdens zijn recente Yaddo-residentie. Ze vertegenwoordigen de laatste transformatie in een voortdurende evolutie die begon in 2012, toen hij begon met het schilderen van schetsboeken met overgebleven verf. Die schetspagina's vormden later de basis voor een serie kleine collages, waarop hij een serie grote schilderijen baseerde, die deze grootschalige collages inspireerden.

Jack Davidson - Yaddo Collage 1, 2016, geschilderd papier op papier, 60 x 44 in, foto credits van de kunstenaar en CB1 Gallery

Thomas Olbricht: Mijn Abstracte Wereld, mijn Collectors Room, Berlijn

Te zien tot 2 april 2017

De ik in mijn Collectors Room in Berlijn staat voor bewegende energieën. Deze ruimte nodigt particuliere kunstverzamelaars uit om hun collecties openbaar tentoon te stellen. Momenteel toont Thomas Olbricht zijn uitgebreide collectie van abstracte kunst die hij in de afgelopen 30 jaar heeft verzameld. Hij heeft de ruimte ook gevuld met tijdschriften en zitarrangementen om transformerende momenten van inspiratie aan te moedigen, terwijl kijkers extra tijd kunnen nemen om na te denken over hun relaties met de kunst.

Katharina Grosse – o.T., 2015, copyright VG Bild-Kunst, Bonn 2016, foto door Roman März, Berlijn

Robert Rauschenberg, retrospectieve tentoonstelling, Tate Modern, Londen

Te zien tot 2 april 2017

Weinige kunstenaars hebben de ideeën van appropriatie en transformatie zo slim en mooi belichaamd als Robert Rauschenberg. Een voorbeeld: zijn iconische Monogram, met een opgezette geit gewikkeld in een gevonden band. Dat baanbrekende werk en honderden andere zijn te zien in deze uitgebreide tentoonstelling, die veel van zijn meest beroemde werken heeft samengebracht op lening van enkele van de belangrijkste collecties ter wereld.

Alighiero Boetti, De Muur, Tornabuoni Art, Londen

Te zien tot 24 januari 2017

Naast een selectie van de kaarten die Alighiero Boetti beroemd maakten, recreëert deze tentoonstelling het meesterwerk dat Boetti creëerde, genaamd Il Muro: een verzameling voorwerpen die Boetti salonstijl aan zijn muur hing en met hem meeverhuisde van studio naar studio. Het omvat gevonden en toegeëigende voorwerpen, evenals originele werken van Boetti zelf. Il Muro inspireerde vele nieuwe kunstwerken en transformeerde in de loop der tijd in een kunstwerk op zich.

Alighiero Boetti - De Muur, Tornabuoni Art, Londen, installatiezicht, foto credits van Tornabuoni Art

Pop voor de Mensen: Roy Lichtenstein in L.A., Skirball Cultureel Centrum, Los Angeles

Te zien tot 12 maart 2017

In de jaren 1960 maakte Roy Lichtenstein gebruik van Bed-Day stippen, een onderdeel van de visuele taal van drukwerk, om schilderijen te maken die beelden uit stripboeken recreëren. Zijn transformerende visie op wat kunst kon worden, was een leidende kracht in de esthetiek van het midden van de 20e eeuw. Naast een selectie van zijn schilderijen, stelt deze tentoonstelling de bezoekers in staat om rond te lopen in een levensgrote, driedimensionale recreatie van Slaapkamer in Arles, een Lichtenstein-schilderij uit 1992 gebaseerd op een eerder werk van Vincent van Gogh.

Roy Lichtenstein - Cloud Study - 1964, foto credits van de Estate of Roy Lichtenstein

Francis Picabia: Onze Hoofden Zijn Rond zodat Onze Gedachten van Richting Kunnen Veranderen, MoMA, New York

Te zien tot 19 maart 2017

Deze uitgebreide survey van de carrière van Francis Picabia brengt meer dan 200 kunstwerken samen die bijna vijf decennia beslaan, waaronder meer dan 125 schilderijen, plus persoonlijke brieven, publicaties, een film en meer.

Uitgelichte afbeelding: Francis Picabia - Tarentelle (detail), 1912, olie op doek, Museum of Modern Art, New York

Door Phillip Barcio