Hedendaagse Abstracte Kunstenaars om in de Gaten te Houden - Deel I

Naarmate de wereldwijde kunstwereld steeds nauwer verbonden raakt, neemt het aantal boeiende hedendaagse abstracte kunstenaars dat de markt betreedt gestaag toe. Het kan overweldigend lijken om het boeiende werk bij te houden en moeilijk te beoordelen welke kunstenaars het momentum en het trackrecord hebben om te slagen. Terwijl we reizen naar beurzen, biennales, veilingen en galerieën, genieten we ervan nieuwe stemmen te ontdekken. Hier, in het eerste deel van een tweedelige serie, zijn tien hedendaagse abstracte kunstenaars die wij vinden dat u in de gaten moet houden.

Oliver Marsden

Er wordt gezegd dat deze hedendaagse Britse abstracte schilder kleur, licht en geluid bestudeert, zich laat inspireren door, en zelfs vereert. Maar verre van simpele studies of hulde aan die elementen, bezitten Marsdens schilderijen op de een of andere manier hun essenties. Zijn werken stralen met een innerlijke gloed. Ze nodigen het oog uit in hun diepte met subtiele doorschijnendheid. Marsdens werkwijze wordt gevoed door een interesse in zowel wetenschap als filosofie, en zijn werk weet het delicate snijvlak van beide te bewonen.

 

Oliver Marsden - Ultra Phthalo Halo, 2008, Olie op doek, 60 x 60 cm, © Oliver Marsden

 

Christian Rosa

Het werk van de in Brazilië geboren abstracte kunstenaar Christian Rosa kijkt naar binnen, naar een onderbewustzijn vol chaos en speelsheid. Zijn esthetische gevoeligheid roept het erfgoed op van kunstenaars als Kandinsky, Miro en Calder. Rosa’s werk springt eruit met levendigheid en kleur. Zijn hedendaagse kleurgevoel combineert met een oude intuïtie voor gebaren om doeken te vullen met beelden die los, energiek en, het belangrijkste, vrij lijken.

 

Christian Rosa - Dit zou het kunnen zijn, Spuitverf, maïsolie, potlood, oliekrijt en olie op doek, 180 x 200 cm, foto met dank aan Ibid Gallery

 

Niko Luoma

De maximale uitdrukking van lichtkracht die de Rayonisten met verf probeerden te bereiken, realiseert Niko Luoma meesterlijk via zijn eigenzinnige, gedeconstrueerde fotografische proces. Wat Luoma maakt zijn technisch gezien geen foto’s. Door te werken met lichtgevoelige materialen en fotografische processen creëert Luoma gelaagde pigmentafdrukken. Het proces mondt uit in meerlagige, levendig gekleurde, geometrische abstracte beelden die het oog en de emoties verblinden. Zoals de oprichters van het Rayonisme, Mikhail Larionov en Natalia Goncharova, zeiden: “Wij nemen een som van stralen waar die van een lichtbron uitgaan.”

 

Niko Luoma - Zelfgetitelde bewerking van Maids of Honor (1656 / 1957), 2015, Archiefpigmentafdruk, Diasec, lijst, 56 × 194 cm, © Galerie Nikolaus Ruzicska

 

Ingrid Floss

Met dezelfde gevoeligheden als de eerste generatie abstracten begint Ingrid Floss haar schilderijen op dezelfde intuïtieve wijze als een componist een symfonie zou beginnen, waarbij ze kleur op een oppervlak legt als een enkele toon van een piano, en instinctief verder bouwt. Naarmate haar kleuren en penseelstreken samensmelten, ontstaat een gesprek dat leidt tot een moment van openbaring wanneer de compositie harmonieus, evenwichtig en compleet wordt. Floss zegt: “Mijn doel is dat elk schilderij zijn eigen karakter bereikt door middel van zijn unieke chromatische resonantie, ruimtelijke diepte, penseelvoering, enzovoort, waardoor een kosmos ontstaat die een nieuw venster op de wereld opent.”

 

Ingrid Floss - Edgy Weiss, 2016, Olie en waspotlood op linnen, 170 x 190 cm, © Ingrid Floss

 

Jannis Varelas

Het werk van in Athene geboren abstracte kunstenaar Jannis Varelas wordt vaak theatraal genoemd, wellicht vanwege de inherente vermaakwaarde van de felle persoonlijkheid van het werk. Varelas’ schilderijen spreken met dubbele stemmen van abstractie en figuur, en lijken voort te komen uit een kinderlijke droomwereld, die doet denken aan de methodiek van het surrealisme en CoBrA. Maar er is iets persoonlijks en dringends aan Varelas’ werk dat de onheilspellende herinneringen aan het verleden tart en het werk actueel en direct maakt, verbonden met het gelijktijdig nachtmerrieachtige en hoopvolle nu.

 

Jannis Varelas - ABC Flag, 2015, Gesso, olie, acryl, permanente marker op doek, 210 x 210 cm, © Jannis Varelas

 

Carlos Arnaiz

Er is iets in het werk van Carlos Arnaiz dat uitnodigt tot vergelijkingen, maar alleen met de groten. Een ruig vlak doet denken aan de Kooning. Een kleurensamenloop roept Frankenthaler op. Een vleugje bloemachtige figuren suggereert O’Keeffe. Maar de unieke empathie en eenheid van stem die in Arnaiz’ beelden doorklinkt, biedt iets unieks. Het werk van deze in Argentinië geboren abstracte kunstenaar is een vaste waarde in kunstmusea en op ’s werelds grootste kunstbeurzen, maar er is iets persoonlijks, subtiels en oprechts aan dat warm, privé, uitnodigend en sereen blijft.

 

Carlos Arnaiz - Untitled, viervoudig paneel, 2016, Olie op papier, 134 × 97 cm, © Carlos Arnaiz

 

Juan Iribarren

Een ontmoeting met de schilderijen van Juan Iribarren wekt meteen opwinding op. Eerste reacties variëren van innige bewondering tot academische nieuwsgierigheid, tot objectivering en iets meer privés en bezinnends. Er vindt een gesprek plaats in het werk tussen de geschiedenis van de abstracte kunst en iets eigenzinnigs van Juan Iribarren. Als vervallend DeStijl drukt Iribarren eenvoud en reductie uit naast primitivisme en verlatenheid.

 

Juan Iribarren - Untitled, 2013, Olie op doek, 31 x 31 cm, © Juan Iribarren

 

Antonio Ballester Moreno

Eenvoud en oprechtheid kenmerken het werk van de Spaanse abstracte kunstenaar Antonio Ballester Moreno. Een intellectuele inslag doordrenkt met filosofie, volkscultuur en ambacht heeft Moreno ertoe gebracht een breed scala aan middelen en stemmen te verkennen. Zijn abstracte werken richten zich op een oprechte beleving van de emotionele kracht van kleur en vorm. Als zachte transcendentale overdenkingen stralen ze rust en eerlijkheid uit, terwijl zijn meer volksgebonden werken tot leven komen.

 

Antonio Ballester Moreno - También la Coca-Cola neutraliza los efectos sobre la nariz y los ojos, 2014, Acryl op doek, 146 × 114 cm, © Antonio Ballester Moreno

 

Yago Hortal

Lyrische kleurvlagen barsten uit de werken van Yago Hortal. De meesterlijke gebaren spreken vol vertrouwen van de beheersing van de kunstenaar, terwijl er een dierlijke aanwezigheid in schreeuwt. De werken beginnen op het oppervlak maar breiden zich snel uit, nemen de ruimte eromheen in beslag, trekken toeschouwers naar zich toe en vragen hen mee te gaan naar onbekende psycho-sensuele horizonnen. Hortal creëert een onbenoemde nakomeling van Lyrische Abstractie, Optische kunst en Abstract Expressionisme die onmiskenbaar is in zijn betoverende aanwezigheid.

 

Yago Hortal - SP86, 2015, Acryl op linnen, 190 x 170 cm, © Yago Hortal

 

Secundino Hernandez

Sommige beelden helpen ons onze tijd beter te begrijpen. De werken van Secundino Hernandez verbinden met de soms tegenstrijdige uitersten van de hedendaagse werkelijkheid: de lichtzinnigheid, de chaos, de somberheid en de vreugde. De in Madrid geboren abstracte schilder drukt een fantastische complexiteit uit in zijn composities, begrijpelijk gemaakt door een eenduidige taal van lijn, kleur en vorm. Er is energie en oerenthousiasme in de werken die ons dwingen vooruit te kijken naar iets zowel opwindends als sombers.

Deze frisse stemmen brengen energie en enthousiasme in de hedendaagse abstracte kunst en maken ons enthousiast over wat komen gaat. Volgende week brengen we u nog eens tien hedendaagse abstracte kunstenaars om in de gaten te houden!