Hedendaagse Abstracte Kunstenaars om in de Gaten te Houden - Deel I

Naarmate de wereld van de kunst steeds intiemer met elkaar verbonden raakt, blijft het aantal boeiende hedendaagse abstracte kunstenaars dat de markt betreedt toenemen. Het kan overweldigend lijken om boeiend werk bij te houden, en moeilijk om te beoordelen welke kunstenaars de momentum en het trackrecord hebben om te slagen. Terwijl we naar beurzen, biënnales, veilingen en galerieën reizen, genieten we van het ontdekken van nieuwe stemmen. Hier, in het eerste deel van een tweedelige serie, zijn tien hedendaagse abstracte kunstenaars die we geloven dat je in de gaten moet houden.

Olivier Marsden

Er is gezegd dat deze hedendaagse Britse abstracte schilder kleur, licht en geluid bestudeert, geïnspireerd is door, en zelfs aanbidt. Maar verre van eenvoudige studies van, of eerbetonen aan die elementen, bezitten Marsden's schilderijen op de een of andere manier hun essenties. Zijn werken stralen met een innerlijke verlichting. Ze nodigen het oog uit in hun diepte met subtiele doorschijnendheid. Marsden's praktijk wordt geïnformeerd door een interesse in zowel wetenschap als filosofie, en zijn werk weet de delicate kruising van beide te bewonen.

Oliver Marsden - Ultra Phthalo Halo, 2008, Olie op doek, 60 x 60 cm, © Oliver Marsden

Christelijke Rosa

Het werk van de in Brazilië geboren abstracte kunstenaar Christian Rosa reflecteert naar binnen toe naar een onderbewustzijn dat leeft van chaos en whimsy. Bewonend een esthetische gevoeligheid die de erfenis oproept van kunstenaars zoals Kandinsky, Miro en Calder, springt Rosa's werk naar voren met levendigheid en kleur. Zijn hedendaagse gevoel voor kleur combineert met een oude gebarenintuïtie om doeken te vullen met beelden die los, energiek en, het belangrijkst, vrij lijken.

Christian Rosa - Dit zou het kunnen zijn, spuitverf, maïsolie, potlood, oliekrijt en olie op canvas, 180 x 200 cm, foto met dank aan Ibid Gallery

Niko creëert

De maximale uitdrukking van luminositeit die de Rayonisten probeerden te bereiken met verf, bereikt Niko Luoma meesterlijk door zijn idiosyncratische, gedeconstrueerde fotografische proces. Wat Luoma maakt, zijn technisch gezien geen foto's. Door te werken met lichtgevoelige materialen en fotografische processen, creëert Luoma gelaagde, pigmentafdrukken. Het proces culmineert in multidimensionale, levendig gekleurde, geometrische abstracte beelden die de ogen en de emoties verblinden. Zoals de oprichters van Rayonisme, Mikhail Larionov en Natalia Goncharova, zeiden: “We perceiveren een som van stralen die voortkomen uit een lichtbron.”

Niko Luoma - Zelfgetitelde adaptatie van Maids of Honor (1656 / 1957), 2015, Archival pigmentprint, Diasec, lijst, 56 × 194 cm, © Galerie Nikolaus Ruzicska

Ingrid Floss

Met dezelfde gevoeligheden als de eerste generatie abstractisten, begint Ingrid Floss haar schilderijen op dezelfde intuïtieve manier als een componist een symfonie zou beginnen, door kleur op een oppervlak aan te brengen als een enkele toon van een piano, en instinctief van daaruit verder te bouwen. Terwijl haar kleuren en penseelstreken samensmelten, ontstaat er een gesprek dat leidt tot een moment van openbaring wanneer de compositie harmonieus, gebalanceerd en compleet wordt. Floss zegt: “Mijn doel is dat elk schilderij zijn eigen karakter bereikt door middel van zijn unieke chromatische resonantie, ruimtelijke diepte, penseelwerk, enz., waardoor een kosmos ontstaat die een nieuw venster op de wereld opent.”

Ingrid Floss - Edgy Weiss, 2016, Olie en waskrijt op linnen, 170 x 190 cm, © Ingrid Floss

Jannis Varelas

Het werk van de in Athene geboren abstracte kunstenaar Jannis Varelas wordt vaak omschreven als theatrale, misschien vanwege de inherente entertainmentwaarde van de freneticiteit van het werk. Varelas' schilderijen spreken met dubbele stemmen van abstractie en figuration, schijnend voort te komen uit een kinderlijke droomwereld, evocatief van de Surrealistische en CoBrA-methodologie. Maar er is iets persoonlijks en dringends aan het werk van Varelas dat de vreemde herinneringen aan het verleden tart, en het werk actueel en onmiddellijk maakt, verbindend met het tegelijkertijd nachtmerrieachtige en hoopvolle nu. 

Jannis Varelas - ABC Vlag, 2015, Gesso, olie, acryl, permanente marker op canvas, 210 x 210 cm, © Jannis Varelas

Carlos Arnáiz

Er is iets in het werk van Carlos Arnaiz dat uitnodigt tot vergelijkingen, maar alleen met de groten. Een ruwe patch doet denken aan de Kooning. Een kleurconvergentie roept Frankenthaler op. Een hint van bloemige figuration suggereert O’Keeffe. Maar de unieke empathie en eenheid van stem die doorklinkt in Arnaiz’s beelden biedt iets unieks. Het werk van deze in Argentinië geboren abstracte kunstenaar is een vaste waarde in kunstmusea en de grootste kunstbeurzen ter wereld, maar er is iets persoonlijks, subtiels en oprechts aan dat warm, privé, uitnodigend en sereen blijft.

Carlos Arnaiz - Untitled, kwadriptychon, 2016, Olie op papier, 134 × 97 cm, © Carlos Arnaiz

Juan Iribarren

Een ontmoeting met de schilderijen van Juan Iribarren genereert onmiddellijke opwinding. De eerste reacties variëren van viscerale adoratie tot academische nieuwsgierigheid, van objectivering tot iets meer privés en contemplatiefs. Er vindt een gesprek plaats in het werk tussen abstracte kunstgeschiedenis en iets idiosyncratisch Juan Iribarren. Zoals vervallend DeStijl, drukt Iribarren eenvoud en reductie uit naast primitivisme en desolatie.

Juan Iribarren - Untitled, 2013, Olie op doek, 31 x 31 cm, © Juan Iribarren

Antonio Ballester Moreno

Eenvoud en oprechtheid definiëren het werk van de Spaanse abstracte kunstenaar Antonio Ballester Moreno. Een intellectualisme doordrenkt van filosofie, volkscultuur en ambacht heeft Moreno ertoe aangezet een volledig scala aan media en stemmen te verkennen. Zijn abstracte werken richten zich op een oprechte begrip van de emotionele krachten van kleur en vorm. Als zachte transcendentale reflecties stralen ze sereniteit en eerlijkheid uit, terwijl zijn meer volksgerelateerde werken tot leven komen met.

Antonio Ballester Moreno - Ook de Coca-Cola neutraliseert de effecten op de neus en de ogen, 2014, Acryl op canvas, 146 × 114 cm, © Antonio Ballester Moreno

Yago Hortal

Lyrische vegen van kleur barsten uit de werken van Yago Hortal. De meesterlijke gebaren spreken vol vertrouwen van de controlerende hand van de kunstenaar, terwijl er een dierlijke aanwezigheid binnenin krijst. De werken beginnen op het oppervlak, maar breiden snel hun aanwezigheid naar buiten uit, engageren de ruimte eromheen, trekken kijkers naar binnen en vragen hen om verder te volgen naar onbekende psycho-sensuele horizonten. Hortal creëert een onbenoembare nakomeling van Lyrische Abstractie, Op-art en Abstract Expressionisme die onmiskenbaar is in zijn betoverende aanwezigheid.

Yago Hortal - SP86, 2015, Acryl op linnen, 190 x 170 cm, © Yago Hortal

Tweede Hernandez

Sommige beelden helpen ons om onze tijd beter te begrijpen. De werken van Secundino Hernandez verbinden zich met de soms tegenstrijdige extremen van de hedendaagse realiteit: de frivoliteit ervan, het pandemonium, de somberheid en de vreugde. De in Madrid geboren abstracte schilder drukt een fantastische complexiteit uit in zijn composities, die begrijpelijk worden gemaakt door een verenigde taal van lijn, kleur en vorm. Er is energie en oereuforie in de werken die ons dwingen om vooruit te kijken naar iets zowel opwindends als sombers.

Deze frisse stemmen brengen energie en enthousiasme naar hedendaagse abstracte kunst en maken ons enthousiast over wat komen gaat. Volgende week brengen we je tien andere hedendaagse abstracte kunstenaars om in de gaten te houden!