De Miro-achtige in het Werk van Christian Rosa

Het is zowel een zegen als een vloek voor een jonge kunstenaar om vergeleken te worden met een meester. Neem Christian Rosa. Geboren in 1982, kreeg hij zijn eerste grote solotentoonstelling in een galerie in 2014. Nu wordt hij al vergeleken met Joan Miró. De zegen van deze vergelijking is dat het zijn werk in een context plaatst voor verzamelaars, die massaal zijn werk kopen, waardoor zijn prijzen de hoogte in schieten. De vloek is dat Rosa nu kritiek moet ondergaan over de vraag of de vergelijking terecht is. Miró was een van de meest bekwame, originele en belangrijke kunstenaars van de vorige eeuw. Voor een jonge kunstenaar om met hem vergeleken te worden is als een jonge belegger die vergeleken wordt met Warren Buffett, of een kinderkeizer die vergeleken wordt met Dzjengis Khan. Wat is er Miró-achtig aan het werk van Christian Rosa? Hier is onze poging om dat te achterhalen:

Proces

Velen hebben zowel Christian Rosa als Joan Miró Surrealisten genoemd. Rosa werkt volgens een proces dat wordt omschreven als automatisch en instinctief. Surrealisten maakten de techniek van het automatisme beroemd, waarbij ze het lichaam intuïtief lieten bewegen, beelden creërend zonder bewuste tussenkomst, het werk kanaalden vanuit het onderbewuste, vergelijkbaar met krabbelen.

Joan Miró gebruikte automatisme, maar dit zei hij over het Surrealistische label: “Een andere Surrealistische kunstenaar zei ooit over mij dat ik ‘de meest Surrealistische van ons allen’ was. Maar ik koos ervoor om geen lid te zijn van enige kunststroming... Ik gaf de voorkeur aan mijn eigen stijl van kunst. Mijn stijl is eenvoudige vormen met gedurfde lijnen en felle kleuren.” Miró begreep dat Surrealisme meer was dan een techniek. Het was een filosofisch onderzoek naar “het oplossen van de voorheen tegenstrijdige toestanden van droom en werkelijkheid.” Zowel Rosa als Miró hebben misschien automatisme toegepast, maar dat geldt ook voor micro-organismen. Het gebruik van die techniek maakt deze kunstenaars niet vergelijkbaar, noch maakt het hen Surrealisten.

Christian Rosa - God Hope Coke Broke. Oliekrijt, olieverf, potlood, olie, houtskool op doek. © Christian Rosa

Esthetiek

In formele termen kan de manier waarop Miró zijn stijl beschreef als eenvoudige vormen met gedurfde lijnen en felle kleuren ook gemakkelijk van toepassing zijn op het werk van Christian Rosa. Maar dat beschrijft slechts een visuele taal. Zeggen dat twee schilders vergelijkbaar zijn omdat ze dezelfde visuele taal gebruiken is alsof je zegt dat ik vergelijkbaar ben met John Keats omdat we allebei in het Engels schrijven.

Er zijn diepgaande verschillen in hoe Rosa en Miró hun visuele taal hebben gebruikt. Miró stelde harmonieuze esthetische uitspraken samen. Hij gebruikte het hele oppervlak van zijn schilderijen, waarbij hij de esthetische elementen verenigde met het totale beeld en het draagvlak. Rosa schildert op kaal doek. Zijn beelden zijn samenstellingen van uiteenlopende elementen, als machines gemaakt van onderdelen van andere machines. Ze hopen zich op op vreemde oppervlakken en vormen slechts de som van hun delen. Rosa en Miró gebruiken vergelijkbare visuele talen, maar daar houdt de vergelijking op.

Christian Rosa - Google Maps My Ass. Olie, houtskool, spuitverf, pastelkrijt, hars en oliekrijt op doek. © Christian Rosa

Persoonlijkheid

Hipheid zegt niets over het vermogen om goede schilderijen te maken. Maar hoe kunstenaars hun persoonlijkheid publiekelijk uiten kan ons vertellen of we hen serieus moeten nemen als kunstenaars, of dat we hen moeten zien als carrièremakers die kunst maken als een weg naar succes. Toen 10 Magazine vroeg wat nodig is om succesvol te worden in zijn vak, zei Christian Rosa: “Werken, drinken, werken, feesten, werken, mensen ontmoeten, werken, feesten, werken, mensen ontmoeten en werken.”

Ter vergelijking, toen Miró werd gevraagd welke keuzes jonge kunstenaars moeten maken om succes te hebben, zei hij: “Een keuze die kunstenaars maken is hoe ze ervoor kiezen om naar de wereld om hen heen te kijken. Dit kan zoveel invloed hebben op de manier waarop ze werken, en daardoor op hun succes. Een andere keuze die ik maakte was om over de hele wereld te reizen. Van mijn vaderland Spanje, naar Frankrijk en Amerika. Reizen naar al deze plaatsen hielp me om mezelf en mijn ziel meer te verkennen, en diepere kunstwerken te maken.”

Christian Rosa - Pappi Chulo. Oliekrijt, olieverf, potlood, olie, houtskool op doek. © Christian Rosa

Laat Rosa Rosa Zijn

Miró was een kunstster en profiteerde van de belangstelling die de markt voor zijn werk had. Maar hij verzette zich fel tegen de macht van de burgerlijke maatschappij om te bepalen wat schilders maken. Hij was eerst en vooral kunstenaar. Goed werk maken was zijn prioriteit. Hij was gul in zijn schilderijen, gaf volledig van zijn innerlijke zelf en werkte om de kunst van zijn tijd vooruit te helpen.

Rosa is een kunstster, maar hij praat evenveel over skateboarden en beroemdheden. Zijn schilderijen zijn mooi, maar gierig. Hun sarcastische titels zeggen meer over zijn innerlijke zelf dan de beelden zelf. Zijn werk is typisch burgerlijk: de gespreksonderwerpen worden herhaald maar nooit ter discussie gesteld. Het is beroemd om beroemd te zijn. Misschien is Rosa briljant, maar er is geen grond om hem met Miró te vergelijken. En waarom zou hij die vergelijking willen? Als de enige manier om het werk van een kunstenaar te promoten is door het te vergelijken met het werk van een andere kunstenaar, waarom zou je het dan doen?

Christian Rosa - The End Is Near, oliekrijt, olieverf, potlood, olie, houtskool op doek. © Christian Rosa

Uitgelichte afbeelding: Christian Rosa - Home Sweet Home (detail), olie, houtskool, potlood, hars en oliekrijt op doek. © Christian Rosa
Alle afbeeldingen zijn alleen ter illustratie gebruikt
Door Phillip Barcio