De Miro-achtige in het Werk van Christian Rosa

Het is een zegen en een vloek voor een jonge kunstenaar om vergeleken te worden met een meester. Overweeg Christian Rosa. Geboren in 1982, ontving hij zijn eerste grote solo-expositie in een galerie in 2014. Nu wordt hij al vergeleken met Joan Miró. De zegen van deze vergelijking is dat het zijn werk heeft gecontextualiseerd voor verzamelaars, die zich hebben verzameld om het te kopen, waardoor zijn prijzen de lucht in zijn geschoten. De vloek is dat Rosa nu moet lijden onder kritische analyse of de vergelijking geldig is. Miró was een van de meest bekwame, originele, belangrijke kunstenaars van de afgelopen eeuw. Voor een jonge kunstenaar om met hem vergeleken te worden, is als een jonge investeerder die met Warren Buffett wordt vergeleken, of een kind-keizer die met Genghis Khan wordt vergeleken. Wat is Miró-achtig in het werk van Christian Rosa? Hier is onze poging om het uit te zoeken:

Proces

Velen hebben zowel Christian Rosa als Joan Miró surrealisten genoemd. Rosa engageert zich in een proces dat wordt beschreven als automatisch en instinctief. Surrealisten maakten de techniek van automatismen beroemd, waarbij ze het lichaam intuïtief lieten bewegen, beelden creëerden zonder bewuste inmenging, en het werk vanuit het onderbewuste kanaliseerden, vergelijkbaar met krabbelen.

Joan Miró gebruikte automatismen, maar dit is wat hij zei over het Surrealistische label: “Een andere Surrealistische kunstenaar zei ooit over mij dat ik ‘de meest Surrealistische van ons allemaal’ was. Maar ik koos ervoor om lidmaatschap van een artistieke beweging te weigeren... Ik gaf de voorkeur aan mijn eigen stijl van kunst. Mijn stijl bestaat uit eenvoudige vormen met gedurfde lijnen en heldere kleuren.” Miró begreep dat Surrealisme meer was dan een techniek. Het was een filosofisch onderzoek naar “het oplossen van de eerder tegenstrijdige voorwaarden van droom en werkelijkheid.” Zowel Rosa als Miró hebben misschien automatismen toegepast, maar dat doen ook micro-organismen. Het gebruik van die techniek maakt deze kunstenaars niet vergelijkbaar, noch maakt het hen Surrealisten.

Christian Rosa - God Hope Coke Broke. Oil stick, oil paint, pencil, oil, charcoal on canvas. © Christian Rosa

Esthetiek

In formele termen kan de manier waarop Miró zijn stijl beschreef als eenvoudige vormen met gedurfde lijnen en heldere kleuren ook gemakkelijk van toepassing zijn op het werk van Christian Rosa. Maar dat beschrijft alleen een visuele taal. Zeggen dat twee schilders vergelijkbaar zijn omdat ze dezelfde visuele taal gebruiken, is als zeggen dat ik vergelijkbaar ben met John Keats omdat we allebei in het Engels schrijven.

Er zijn diepgaande verschillen tussen hoe Rosa en Miró hun visuele taal hebben gebruikt. Miró stelde harmonieuze esthetische uitspraken samen. Hij gebruikte het gehele oppervlak van zijn schilderijen, waarbij hij de esthetische elementen verenigde met het totale beeld en de ondergrond. Rosa schildert op blote canvas. Zijn beelden zijn assemblages van uiteenlopende elementen, zoals machines gemaakt van onderdelen van andere machines. Ze accumuleren op vreemde oppervlakken, en vormen slechts de som van hun delen. Rosa en Miró gebruiken vergelijkbare visuele talen, maar de vergelijking eindigt daar.

Christian Rosa - Google Maps My Ass. Oil, charcoal, spraypaint, pastel, resin and oil stick on canvas. © Christian Rosa

Persoon

Hipness heeft geen invloed op het vermogen om goede schilderijen te maken. Maar hoe kunstenaars hun persoonlijkheid publiekelijk uiten, kan ons vertellen of we hen serieus moeten nemen als kunstenaars, of dat we hen moeten beschouwen als carrièremakers die kunst maken als een pad naar succes. Toen 10 Magazine hem vroeg wat er nodig is om succesvol te worden in zijn beroep, zei Christian Rosa: “Werken, drinken, werken, feesten, werken, mensen ontmoeten, werken, feesten, werken, mensen ontmoeten en werken.”

"Ter vergelijking, toen hem werd gevraagd welke keuzes jonge kunstenaars moeten maken om succesvol te zijn, zei Miró: “Een keuze die kunstenaars maken is hoe ze naar de wereld om hen heen kijken. Dit kan zoveel invloed hebben op de manier waarop ze werken, en dus op hun succes. Een andere keuze die ik maakte was om de hele wereld rond te reizen. Van mijn thuisland Spanje, naar Frankrijk en Amerika. Reizen naar al deze plaatsen hielp me om mezelf en mijn ziel meer te verkennen, en diepere kunstwerken te creëren.”

Christian Rosa - Pappi Chulo. Olie-stift, olieverf, potlood, olie, houtskool op canvas. © Christian Rosa

Laat Rosa Rosa zijn

Miró was een kunstster en profiteerde van de interesse die de markt in zijn werk had. Maar hij was fel gekant tegen de macht van de bourgeoismaatschappij om te beïnvloeden wat schilders maken. Hij was eerst en vooral een kunstenaar. Goed werk maken was zijn prioriteit. Hij was genereus in zijn schilderijen, gaf volledig van zijn innerlijke zelf en werkte om de kunst van zijn tijd vooruit te helpen.

Rosa is een kunstster, maar hij besteedt evenveel tijd aan praten over skateboarden en beroemdheden. Zijn schilderijen zijn mooi, maar ze zijn gierig. Hun sardonische titels drukken meer uit over zijn innerlijke zelf dan de beelden doen. Zijn werk is quintessential bourgeois: de gespreksonderwerpen worden herhaald maar nooit uitgedaagd. Het is beroemd om beroemd te zijn. Misschien is Rosa briljant, maar er is geen basis om hem te vergelijken met Miró. En waarom zou hij die vergelijking willen? Als de enige manier om het werk van een kunstenaar te promoten is door het te vergelijken met het werk van een andere kunstenaar, waarom zou je je dan druk maken?

Christian Rosa - The End Is Near, oil stick, oil paint, pencil, oil, charcoal on canvas. © Christian Rosa

Uitgelichte afbeelding: Christian Rosa - Home Sweet Home (detail), olie, houtskool, potlood, hars en oliekrijt op canvas. © Christian Rosa
Alle afbeeldingen zijn alleen ter illustratie.
Door Phillip Barcio