Miró over Miró: Een Blik In De Geest Van Een Kunstenaar

Deze week eindigt een grote tentoonstelling van het werk van Joan Miró, precies op het moment dat een fascinerende blik op zijn werkwijze begint. Sinds oktober vorig jaar organiseert het Kunsthaus Zürich een overzichtstentoonstelling van Miró's loopbaan. De tentoonstelling van muurschilderingen, schilderijen en beelden uit de periode 1924 tot 1972 sluit op 24 januari 2016. Vanaf 21 januari presenteert Mayoral, aan 6 Duke Street in Londen, een unieke tentoonstelling getiteld Miró's Atelier. Zoals de naam al aangeeft, wordt de werkruimte van de kunstenaar nagebouwd, zoals die vanaf 1956 bestond op het eiland Mallorca in Spanje. De kleinzoon van de kunstenaar, Joan Punyet Miró, kunsthistoricus, werkte mee aan de nauwkeurige reconstructie van de ruimte.

Zelden is zo’n inkijkje in het werkproces van een kunstenaar mogelijk. Maar omdat Miró ook een fervent commentator en schrijver was, liet hij veel van zijn eigen woorden achter waarmee we ook kunnen begrijpen wat hij dacht. Terwijl we ons voorbereiden op de inzichten die deze reis door Miró's Atelier kan opleveren, dachten we ook even terug te blikken op enkele minder bekende hoogtepunten uit het leven en de loopbaan van deze invloedrijke kunstenaar, zoals beschreven in zijn eigen woorden.

Miró Was Niet Neutraal

"In de huidige strijd zie ik aan de ene kant de verouderde krachten van het fascisme, en aan de andere kant die van het volk, wiens immense creatieve kracht Spanje een drijfveer zal geven die de wereld zal verbazen." - Joan Miró

Miró werd in 1893 geboren uit ouders uit de middenklasse in Spanje. Hoewel Spanje officieel neutraal was in de Eerste en Tweede Wereldoorlog, diende Miró in het Spaanse leger, zoals de plicht was van alle jonge Spaanse mannen die zich niet konden vrijkopen. Miró groeide op in een sfeer van intense politieke en maatschappelijke veranderingen. De status van Spanje als wereldmacht was recent ingestort, maar de neutrale positie van het land trok veel grote Europese kunstenaars naar Barcelona, waar Miró woonde en werkte. Hij sloot blijvende vriendschappen met vele grote kunstenaars uit zijn tijd, wat een grote invloed had op zijn werk en leven.

Joan Miró - De Zon (El Sol), 1949. Zeefdruk op doek. Afmetingen: 126,3 × 191,2 cm; vel: 126,3 × 197 cm. Oplage: 200. Geschenk van James Thrall Soby. MoMA Collectie. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Parijs

Miró Was Vrienden Met Alexander Calder

"Toen ik Calder’s werk heel lang geleden voor het eerst zag, vond ik het goed, maar geen kunst." - Joan Miró, geciteerd in de New York Times, verwijzend naar zijn ontmoeting met Alexander Calder's Circus in 1928.

Calder een sterke band van vriendschap en professioneel respect. Op een gegeven moment, toen Miró serieus met beeldhouwkunst begon, schreef hij aan Calder om hem te prijzen voor zijn werk in dat medium:

"Ik heb ze (jouw beelden) vaak bekeken, en ze zijn iets totaal onverwachts. Je bewandelt een pad vol grote mogelijkheden. Bravo!"

Toen Calder, die Miró Sandy noemde, in 1976 overleed, was Miró op hem gaan vertrouwen als een van zijn naaste vertrouwelingen. Hij schreef dit gedicht voor hem bij zijn overlijden:

"Je gezicht was donker geworden, en bij het ontwaken van de dag zullen je asdeeltjes zich door de tuin verspreiden. Je as zal naar de hemel vliegen, om liefde te maken met de sterren. Sandy, Sandy, je as streelt de regenboogbloemen die de blauwe lucht kietelen."

Joan Miró - Stilleven I, Montroig en Parijs, juli 1922-lente 1923. Olie op doek. 37,8 x 46 cm. MoMA Collectie. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Parijs

Miró's Vroege Werk Werd Veracht

Miró vond stijl een valstrik. Hij geloofde in de plicht van de kunstenaar om vrije uitdrukkingswijzen te zoeken.

"Poëzie en schilderkunst worden op dezelfde manier gedaan als de liefde bedrijven; het is een uitwisseling van bloed, een totale omarming - zonder voorzichtigheid, zonder enige gedachte aan zelfbescherming." - Joan Miró

Miró's eerste tentoonstelling was in 1918. Zijn schilderijen waren een afwijzing van bestaande stijlen, vooral Spaanse stijlen. Hoewel ze nauwelijks leken op zijn latere voortrekkerswerk, werden ze destijds als schandalig gezien. Veel werken in de tentoonstelling werden beschadigd of vernietigd door verontwaardigde toeschouwers.

Joan Miró - Man met een Snor, 1917. Potlood op papier. 27,3 × 23,2 cm. Geschenk van de Robert Lehman Foundation, Inc. MoMA Collectie. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Parijs

Miró Zag Zichzelf Niet Als Abstracte Kunstenaar

Integendeel, hij beschouwde zijn werk als beeldend. In sommige gevallen stelde het beelden voor die hij in zijn eigen geest zag. In andere gevallen stelde het de essentie van voorwerpen en levende wezens voor. Hij was onvermoeibaar in zijn zoektocht naar manieren om te tonen wat hij waarnam, en sprak vaak over zijn werkwijze.

"Heb je ooit iets dommers gehoord dan ‘abstractie-abstractie’? ...alsof de tekens die ik op een doek zet niet overeenkomen met een concrete voorstelling van mijn geest..." - Joan Miró

"Hoe bedacht ik mijn tekeningen en mijn ideeën voor schilderijen? Nou, ik kwam thuis in mijn atelier in Parijs... ik ging naar bed, en soms had ik geen avondmaal gehad. Ik zag dingen... ik zag vormen aan het plafond... en ik schreef ze op in een notitieboekje." - Joan Miró

Miró's Atelier is te zien tot 12 februari 2016, bij Mayoral, 6 Duke Street, St. James's, Londen.

Afbeelding: Joan Miró, Son Abrines, 1978, Foto door: Jean Marie del Moral.
Alle afbeeldingen zijn alleen ter illustratie gebruikt