Naar inhoud

Winkelwagen

Je winkelwagen is leeg

Artikel: London Art Fair 2016

London Art Fair 2016 - Ideelart

London Art Fair 2016

Deze week begint het wereldwijde kunstbeurzen seizoen officieel met de London Art Fair, die loopt van 20 tot 24 januari 2016. Voor de 28e keer vindt de beurs weer plaats in het Business Design Centre in de wijk Islington, in het noordelijk-centrale deel van Londen. De enorme locatie herbergt tentoonstellingen van 126 galeries uit het Verenigd Koninkrijk en de rest van de wereld, waarbij de Hoofdbeurs het centrale entresol van het Business Design Centre beslaat. De galeries in de Hoofdbeurs tonen werk van gevestigde kunstenaars die van bewezen belang zijn voor de kunstmarkt en kunstgeschiedenis. Tegelijk met de Hoofdbeurs presenteren Art Projects, de gedurfde, hedendaagse tak van de beurs, en Play Art Data Money, een innovatieve gezamenlijke installatie, het werk van opkomende stemmen in de hedendaagse kunst.

Sterke Marktverwachtingen

Voorafgaand aan de opening van de beurs van dit jaar hebben de organisatoren een enquête gehouden onder deelnemende galeries om een beeld te krijgen van hun vooruitzichten voor 2016. Bijna de helft van de galeries heeft gereageerd. Maar liefst 83% van de respondenten vindt dat de algemene economie stabiel is of sterker wordt. En 85% is van mening dat de kunstmarkt een opwaartse trend vertoont.

De belangrijkste reden voor het optimisme is dat galeriehouders een groot aantal nieuwe verzamelaars de markt zien betreden. De London Art Fair is de perfecte plek voor beginnende verzamelaars om te starten, omdat het zo’n brede en doordachte mix biedt van museumkwaliteit werk van gevestigde kunstenaars en nieuwe pogingen van opkomende stemmen in de hedendaagse kunst.

 

Jeremy Annear Dawn Song (Studio) schilderij

Jeremy Annear - Dawn Song (Studio), 2010. Olie op doek. 120 x 160 cm.

 

Hedendaagse Abstractie op de Beurs

Terwijl IdeelArt het aanbod van de beurs bekeek, waren we verheugd over de verbluffende verzameling werk van zowel nieuwe als gevestigde kunstenaars. We namen speciaal kennis van indrukwekkend werk van verschillende kunstenaars en galeries in de Hoofdbeurs. In drie galerieruimtes is de Engelse hedendaagse schilder Jeremy Annear te zien, die sinds 2015 door IdeelArt wordt vertegenwoordigd. Annear’s abstracte olieverfschilderijen op doek en paneel presenteren vernieuwde ideeën van abstract expressionisme, kubisme en constructivisme. Zijn kleurenpalet is onmiskenbaar modern, en zijn lijnen en vormen voelen zowel wild als ingetogen aan. Geïnspireerd door conceptueel denken dat hij opdeed door zijn contacten met leden van de St. Ives School in de jaren zestig, bevindt Annear zich aan de voorhoede van hedendaagse abstractie. Zijn werk wordt gepresenteerd door Lemon Street Gallery van 13 Lemon Street, Truro in Cornwall, evenals Edgar Modern van Bartlett Street in Bath, en de gerenommeerde Britse kunsthandelaar Gray M.C.A.

Vigo Gallery van 21 Dering Street in Londen toont werk van de 42-jarige Britse kunstenaar Oliver Marsden. Marsden is geen onbekende op de London Art Fair, en zijn werk is ook op veilingen te zien geweest. Zijn ingetogen schilderijen verkennen de zichtbaarheid van geluid, licht en de elementen op een transcendente, meditatieve wijze. Een van Marsdens invloeden is de Light and Space-kunstenaar James Turrell. Waar Turrell licht gebruikt om een fysieke ervaring in de ruimte te creëren, gebruikt Marsden vorm, kleur en ruimte om eigenschappen van lichtkracht op te roepen.

 

Oliver Marsden Cobalt Violet Pink Rose Harmonic schilderij

Oliver Marsden - Cobalt Violet Pink Rose Harmonic, 2016. Olie op doek. 19 69/100 × 19 69/100 × 1 77/100 inch (50 × 50 × 4,5 cm). Galería Hilario Galguera

 

Ook in de Hoofdbeurs

De Patrick Heide-galerij van 11 Church Street in Londen toont werk van de opmerkelijke hedendaagse Duitse abstracte kunstenaar Katrin Bremermann. Bremermanns werken verkennen niet alleen het oppervlak maar ook de drager. Soms werkend op papier, soms op paneel of hout, experimenteert ze met monochrome beelden en veranderende meetkundige vormen. Haar schilderijen worden vaak sculpturale objecten, waarbij het hout, papier of andere materialen of voorwerpen in het werk worden opgenomen. Alle elementen van de vorm, inclusief de achterkant of de binnenkant, worden in het werk betrokken terwijl ze de grenzen tussen beeld en object verlegt.

 

Katrin Bremermann 1859 schilderij

Katrin Bremermann - 1859, 2018. 40,5 x 29,7 cm (15,94 x 12 inch). Galerie Martin Kudlek, Keulen

 

Photo 50

Naast de Hoofdbeurs, Art Projects en de Play Art Data Money-tentoonstellingen presenteert de London Art Fair ook Photo 50, een gastgecurateerde tentoonstelling van hedendaagse fotografie, op de tweede verdieping. De curator van Photo 50, Federica Chiocchetti, heeft een tentoonstelling samengesteld met de titel "Feminine Masculine". De expositie onderzoekt genderdynamiek door het werk van hedendaagse, voornamelijk vrouwelijke fotografen.

Afgebeeld: Jeremy Annear Red Field V 2012. Olie op doek. 70 x 90 cm.

Alle afbeeldingen zijn uitsluitend ter illustratie gebruikt

0

Artikelen Die Je Misschien Leuk Vindt

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

De Kracht van Blauw: Van Historische Meesters tot Hedendaagse Abstracte Kunst

Wanneer je de kleur blauw ziet, wat voel je dan? Zou je het anders beschrijven dan wat je voelt als je het woord blauw hoort of het woord blauw op een pagina leest? Is de informatie die een tint c...

Meer informatie
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Wanneer kunst het kader verlaat: De waardigheid van het kunstvoorwerp van de kunstenaar

Hoe tapijten, vouwschermen, keramiek en wandtapijten van grote kunstenaars museumwaardige verzamelobjecten werden, en wat je moet weten voordat je er een mee naar huis neemt. In 1911 naaide Sonia ...

Meer informatie
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: De Perceptuele Overval en de Kunst die Niet Stil Wil Staan

Voor een groot Op Art-doek staan midden jaren 60 was niet zomaar naar een afbeelding kijken. Het was het ervaren van zien als een actief, onstabiel, lichamelijk proces. Toen het Museum of Modern Ar...

Meer informatie