De Meest Typische Abstracte Kunsttechnieken

Vóór de opkomst van het modernistische abstracte kunst waren de meeste kunsttechnieken ontwikkeld met één doel voor ogen: kunstenaars helpen de werkelijkheid nauwkeuriger na te bootsen in hun werk. Zodra de zoektocht naar nabootsing minder belangrijk werd, waren kunstenaars niet langer gebonden aan de bestaande technieken. Ze konden deze aanpassen of helemaal loslaten op zoek naar nieuwe manieren om de doelen van niet-figuratieve kunst te bereiken. Omdat abstracte kunst is gebaseerd op de principes van vrijheid en vindingrijkheid, worden er voortdurend nieuwe technieken uitgevonden, waardoor geen enkele lijst van abstracte kunsttechnieken ooit volledig kan zijn. Maar hier volgt een overzicht van acht veelgebruikte modernistische kunsttechnieken die abstracte kunstenaars vaak toepassen.

Action Painting als een van de Meest Radicale Kunsttechnieken

De term action painting omvat eigenlijk een aantal verschillende stromingen, waaronder spatten, druppelen en gebaren maken met het penseel. De abstracte expressionisten hebben deze techniek bedacht. Het doel van action painting is om spontaniteit en lichamelijkheid in het schilderproces te brengen. Sommige critici beschuldigen action painters ervan dat hun werk chaotisch en ongecontroleerd is, maar schilders zoals Jackson Pollock, de belangrijkste grondlegger van action painting, hielden vol dat hun werk niet chaotisch was, maar juist gestuurd en intuïtief. Dankzij de iconische werken van action painters als Pollock, Willem de Kooning en Franz Kline is action painting tegenwoordig een van de meest voorkomende en gemakkelijk herkenbare abstracte kunsttechnieken.

Jackson Pollock aan het werk aan een action painting

Collage

De meeste collages worden gemaakt met papier, maar elk tweedimensionaal kunstwerk dat ontstaat door een combinatie van materialen anders dan vloeibaar medium op het oppervlak aan te brengen, kan een collage genoemd worden. De eerste modernistische kunstenaars die collage in hun werk opnamen, waren de kubisten, namelijk Pablo Picasso en Georges Braque. Hoewel velen hun kubistische collages als abstract beschouwen, stellen zij dat ze eigenlijk probeerden de werkelijkheid, zoals de geest die waarneemt, nauwkeuriger weer te geven door elementen van de objectieve wereld aan hun beelden toe te voegen. Veel andere abstracte kunststromingen hebben ook beroemd collage gebruikt, zoals dadaïsme en abstract expressionisme.

Jackson Pollock aan het werk

Decollage

In wezen het tegenovergestelde van collage, is decollage een kunsttechniek waarbij delen van een oorspronkelijk beeld worden weggesneden of gescheurd. Bij een abstracte decollage kan een kunstenaar eerst lagen papier op een oppervlak aanbrengen en vervolgens met gereedschap of handen delen van de verschillende lagen verwijderen om zo een abstracte compositie te creëren. Vaak beginnen openbare oppervlakken waar mensen affiches plakken op decollages te lijken, doordat de lagen posters na verloop van jaren vervallen en worden weggescheurd.

Picasso in zijn atelier, uitvinder van modernistische collage

Vlekken

In de jaren 1950 bedacht Helen Frankenthaler wat zij de “doorweekvlek” techniek noemde. Dit hield in dat verdund schildermedium direct op ongegrond doek werd gegoten. Doordat het doek niet eerst werd gegrond, verspreidde het medium zich vanaf de plek waar het werd aangebracht, waardoor organische kleurvlakken ontstonden zonder penseelstreken of andere sporen van de hand van de kunstenaar. Vlekken werd al snel overgenomen door veel andere abstracte kunstenaars, vooral Morris Louis en Kenneth Noland, en inspireerde wat later bekend werd als Color Field schilderkunst.

Helen Frankenthaler in haar atelier, meester in haar doorweekvlek techniek

Fabricage

Als iets wordt gefabriceerd, betekent dat dat het wordt vervaardigd, meestal via een industrieel proces. De minimalisten waren de bekendste abstracte kunstenaars die bewust het wijdverbreide gebruik van fabricage als kunsttechniek omarmden. Een van de belangrijkste doelen van minimalisme was het elimineren van elke verwijzing naar het ego van de kunstenaar. Minimalistische kunstenaars ontwierpen hun esthetische objecten en lieten deze vervolgens vervaardigen uit industriële materialen door anderen. Fabricage van abstracte kunst roept vragen op over het belang van de kunstenaar die het werk daadwerkelijk maakt.

Het fabricageproces

Assemblage

Als kunsttechniek wordt assemblage beschouwd als het tegenovergestelde van beeldhouwen. Beeldhouwen is het creëren van een vorm door een materiaal zoals hout of steen te bewerken, of door het te gieten uit een materiaal zoals plastic of metaal, of door het te vormen uit klei. Bij assemblage creëert de kunstenaar een driedimensionale vorm door verschillende elementen samen te voegen. Een abstracte kunstenaar die beroemd is om het gebruik van assemblage is Robert Rauschenberg, die het gebruikte om zijn beroemde “combines” te maken.

Andy Warhol in zijn atelier, “The Factory,” in 1965 werkend aan zijn iconische zeefdruk “Flowers”

Druktechniek

Een druk is elk tweedimensionaal beeld dat wordt overgebracht op een oppervlak vanaf een eerder voorbereide mal. Er zijn verschillende manieren om een druk te maken, waaronder lithografie, houtsneden, etsen, zeefdruk en digitale druk. Als kunsttechniek stelt druktechniek een kunstenaar in staat om een beeld vooraf te maken en vervolgens meerdere exemplaren ervan te produceren. Behalve digitale drukken zijn de meeste exemplaren niet exact identiek, omdat de meeste druktechnieken kleine afwijkingen veroorzaken door onvolkomenheden en veranderingen in het oppervlak van de oorspronkelijke plaat waaruit de drukken worden gemaakt. Die afwijkingen zijn essentieel voor de individuele uniekheid van gesigneerde en genummerde drukken. Afwijkingen waren een belangrijk esthetisch aandachtspunt voor Andy Warhol, die sterk leunde op druktechniek en andere mechanische processen in zijn werk.

Interieurzicht van drie reliëfstukken in de Frank Stella Kapel in Frankrijk

Reliëf

De reliëftechniek houdt in dat een beeld uit een tweedimensionaal oppervlak wordt gebeeldhouwd, zodat het beeld uit het oppervlak van het werk naar voren komt. Soms worden andere materialen en elementen aan een reliëf toegevoegd om een samengesteld reliëf te maken, wat een combinatie is van reliëf en collage. De kunstenaar Frank Stella heeft al lange tijd samengesteld reliëf opgenomen in zijn multidisciplinaire praktijk. Zes van zijn grootschalige samengestelde reliëfwerken bevinden zich op het terrein van de Venet Foundation in Frankrijk in een permanente buiteninstallatie genaamd de Frank Stella Kapel.

Afbeelding in de kijker: Robert Rauschenberg (rechts) werkend met Billy Klüver, een elektrotechnisch ingenieur van Bell Telephone Laboratories, aan Rauschenbergs assemblage “Oracle” in 1965
Alle afbeeldingen zijn alleen ter illustratie gebruikt
Door Phillip Barcio