De Meest Typische Abstracte Kunsttechnieken

Voor de opkomst van de modernistische abstracte kunst werden de meeste kunsttechnieken ontwikkeld met één doel voor ogen: kunstenaars te helpen de werkelijkheid nauwkeuriger na te bootsen in hun werk. Zodra de zoektocht naar nabootsing aan belang begon te verliezen, waren kunstenaars niet langer beperkt door de bestaande technieken. Ze konden deze aanpassen of helemaal achterlaten in de zoektocht naar nieuwe manieren om de doelen van non-objectieve kunst te bereiken. Aangezien abstracte kunst is gebaseerd op de principes van vrijheid en vindingrijkheid, worden er voortdurend nieuwe technieken uitgevonden, zodat geen enkele lijst van abstracte kunsttechnieken ooit uitputtend kan zijn. Maar hier is een overzicht van acht veelvoorkomende modernistische kunsttechnieken die abstracte kunstenaars vaak gebruiken.

Actie Schilderkunst als een van de Meest Radicalen Kunsttechnieken

De term action painting omvat eigenlijk een aantal verschillende tendensen, waaronder splatter painting, drip painting en gestural mark making. De Abstract Expressionisten hebben deze techniek geïntroduceerd. Het doel van action painting is om spontaniteit en fysiekheid in het schilderproces te injecteren. Sommige critici beschuldigen action painters van het maken van werk dat chaotisch en ongecontroleerd is, maar schilders zoals Jackson Pollock, de belangrijkste grondlegger van action painting, hielden vol dat hun werk niet chaotisch was, maar eerder geleid en intuïtief. Dankzij de iconische werken van action painters zoals Pollock, Willem de Kooning en Franz Kline, is action painting een van de meest voorkomende en gemakkelijk herkenbare abstracte kunsttechnieken van vandaag.

Jackson Pollock aan het werk aan een actie schilderij

Collage

De meeste collages zijn gemaakt van papier, maar elk tweedimensionaal kunstwerk dat is gemaakt door een combinatie van materialen, anders dan vloeibare media, aan het oppervlak toe te voegen, kan een collage worden genoemd. De eerste modernistische kunstenaars die collage in hun werken opnamen, waren de kubisten, namelijk Pablo Picasso en Georges Braque. Hoewel velen hun kubistische collages als abstract beschouwen, beweren zij dat ze in feite probeerden de werkelijkheid, zoals de geest deze waarneemt, nauwkeuriger weer te geven door elementen van de objectieve wereld aan hun beelden toe te voegen. Veel andere abstracte kunstbewegingen sindsdien hebben ook beroemd collage opgenomen, zoals het dadaïsme en abstract expressionisme.

Jackson Pollock aan het werk 

Decollage

In wezen het tegenovergestelde van collage, decollage is een kunsttechniek die inhoudt dat elementen van een origineel beeld worden geknipt of gescheurd. In een abstracte decollage kan een kunstenaar eerst lagen papier aan een oppervlak toevoegen en vervolgens gereedschap of hun handen gebruiken om delen van de verschillende lagen te verwijderen om een abstracte compositie te creëren. Vaak beginnen openbare oppervlakken waar mensen aankondigingen ophangen, op decollages te lijken naarmate de lagen van posters in de loop der jaren vergaan en worden gescheurd.

Picasso in zijn studio, modernistische collage uitvinder 

Vlekken

In de jaren vijftig uitvond Helen Frankenthaler wat ze de "soak stain" techniek noemde. Het hield in dat verdunde verfmateriaal rechtstreeks op ongegrond canvas werd gegoten. Door het canvas niet eerst te gronden, verspreidde het medium zich vanaf de plek waar het oorspronkelijk was aangebracht, waardoor organische kleurvlekken ontstonden die geen penseelstreken of andere resten van de hand van de kunstenaar onthulden. Vlekken werd al snel overgenomen door veel andere abstracte kunstenaars, vooral Morris Louis en Kenneth Noland, en hielp om te inspireren wat bekend kwam te staan als Color Field painting.

Helen Frankenthaler in haar studio die haar soak staining techniek beheerst  

Fabricage

Wanneer je iets laat fabriceren, betekent dit dat je het laat vervaardigen, meestal via een industrieel proces. De Minimalisten waren de meest beroemde abstracte kunstenaars die opzettelijk het wijdverbreide gebruik van fabricage als kunsttechniek aannamen. Een van de belangrijkste doelstellingen van Minimalisme was om elke verwijzing naar het ego van de kunstenaar te elimineren. Minimalistische kunstenaars zouden hun esthetische objecten ontwerpen en deze vervolgens laten fabriceren uit industriële materialen door andere partijen. De fabricage van abstracte kunst roept vragen op over het belang van de kunstenaar die daadwerkelijk werk maakt.

Het Proces van Fabricage  

Assemblage

Als kunsttechniek wordt assemblage beschouwd als het tegenovergestelde van sculptuur. Sculptuur is de handeling van het creëren van een vorm door een materiaal zoals hout of steen te snijden, of door het te gieten uit een materiaal zoals plastic of metaal, of door het te vormen uit een materiaal zoals klei. In een assemblage creëert de kunstenaar een driedimensionale vorm door verschillende elementen samen te voegen. Een abstracte kunstenaar die beroemd is om het gebruik van de assemblagetechniek was Robert Rauschenberg, die het gebruikte om zijn beroemde "combines" te creëren.

Andy Warhol in zijn studio, "The Factory," in 1965, werkend aan zijn iconische zeefdruk "Flowers"

Grafische kunst

Een print is elk tweedimensionaal beeld dat op een oppervlak is overgebracht vanuit een eerder voorbereide matrix. Er zijn meerdere manieren om een print te maken, waaronder lithografie, houtsneden, etsen, zeefdruk en digitale druk. Als kunsttechniek stelt printmaking een kunstenaar in staat om een beeld van tevoren te creëren en vervolgens meerdere kopieën ervan te maken. Behalve digitale prints zijn de meeste kopieën van prints niet identiek, omdat de meeste printprocedures inconsistenties creëren door kleine fouten en veranderingen in het oppervlak van de originele plaat, waaruit de prints zijn gemaakt. Die inconsistenties zijn van vitaal belang voor de individuele uniciteit van gesigneerde en genummerde prints. Inconsistenties waren een belangrijke esthetische zorg van Andy Warhol, die in zijn werk uitgebreid afhankelijk was van printmaking en andere mechanische processen.

Interieur van drie van de reliëfstukken in de Frank Stella Kapel in Frankrijk

Opluchting

De relieftechniek houdt in dat een afbeelding uit een tweedimensionaal oppervlak wordt gesculptureerd, zodat de gesculpteerde afbeelding uit het oppervlak van het werk steekt. Soms worden andere materialen en elementen aan een relief toegevoegd om wat een samengesteld relief wordt genoemd te creëren, wat lijkt op een combinatie van relief en collage. De kunstenaar Frank Stella heeft al lang samengesteld relief opgenomen in zijn multidisciplinaire praktijk. Zes van zijn grootschalige samengestelde reliefwerken bevinden zich op het terrein van de Venet Foundation in Frankrijk in een permanente buiteninstallatie genaamd de Frank Stella Kapel.

Uitgelichte afbeelding: Robert Rauschenberg (rechts) werkt samen met Billy Klüver, een elektrotechnisch ingenieur van Bell Telephone Laboratories, aan Rauschenbergs assemblage "Oracle" in 1965.
Alle afbeeldingen zijn alleen voor illustratieve doeleinden gebruikt.
Door Phillip Barcio