De lastigste voorbeelden van Op Art-patronen

Op Art is een uitzondering. Victor Vasarely was in de jaren 1930 de grondlegger van deze stroming als een serieuze esthetische verkenning. Maar tegenwoordig zien we een Op Art-patroon net zo goed op een schilderij in een museum als op een paar schoenen, een keukengerei of een sportwagen. En toch, wat begon als een formele verkenning van optische esthetiek en daarna verviel tot kitsch, heeft zich nu opnieuw gevestigd als een belangrijk gebied van artistiek onderzoek. Volgens veel hedendaagse abstracte kunstenaars bieden Op Art-patronen een uitgangspunt om de optische grenzen van het tweedimensionale vlak te onderzoeken en uit te breiden. Sommigen gebruiken Op Art om een gevoel van flits of mysterie te creëren. Anderen gebruiken het om de mogelijkheden van kinetiek te verkennen. En weer anderen gebruiken het simpelweg om kijkers langer naar kunst te laten kijken. Wat wij opmerkelijk vinden, is dat ongeacht hun individuele doelen, Op Artists als geheel een fantastische reeks esthetische illusies hebben gecreëerd met een relatief beperkte woordenschat aan technieken. Hier zijn acht van de lastigste Op Art-patronen gebruikt door onze favoriete Op Artists:

Dimensionale Vectoren

Een vector kan worden omschreven als een lijn die zowel grootte als richting uitdrukt. Victor Vasarely was een meester in het gebruik van vectoren om vormen te transformeren. Deze ongetitelde zeefdruk van Vasarely uit 1975 combineert precieze, symmetrische vectoren met meetkundige vormen, horizontale en verticale lijnen en kleurverlopen. Ondanks dat het volledig vlak is, wekt het de illusie dat een grote massa uit het beeldvlak naar buiten bol staat.

Victor Vasarely - Ongetiteld, 1975. Zeefdruk. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Parijs

Tunnel Effect

Een ander Op Art-patroon waarin Victor Vasarely uitblonk is het tunnel-effect. Bij deze truc worden herhalende meetkundige vormen in afnemende grootte in elkaar geplaatst op zo’n manier dat ze lijken te verdwijnen in een verdwijnpunt. In zijn schilderij uit 1975 Vonal-Stri gebruikte Vasarely vierkanten als zijn gekozen vorm en paste hij geleidelijk de dikte van de zijden van de vierkanten aan om de illusie te creëren dat de tunnel om een hoek buigt terwijl hij naar het verdwijnpunt toe gaat.

Victor Vasarely - Vonal-Stri, 1975. Acryl op doek. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Parijs

Convexe Vervorming

Een van de meest fascinerende trucs die Op Artists toepassen heet convexe vervorming. Dit is wanneer een oppervlak lijkt te zijn afgerond, vergelijkbaar met een golf of een vlag die in de wind wappert. Bridget Riley beheerste dit effect en gebruikte het in talloze schilderijen. Een van haar vroegste en meest effectieve demonstraties van convexe vervorming was in haar schilderij uit 1961 Movement in Squares. Voor dit werk gebruikte ze een eenvoudig horizontaal en verticaal kruisling patroon en verminderde ze geleidelijk de afstand tussen de verticale elementen aan weerszijden van wat de vervorming werd.

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961. Tempera op paneel. © Bridget Riley

Afsluitende Lijnen

Wanneer een rechte lijn geleidelijk dunner of dikker wordt aan de uiteinden, ontstaat een afsluitende illusie. Afsluitende lijnen kunnen het gevoel geven dat een afbeelding in beweging is of dat het driedimensionaal is. In 2015 combineerde Carlos Cruz-Diez afsluitende lijnen met een kleurverloop in zijn Caura-14 aquatint. Hij plaatste ook zorgvuldig diagonalen in een parallelle opstelling in het onderste deel van het beeld, waardoor de illusie ontstond van een spiraalvormige veer die zweeft in de wiegende, verticale ruimte.

Carlos Cruz-Diez - Caura-14, 2015. Lithografie. 23 3/5 × 27 3/5 inch. 60 × 70 cm. Polígrafa Obra Gráfica, Barcelona. © Carlos Cruz-Diez

Gelaagde Kruislingse Patronen

Het kruislingse patroon is afkomstig uit het weven. Wanneer lijnen van verschillende tinten op een tweedimensionaal vlak worden gelaagd en in een kruislingse opstelling worden geplaatst, ontstaat de illusie dat het oppervlak diepte heeft. Door extra lagen en tinten toe te voegen kan de illusie steeds complexer worden. In haar schilderij uit 2008 #403 Blue-Violet legde Susie Rosmarin diagonale lijnen in een kruislingse opstelling over een achtergrond met kleurverloop en voegde ze extra kleurverlooppatronen toe aan de kruislingse lijnen. Ze verwerkte ook gebieden met convexe vervorming om een gevoel van pulserende lichte en donkere gebieden te creëren.

Susie Rosmarin - 403 Blue-Violet, 2008. Acryl op doek. © Susie Rosmarin

Kleurverloop Parallel

Het klinkt eenvoudig, maar soms kunnen optische effecten worden gecreëerd door lijnen naast elkaar te plaatsen. De effecten ontstaan wanneer de tinten van de lijnen veranderen. Zoals Hans Hofmann uitlegde in zijn duw-trek theorie, creëren warme kleuren naast koele kleuren perspectief, of de illusie van diepte, omdat de warme kleuren de koele kleuren laten lijken alsof ze naar de achtergrond terugtrekken. Yaacov Agam toonde dit fenomeen aan in zijn meesterwerk uit 1979 getiteld Mirror, waarin hij alleen verticale lijnen en de duw-trek theorie gebruikte om een prachtige illusie te creëren van geometrische vormen die zweven in de dimensionale ruimte.

Yaacov Agam - Mirror, 1979. Zeefdruk op spiegel. © Yaacov Agam

De Wervel

Ook bekend als een draaikolk, spiraal of cycloon, is de wervel een veelvoorkomend maar mysterieus Op Art-patroon. Om dit vreemde effect te bereiken worden ronde of elliptische vormen van afnemende grootte in elkaar genesteld. Elke ellips heeft twee brede zijden en twee taps toelopende zijden, en elke volgende ellips wordt iets gedraaid in één richting. De wervel werd perfect gedemonstreerd door Francis Celentano in 1967 toen hij zijn Elliptical Kinetic Painting maakte, een reeks ellipsen die precies zo genesteld zijn als hierboven beschreven en vervolgens aan een draaiende motor werden bevestigd.

Francis Celentano - Elliptical Kinetic Painting, 1967. Acryl op masoniet met motor. Collectie van Albright-Knox Gallery, Buffalo, NY, © Francis Celentano

Zichtbare Golven

Er zijn verschillende manieren om de illusie van golven op een tweedimensionaal vlak te creëren. Een manier is het gebruik van convexe vervorming, zoals eerder besproken. Een andere manier is simpelweg een reeks gebogen lijnen te schilderen zodat ze op een golf lijken. John Aslanidis heeft een derde manier ontwikkeld. Door concentrische cirkels van verschillende tinten te stapelen, verschijnen golven naarmate de cirkels groter worden en overlappen. Hij noemt de composities die hij met deze truc maakt Sound Spheres en beschrijft ze als, “een ritmische schommeling tussen verschillende kleuren die visuele vorm geeft aan de puls van een beat.”

John Aslanidis - Sonic No-49, 2015. Olie en acryl op doek. 137 × 167 cm. © John Aslanidis

Afbeelding uitgelicht: Victor Vasarely - Riu-Kiu-C (detail), 1960. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Parijs
Alle afbeeldingen zijn alleen ter illustratie gebruikt
Door Phillip Barcio