Tien Onvergetelijke Voorbeelden van Abstracte Tekening

Tekenen is een van de eenvoudigste en meest toegankelijke manieren om kunst te maken. Bijna iedereen kan het doen. Het enige wat je nodig hebt is een schrijfgerei en een vlak oppervlak. Hoe eenvoudig het medium ook kan zijn, sommige van de meest onvergetelijke abstracte kunstwerken zijn abstracte tekeningen. Soms kan abstracte kunst verdeeldheid zaaien. Het is van nature dubbelzinnig en nodigt uit tot een zekere mate van gissing. Voor veel mensen is die dubbelzinnigheid charmant, omdat het de ongehinderde deelname van iedereen die zich openstelt voor een kunstwerk mogelijk maakt. Maar voor anderen is de druk om een abstract kunstwerk te “begrijpen” of “uit te vogelen” juist een afknapper. Abstracte tekeningen verzachten op de een of andere manier die druk een beetje. Ze zijn benaderbaar en direct. Ze gebruiken een beperkt scala aan materialen en hebben de neiging klein van formaat te zijn. Ook is het gaan zitten met een potlood en papier het meest natuurlijke wat er is. Er zijn geen verwachtingen. Er is heel weinig geld aan materialen besteed. Een kunstenaar kan tientallen tekeningen maken en ze allemaal weggooien zonder veel verlies van middelen. Dat feit kan deels verklaren waarom zoveel iconische abstracte tekeningen gemaakt zijn door kunstenaars die gewoonlijk in andere media werken; omdat ze in hun minst afgeschermde momenten zomaar iets tekenden dat de ware aard van hun ideeën van diep binnenuit uitdrukte.

Definitie van Abstracte Tekeningen

Het woord tekenen heeft zich in de afgelopen eeuw of zo tot een vrij losse definitie ontwikkeld. Er was een tijd dat een tekening werd gedefinieerd als een afbeelding gemaakt op een tweedimensionaal oppervlak met een pen, potlood of krijt. Maar in de afgelopen eeuw hebben verschillende vernieuwende kunstenaars die definitie weten uit te breiden. Alexander Calder noemde zijn draadsulpturen tekeningen in de ruimte. Sol LeWitt maakte tekeningen door scheuren in een vel papier te creëren; de scheuren stonden voor getekende lijnen. De in Palestina geboren Britse kunstenaar Mona Hatoum maakt tekeningen door menselijke haren in abstracte patronen op handgemaakt papier te bevestigen. En veel kunstenaars zoals Paul Klee combineren het tekenen met andere media zoals schilderen en collage.

Hoewel de definitie van tekenen ver buiten de oorspronkelijke betekenis is uitgebreid, hebben we voor onze lijst van onvergetelijke abstracte tekeningen geprobeerd onze keuzes te beperken tot werken die representatief zijn voor de eenvoudigst mogelijke benadering van het tekenproces. De meeste van onze keuzes zijn op papier en gemaakt met grafiet of inkt, en zijn bewust als voltooide kunstwerken gemaakt. Maar sommige zijn voorlopige schetsen voor andere kunstwerken, sommige voltooid en sommige niet, of zijn gemaakt om de details van een idee uit te werken. Veel kunstenaars grijpen naar tekenen om een essentieel concept uit te drukken waar ze mee worstelen, en plotseling ontstaat een vorm, een gebaar of een compositie die de essentie van hun zoektocht perfect uitdrukt. Een paar van zulke voorbeelden staan op onze lijst. Dus zonder verder oponthoud, hier is onze lijst van tien abstracte tekeningen die wij onvergetelijk vinden.

Ulrike Müller - Curiosity 1

De in Oostenrijk geboren Ulrike Müller is een invloedrijke stem in de hedendaagse abstracte kunst. Ze werkt met een divers scala aan tendensen in haar atelierpraktijk, waarvan tekenen er een is. Haar oeuvre behandelt relaties, waaronder die tussen individuen en groepen, evenals die tussen vormen en symbolen. De tekening die we van Müller kozen maakt deel uit van een grotere serie werken die meerdere vormen en compositievariaties onderzoekt met betrekking tot geslacht en seksualiteit. Deze tekening valt voor ons op als iconisch voor het algemene lexicon van de serie, terwijl ze ook op zichzelf staat als een verheven abstract beeld. Ze bezit een reeks mogelijke interpretaties en omarmt de specifieke kwaliteiten van haar medium.

Ulrike Müller - Curiosity 1, 2005-2006. Potlood en spuitverf op 51 vellen papier. Elk: 27,9 × 21,6 cm. Verkregen dankzij de vrijgevigheid van The Contemporary Arts Council van The Museum of Modern Art. MoMA Collectie

Richard Tuttle - Blue/Red, Phase: Drawings #4

De postminimalistische kunstenaar Richard Tuttle heeft de reputatie eenvoudige, elegante kunstwerken te maken die universele waarheden op de meest directe manier uitdrukken. De invloed van zijn persoonlijkheid en zijn hand zijn duidelijk zichtbaar in zijn werken. Zijn oeuvre strekt zich uit van schilderijen tot sculpturen, installaties en tekeningen. Sommige van zijn meest iconische werken gebruiken de eenvoudigste materialen en de meest delicate handelingen, bijvoorbeeld het vormen van een dunne draad en die aan een muur hangen onder direct licht, waarbij de vorm en de schaduw met elkaar spelen. Deze eenvoudige tekening die we van Tuttle kozen drukt op prachtige en krachtige wijze zowel de eenvoud als de eigenzinnige persoonlijkheid uit die zijn oeuvre kenmerkt.

Richard Tuttle - Blue-Red, Phase, Drawings #4, Gouache, viltstift en potlood op papier in kunstenaarslijst. 38,1 x 31,1 x 3,8 cm. Gift van The Judith Rothschild Foundation Contemporary Drawings Collection. MoMA Collectie. © 2019 Richard Tuttle

Donald Judd - Untitled (Potloodtekening op Geel Papier)

Donald Judd is wellicht het best bekend om zijn doordachte en intelligente essay getiteld Specific Objects, waarin hij veel van de filosofische zorgen behandelde die kunstenaars die met Minimalisme geassocieerd worden, na aan het hart liggen. We kozen deze tekening van Judd misschien om een nogal ondermijnende reden. Zijn werk was strikt onemotioneel. Het gebruikte industriële materialen en processen en vermeed verwijzingen naar de persoonlijkheid of lichamelijkheid van de kunstenaar. Deze tekening, zorgvuldig met de hand gemaakt met een eenvoudig, oud medium op papier en vol kleine imperfecties, verraadt veel van de idealen die Judd het dierbaarst waren. Toch spreekt de intense kleur van het gemaakte werk op de een of andere manier in gesprek met zijn meest gedenkwaardige werken.

Donald Judd - Untitled (Potlood op gekleurd papier). 1976. 36,8 x 43,5 cm. Gift van Sarah-Ann en Werner H. Kramarsky. MoMA Collectie. © 2019 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Dorothea Rockburne - Drawing Which Makes Itself

Dorothea Rockburne noemde tekenen “de botten van het denken.” In de jaren zeventig bood ze een unieke esthetische visie door te experimenteren met goedkope materialen, persoonlijke, intieme processen en de eenvoudigste gebaren. Haar gevouwen papierwerken, waarop ze langs de vouwen tekende, zijn zowel subtiel als diepgaand. We kozen deze tekening vanwege de manier waarop ze expressieve meetkundige patronen presenteert met de eenvoudigste middelen, door druk uit te oefenen op koolpapier. Het biedt een iconisch kijkje in haar prachtige geest.

Dorothea Rockburne - Drawing Which Makes Itself, Koolstof, koolstofoverdracht en potlood op papier, 57 x 76 cm, 1972. © 2019 Dorothea Rockburne / Artists Rights Society (ARS), New York

Robert Smithson - Untitled (Drie Spiral Jetty Tekeningen)

Eerder dit jaar hadden we de kans om persoonlijk Spiral Jetty te bezoeken, het baanbrekende landkunstwerk van Robert Smithson in het bed van het Great Salt Lake in Utah. De reis naar de locatie kan zwaar zijn, een langzame rit van 16 kilometer over een onherbergzame, hobbelige grindweg. En het kunstwerk zelf is moeilijk te bevatten, omdat het concurreert met de natuurlijke grootsheid van zijn omgeving. Deze tekening, speels gemaakt op ruitjespapier, drukt de onschuld en universaliteit van Spiral Jetty uit en is gedenkwaardig omdat het ons helpt de algehele ervaring van het werk te plaatsen.

Robert Smithson - Untitled (Drie Spiral Jetty Tekeningen), ca. 1970. Potlood op drie vellen ruitjespapier. 27,9 x 21,6 cm (elk). Gedeeltelijke en beloofde gift van Tony Ganz ter nagedachtenis aan Victor en Sally Ganz. MoMA Collectie

Georgia O'Keeffe - Drawing X

Georgia O’Keeffe begon haar carrière door een reeks houtskooltekeningen naar een vriendin te sturen om haar mening te horen. Die vriendin nam de tekeningen mee naar de galerie van Alfred Stieglitz in New York. Stieglitz was een enorme invloed op de modernistische kunstscene en noemde de tekeningen de “puurste, fijnste, oprechtste dingen” die hij in lange tijd had gezien. O’Keeffe maakte deze tekening vier decennia later. Net als veel van haar werk kan het gelezen worden als evocatief van een natuurlijke vorm, zoals de kromming van een tak, of als volledig abstract. We zijn er dol op vanwege de beheersing van het medium en de moeiteloze eenvoud.

Georgia O'Keeffe - Drawing X, 1979. Houtskool op papier. 63,2 x 47,3 cm. © 2019 The Georgia O'Keeffe Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Rachel Whiteread - 24 Schakelaars aan en uit

De hedendaagse kunstenaar Rachel Whiteread heeft een indrukwekkende start van haar carrière gehad. Ze werd beschouwd als een van de Young British Artists en werd in 1993 de eerste vrouwelijke winnaar van de Turner Prize. Whiteread is vooral bekend om haar sculpturale oeuvre, dat bestaat uit afgietsels van objecten en structuren van verschillende groottes. Ze staat ook bekend om monumentale locatiegebonden installaties. Tekenen is geen groot onderdeel van haar praktijk. Ze gebruikt tekeningen, zegt ze, als een manier om “een ruimte te choreograferen.” We kozen deze tekening vanwege haar kwaliteiten als kunstwerk op zich. In zekere zin zou het kunnen helpen een driedimensionaal werk te hercontextualiseren, maar we kozen het vanwege de puurheid en elegantie die het uitstraalt als een unieke abstracte esthetische uitdrukking.

Rachel Whiteread - 24 Schakelaars aan en uit, 1998. Zilverblad en gele inkt op papier. 66,7 x 49,5 cm. Committee on Drawings Funds. MoMA Collectie. © 2019 Rachel Whiteread

Elaine de Kooning - Ongebruikte voorbereidende tekening uit In Memory of My Feelings

Frank O'Hara was een gerenommeerd dichter en voormalig assistent-curator schilderkunst en beeldhouwkunst bij het New Yorkse MoMA. Hij overleed in 1966. Het jaar daarop bracht het museum een boek en een bijbehorende tentoonstelling uit ter ere van hem. Het boek bevatte zestig tekeningen van 30 Amerikaanse kunstenaars, waaronder de grootste namen uit de abstractie van het midden van de twintigste eeuw. We kozen deze ongebruikte inzending van Elaine de Kooning. Hoewel andere tekeningen van de Kooning in het boek werden opgenomen, vinden wij een onnavolgbare vluchtige kwaliteit in deze tekening die ontbreekt in de andere geaccepteerde werken. De gratie ervan, de directheid van de gebaren en de eenvoud van de vorm roepen beelden op van een oud, onbekend alfabet vol emotie en diepte.

Elaine de Kooning - Ongebruikte voorbereidende tekening uit In Memory of My Feelings, 1967. Inkt op acetate. Vel: 35,3 x 27,9 cm. Gift van de kunstenaar. MoMA Collectie

Kazimir Malevich - Suprematistische Tekening

In 1915 Kazimir Malevich bracht een revolutie teweeg in de abstractie met de creatie van zijn iconische kunststijl bekend als Suprematisme. Gepersonifieerd door zijn iconische schilderij Zwart Vierkant, was deze gedurfde nieuwe beeldtaal, en is dat voor velen nog steeds, de ultieme uitdrukking van zuiverheid en universaliteit. Malevich maakte vaak schetsen van zijn ideeën voor schilderijen. We kozen deze specifieke tekening vanwege de speelsheid en de beweging die het lijkt vast te leggen, evenals vanwege de speelse, informele imperfectie die het uitstraalt.

Kazimir Malevich - Suprematistische Tekening, 1916-1917

Ellsworth Kelly - Eén Streep

De biomorfe abstracte kunstwerken van Ellsworth Kelly zijn vaak geïnspireerd door natuurlijke vormen zoals bladeren of stukken fruit. Hij begon vaak het proces van een groter werk door de vormen die hij in een tuin of park zag te schetsen en tekenen. Deze tekening kan gelezen worden als een blad, en spreekt zeker in gesprek met een veelheid aan andere tekeningen met vergelijkbare vormen. Maar het valt op tussen zijn andere werken. De titel verwijst naar de eenheid van de ononderbroken lijn. De compositie biedt meerdere interpretaties en ordent de ruimte in een beschouwende, maar speelse opstelling.

Ellsworth Kelly - Eén Streep, 1962. Grafiet op papier. 72,4 x 57,2 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York Aangekocht met fondsen bijgedragen door Beatrice en Silas H. Rhodes, 1969. © Ellsworth Kelly

Uitgelichte afbeelding: Georgia O Keeffe - Drawing X (detail), 1979. Houtskool op papier. 63,2 x 47,3 cm. © 2019 The Georgia O'Keeffe Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Alle afbeeldingen zijn alleen ter illustratie gebruikt
Door Phillip Barcio