Tien Onvergetelijke Voorbeelden van Abstracte Tekening

Tekenen is een van de eenvoudigste en meest toegankelijke manieren om kunst te maken. Bijna iedereen kan het doen. Het enige wat je nodig hebt is een schrijfinstrument en een vlakke ondergrond. Toch, hoe eenvoudig het medium ook kan zijn, zijn sommige van de meest onvergetelijke abstracte kunstwerken abstracte tekeningen. Soms kan abstracte kunst verdeeldheid zaaien. Het is van nature ambigu en nodigt uit tot een zekere mate van conjectuur. Voor veel mensen is die ambiguïteit charmant, omdat het de onbelemmerde deelname van iedereen die bereid is zich open te stellen voor een kunstwerk mogelijk maakt. Maar voor anderen is de druk om een abstract kunstwerk te "begrijpen" of "te doorgronden" een afknapper. Abstracte tekeningen verlichten op de een of andere manier een deel van die druk. Ze zijn benaderbaar en direct. Ze gebruiken een beperkt scala aan materialen, en hun neiging is om klein van schaal te zijn. Ook is het om met een potlood en papier te gaan zitten het meest natuurlijke ter wereld. Er zijn geen verwachtingen. Er is heel weinig geld uitgegeven aan de materialen. Een kunstenaar kan tientallen tekeningen maken en ze allemaal weggooien met nauwelijks verlies van middelen. Dat feit zou gedeeltelijk verantwoordelijk kunnen zijn voor waarom zoveel iconische abstracte tekeningen zijn gemaakt door kunstenaars die meestal in andere media werken; omdat ze in hun minst beschermde momenten casual iets tekenden dat de meest ware aard van hun ideeën van diep van binnen uitdrukte.

Abstracte Tekeningen Definiëren

Het woord tekening heeft in de afgelopen eeuw een soort losse definitie ontwikkeld. Er was een tijd waarin een tekening werd gedefinieerd als een afbeelding gemaakt op een tweedimensionaal oppervlak met een pen, potlood of krijt. Maar in de afgelopen eeuw hebben verschillende innovatieve kunstenaars die definitie weten uit te breiden. Alexander Calder noemde zijn draadsculpturen tekeningen in de ruimte. Sol LeWitt maakte tekeningen door scheuren in een vel papier te creëren; de scheuren waren representatief voor getekende lijnen. De in Palestina geboren Britse kunstenaar Mona Hatoum maakt tekeningen door menselijke haren in abstracte patronen op handgemaakt papier te bevestigen. En veel kunstenaars zoals Paul Klee combineren de daad van tekenen met andere media zoals schilderkunst en collage.

Hoewel de definitie van tekenen veel verder is uitgebreid dan de oorspronkelijke definitie, hebben we voor onze lijst van onvergetelijke abstracte tekeningen geprobeerd onze keuzes te beperken tot werken die representatief zijn voor de eenvoudigste mogelijke benadering van de handeling van tekenen. De meeste van onze keuzes zijn op papier en gemaakt met grafiet of inkt, en zijn opzettelijk gemaakt als voltooide kunstwerken. Maar sommige vertegenwoordigen voorlopige schetsen voor andere kunstwerken, sommige voltooid en sommige niet, of zijn gemaakt om de details van een idee uit te werken. Veel kunstenaars wenden zich tot tekenen om een essentieel concept uit te drukken waar ze mee worstelen, en plotseling verschijnt er een vorm, een gebaar of een compositie die perfect de essentie van hun zoektocht uitdrukt. Een paar van dergelijke voorbeelden staan op onze lijst. Dus zonder verder oponthoud, hier is onze lijst van tien abstracte tekeningen die we onvergetelijk vinden.

Ulrike Müller - Nieuwsgierigheid 1

De in Oostenrijk geboren Ulrike Müller is een invloedrijke stem in de hedendaagse abstracte kunst. Ze engageert zich met een diverse reeks tendensen in haar studio-praktijk, waarvan tekenen er een is. Haar oeuvre behandelt relaties, waaronder die tussen individuen en groepen, evenals die tussen vormen en symbolen. De tekening die we van Müller hebben gekozen, maakt deel uit van een grotere serie werken die meerdere vormen en compositievariaties verkent met betrekking tot gender en seksualiteit. Deze tekening springt eruit als iconisch voor de algehele lexicon van de serie, terwijl het ook op zichzelf staat als een transcendente abstracte afbeelding. Het bezit een scala aan mogelijke interpretaties en omarmt de specifieke kwaliteiten van zijn medium.

Ulrike Muller - Nieuwsgierigheid 1, 2005-2006. Potlood en spuitverf op 51 vellen papier. Elk: 11 × 8 1/2" (27,9 × 21,6 cm). Verkregen dankzij de vrijgevigheid van de Contemporary Arts Council van het Museum of Modern Art. MoMA Collectie

Richard Tuttle - Blauw/Rood, Fase: Tekeningen #4

De post-minimalistische kunstenaar Richard Tuttle heeft een reputatie opgebouwd voor het maken van eenvoudige, elegante kunstwerken die universaliteiten op de meest directe manier mogelijk uitdrukken. De invloed van zijn persoonlijkheid en zijn hand zijn duidelijk zichtbaar in zijn werken. Zijn oeuvre strekt zich uit van schilderijen tot sculpturen tot installaties en tekeningen. Sommige van zijn meest iconische werken maken gebruik van de eenvoudigste materialen en de meest delicate handelingen, bijvoorbeeld het vormen van een dunne draad en deze aan een muur te hangen onder direct licht, waarbij simpelweg de vorm met zijn schaduw wordt gespeeld. Deze eenvoudige tekening die we van Tuttle hebben gekozen, drukt prachtig en krachtig zowel de eenvoud als de eigenaardige persoonlijkheid uit die door zijn oeuvre wordt gecommuniceerd.

Richard Tuttle - Blauw-Rood, Fase, Tekeningen #4, Gouache, viltstift en potlood op papier in de lijst van de kunstenaar. 15 x 12 1/4 x 1 1/2" (38,1 x 31,1 x 3,8 cm). De Judith Rothschild Foundation Hedendaagse Tekeningen Collectie Gift. MoMA Collectie. © 2019 Richard Tuttle

Donald Judd - Ongetiteld (Potloodtekening op Geel Papier)

Donald Judd is misschien het best bekend om zijn doordachte en intelligente essay getiteld Specific Objects, dat inging op veel van de filosofische zorgen die de kunstenaars geassocieerd met Minimalisme dierbaar waren. We kozen deze tekening van Judd misschien om een vrij subversieve reden. Zijn werk was strikt emotieloos. Het maakte gebruik van industriële materialen en processen en vermeed verwijzingen naar de persoonlijkheid of fysiekheid van de kunstenaar. Deze tekening, zorgvuldig met de hand gemaakt met een eenvoudig, oud medium op papier, en vol kleine imperfecties, verraadt veel van de idealen die Judd het meest dierbaar waren. Desondanks spreekt de intense kleur van het vervaardigde op de een of andere manier nog steeds in gesprek met zijn meest memorabele werken.

Donald Judd - Ongesigneerd (Potlood op gekleurd papier). 1976. 14 1/2 x 17 1/8" (36,8 x 43,5 cm). Gift van Sarah-Ann en Werner H. Kramarsky. MoMA Collectie. © 2019 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Dorothea Rockburne - Tekening die zichzelf maakt

Dorothea Rockburne heeft tekenen aangeduid als, “de botten van het denken.” In de jaren '70 bood ze een unieke esthetische propositie aan door haar experimenten met goedkope materialen, persoonlijke, intieme processen en de eenvoudigste gebaren. Haar gevouwen papieren werken, waarop ze langs de vouwen heeft getraceerd, zijn zowel subtiel als diepgaand. We hebben deze tekening gekozen vanwege de manier waarop het expressieve geometrische patronen presenteert met de eenvoudigste methoden, door druk uit te oefenen op carbonpapier. Het biedt een iconische blik op haar prachtige geest.

Dorothea Rockburne - Tekening die zichzelf maakt, koolstof, koolstofoverdracht en potlood op papier, 22 1/2 x 30 in, 1972. © 2019 Dorothea Rockburne / Artists Rights Society (ARS), New York

Robert Smithson - Untitled (Drie Spiral Jetty Tekeningen)

Eerder dit jaar hadden we de kans om persoonlijk te reizen om Spiral Jetty te zien, het baanbrekende werk van land art dat door Robert Smithson is gemaakt in de bodem van het Great Salt Lake in Utah. De reis naar de locatie kan zwaar zijn, een langzame rit van 10 mijl over een genadeloze, met kuilen bezaaide grindweg. En het kunstwerk zelf is moeilijk te bevatten, omdat het concurreert met de natuurlijke grandeur van zijn omgeving. Deze tekening, speels gemaakt op ruitjespapier, drukt de onschuld en universaliteit van Spiral Jetty uit, en is memorabel vanwege de manier waarop het ons helpt om de algehele ervaring van het werk te contextualiseren.

Robert Smithson - Untitled (Drie Spiral Jetty Tekeningen), ca. 1970. Potlood op drie vellen grafiekpapier. 11 x 8 1/2" (27,9 x 21,6 cm) (elk). Fractionele en beloofde gift van Tony Ganz ter nagedachtenis aan Victor en Sally Ganz. MoMA Collectie

Georgia O'Keeffe - Tekening X

Georgia O’Keefe begon haar carrière door een serie houtskooltekeningen naar een vriend te sturen, gewoon om zijn mening erover te krijgen. Die vriend nam de tekeningen mee naar de galerie van Alfred Stieglitz in New York City. Stieglitz had een enorme invloed op de modernistische kunstscene en hij noemde de tekeningen de “puurste, fijnste, oprechtste dingen” die hij in lange tijd had gezien. O’Keefe maakte deze tekening vier decennia later. Zoals veel van haar werk kan het worden gelezen als evocatief van een natuurlijke vorm, zoals de kromming van een boomtak, of het kan volledig abstract worden gelezen. We bewonderen het om de beheersing van het medium dat het toont, en om zijn moeiteloze eenvoud.

Georgia O'Keeffe - Tekening X, 1979. Houtskool op papier. 24 7/8 x 18 5/8 in. © 2019 The Georgia O'Keeffe Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Rachel Whiteread - 24 schakelaars zowel aan als uit

De hedendaagse kunstenaar Rachel Whiteread heeft een onderscheidende start van haar carrière gehad. Ze werd beschouwd als een van de Young British Artists, en werd in 1993 de eerste vrouwelijke winnaar van de Turner Prize. Whiteread is voornamelijk bekend om haar sculpturale oeuvre, dat bestaat uit afgietsels van objecten en structuren van verschillende groottes. Ze staat ook bekend om het creëren van monumentale site-specific installaties. Tekenen is geen groot onderdeel van haar praktijk. Ze gebruikt tekeningen, zegt ze, als een manier om een “ruimte te choreograferen.” We hebben deze tekening gekozen vanwege de kwaliteiten als kunstwerk op zichzelf. In zekere zin zou het potentieel kunnen helpen om een driedimensionaal werk opnieuw te contextualiseren, maar we hebben het gekozen vanwege de puurheid en elegantie die het uitstraalt als een unieke abstracte esthetische expressie.

Rachel Whiteread - 24 schakelaars zowel aan als uit, 1998. Zilverblad en gele inkt op papier. 26 1/4 x 19 ½ in. Commissie voor Tekeningen Fondsen. MoMA Collectie. © 2019 Rachel Whiteread

Elaine de Kooning - Ongebruikte voorbereidende tekening van In Memory of My Feelings

Frank O'Hara was een gerenommeerde dichter en een voormalig associate curator van schilderkunst en beeldhouwkunst bij het New York MoMA. Hij stierf in 1966. Het jaar daarop bracht het museum een boek en een bijbehorende tentoonstelling ter ere van hem uit. Het boek bevatte zestig tekeningen van 30 Amerikaanse kunstenaars, waaronder de grootste namen in de abstractie van het midden van de eeuw. We kozen deze ongebruikte inzending van Elaine de Kooning. Hoewel andere tekeningen van de Kooning in het boek zijn gebruikt, vinden we een onnavolgbare ephemerale kwaliteit in deze tekening die ontbreekt in de andere geaccepteerde stukken. De gratie ervan, de directheid van zijn gebaren en de eenvoud van zijn vorm roepen ideeën op van een oud, onbekend alfabet vol emotie en diepte.

Elaine de Kooning - Ongebruikte voorbereidende tekening van In Memory of My Feelings, 1967. Inkt op acetaat. Blad: 13 7/8 x 11" (35,3 x 27,9 cm). Geschenk van de kunstenaar. MoMA Collectie

Kazimir Malevich - Suprematistische Tekeningen

In 1915 revolutioneerde Kazimir Malevich de abstractie met de creatie van zijn iconische kunststijl, bekend als Suprematisme. Geëffectueerd door zijn iconische schilderij Zwarte Vierkant, was deze gedurfde nieuwe visuele taal, en blijft voor velen, de ultieme uitdrukking van puurheid en universaliteit. Malevich maakte vaak schetsen van zijn ideeën voor schilderijen. We kozen deze specifieke tekening vanwege de speelsheid en de beweging die het lijkt vast te leggen, evenals vanwege de speelse, casual imperfectie die het uitstraalt.

Kazimir Malevich - Suprematistische Tekeningen, 1916-1917

Ellsworth Kelly - One Stroke

De biomorfe abstracte kunstwerken van Ellsworth Kelly zijn vaak geïnspireerd door natuurlijke vormen zoals bladeren of stukken fruit. Hij begon vaak het proces van een groter werk door de vormen te schetsen en te tekenen die hij in een tuin of een park zag. Deze tekening kan worden gelezen als een blad, en het spreekt zeker in gesprek met een veelheid aan andere tekeningen die vergelijkbare vormen bevatten. Maar het steekt af tegen zijn andere werken. De titel spreekt tot de singulariteit van de ononderbroken lijn. De compositie biedt meerdere lezingen en organiseert de ruimte in een contemplatieve, maar speelse configuratie.

Ellsworth Kelly - One Stroke, 1962. Grafiet op papier. 28 1/2 x 22 1/2 inch (72,4 x 57,2 cm). Solomon R. Guggenheim Museum, New York Aangekocht met middelen bijgedragen door Beatrice en Silas H. Rhodes, 1969. © Ellsworth Kelly

Uitgelichte afbeelding: Georgia O'Keeffe - Drawing X (detail), 1979. Houtskool op papier. 24 7/8 x 18 5/8 in. © 2019 The Georgia O'Keeffe Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Alle afbeeldingen zijn alleen ter illustratie.
Door Phillip Barcio