Hypnotische Natuur van Sol LeWitt Muurtekeningen

Soms verstoren niet-essentiële elementen van een kunstwerk ons vermogen om ervan te genieten. Misschien is het de waarde van het kunstwerk, de bekendheid van de kunstenaar, het feit dat de eigenaar van het werk het niet wil tonen, of dat we niet kunnen reizen naar waar het wordt getoond. Sol LeWitt's muurtekeningen elimineren al die barrières en nog veel meer. In elke fase, van hun conceptie tot hun uitvoering, zijn LeWitt's muurtekeningen toegankelijk, benaderbaar en beschikbaar voor iedereen die geïnteresseerd is in het genieten ervan. Misschien is dat wat ze zo wonderbaarlijk contemplatief en puur maakt: ze zijn er voor iedereen.

Macht aan het volk

Voor degenen die niet bekend zijn met de muurtekeningen van Sol LeWitt, zijn het eigenlijk gewoon gidsen of plannen voor muurtekeningen. Rond 1968 begon LeWitt ideeën voor muurtekeningen te schetsen die door iedereen, overal ter wereld, uitgevoerd konden worden. Ze bestonden uit geometrische vormen, lijnen en patronen, en incorporateerden gemakkelijk verkrijgbare primaire kleuren, waardoor ze zelfs door beginners gemakkelijk reproduceerbaar waren. Elke keer dat ze worden geïnstalleerd, komen ze een beetje anders uit vanwege de verschillende oppervlakken, verschillende omstandigheden en verschillende handen die het werk doen.

Gedurende LeWitt's leven conceptualiseerde hij honderden muurtekeningen, die nu nog steeds worden uitgevoerd na zijn dood. Dat is wat we eerder bedoelden met de dingen die onze mogelijkheid om van een kunstwerk te genieten kunnen verstoren. LeWitt's tekeningen hebben geen waarde. Ze kunnen voor altijd worden gewist en opnieuw geschilderd. De kunstenaars die ze uitvoeren zijn anoniem. En de werken zijn voldoende gedocumenteerd zodat ze het eigendom van de hele mensheid zijn geworden. Als we er niet bij kunnen, is dat geen probleem. We kunnen gewoon een muur vinden en er een maken.

LeWitt's oorspronkelijke plan samen met een foto van een installatie van Wandtekening #564. © De nalatenschap van Sol LeWitt

Sol LeWitt's Wandtekening #1

Het verhaal van LeWitt's eerste muurtekening is als de proto-narratief voor de moderne New Yorkse kunstscene. Het jaar: 1968. De plaats: Lower Manhattan. Een jonge kunsthandelaar genaamd Paula Cooper plant de eerste tentoonstelling voor haar nieuwe, eponieme galerie. Ze had vier jaar lang een kleine kunstruimte vanuit haar huis nabij Hunter College aan de Upper East Side gerund. Voelender aangetrokken tot Lower Manhattan besloot ze haar nieuwe ruimte ten zuiden van Houston Street te openen, hoewel iedereen zegt dat ze gek is en dat niemand naar een kunsttentoonstelling in het centrum zou gaan.

Cooper verzamelt een groep jonge kunstenaars voor haar inaugurele tentoonstelling, waaronder Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd. Ze kondigt aan dat de tentoonstelling ten goede zal komen aan het Student Mobilization Committee to End the War in Vietnam. Een kunstenaar in de tentoonstelling, een relatief onbekende genaamd Sol LeWitt, voert iets uit dat Wall Drawing 1: Drawing Series II 18 (A & B). heet. Hij verrast zijn curator door het stuk rechtstreeks op de muur van haar nieuwe galerie uit te voeren. Cooper vraagt hem wat ze met het werk moet doen nadat de tentoonstelling voorbij is. LeWitt zegt: "Verf het gewoon over."

Dat is het ware verhaal van de eerste moderne kunsttentoonstelling ten zuiden van Houston Street in New York. Het was in de Paula Cooper Gallery, de eerste galerie die zich vestigde in wat uiteindelijk SoHo zou worden genoemd, en het toonde Wall Drawing 1: Drawing Series II 18 (A & B), Sol LeWitt's eerste muurtekening.

Sol LeWitt - Muurschildering 1: Tekenserie II 18 (A & B), 1968, Grafiet op muur, 48 x 48 in. x 2. © De Erfenis van Sol LeWitt

Het Begint en Eindigt als een Idee

Vandaag de dag is de beste plek om LeWitt's muurtekeningen tegen te komen in North Adams, Massachusetts, bij het Massachusetts MOMA. Daar, in een historisch pakhuis van drie verdiepingen, werden in 2008 120 van LeWitt's muurtekeningen geïnstalleerd, en ze zullen blijven tot 2033.

De eenvoudige, harmonieuze geometrie in LeWitt's muurtekeningen is op zichzelf hypnotiserend. Hun Minimalistische esthetiek stelt hen in staat om niet als schilderijen, sculpturen of zelfs objecten te worden beschouwd, maar als unieke esthetische entiteiten. Ze zijn etherisch, bedoeld om te verdwijnen, en toch conceptueel onvernietigbaar, zoals materie. Iets in LeWitt's muurtekeningen is de kruising van wetenschap, humanisme en mystiek. Individuele tekeningen kunnen worden geëlimineerd, zoals wij kunnen. Toch leven de ideeën van de tekeningen voort, net als wij in onze oneindige delen.

Die kruising van wetenschap, esthetiek, harmonie en mystiek werd perfect uitgedrukt in LeWitt’s Wall Drawing #122, benadrukt door LeWitt’s keuze om het eerst te installeren aan het Massachusetts Institute of Technology (MIT). Dit werk bevat, volgens LeWitt’s gids, "alle combinaties van twee lijnen die elkaar kruisen, willekeurig geplaatst, met boogsegmenten vanuit hoeken en zijkanten, rechte, niet-rechtdoene en gebroken lijnen."

LeWitt was zich bewust van de kracht van zijn ideeën. Hij omarmde het label van Conceptuele Kunstenaar. Hij maakte werk dat niet bezeten kon worden. In plaats van een magazijn vol kunstwerken achter te laten, liet hij instructies achter over hoe we kunnen deelnemen aan zijn ideeën, en toekomstige generaties kunnen leren hetzelfde te doen. Hij liet ons iets participatiefs achter. We kunnen de muurtekeningen zelf overdenken en in trance raken door hun geometrische elegantie. En we kunnen ook genieten van de puurheid van zijn ideeën, en het feit dat ze hier zijn om te delen.

Sol LeWitt - Wandtekening #122, voor het eerst geïnstalleerd aan MIT in 1972. © De nalatenschap van Sol LeWitt

Uitgelichte afbeelding: Sol LeWitt - Wandtekening installatiezicht bij MASS MOMA. © De nalatenschap van Sol LeWitt
Door Phillip Barcio