De Week in Abstracte Kunst - Waarom Doen We Het?

We lazen onlangs twee verhalen over computerprogramma’s die abstracte kunst maken. Eén ging over een flipperkast-gebaseerd videospel waarin de bal digitale verfklodders kapotmaakt en vervolgens verf over het scherm volgt, waardoor een “abstract schilderij” ontstaat. Het andere verhaal ging over een “voormalig schilder” (niet helemaal duidelijk wat dat betekent) die een computer duizenden abstracte kunstwerken voerde en die vervolgens zijn eigen beelden liet maken op basis van wat hij had geleerd. Beide verhalen zeiden dat de computers “kunst” maakten. Maar is dat wat kunst is? Uitkomst? Ware kunstenaars hebben motieven. Het gaat niet alleen om wat ze doen; het gaat om waarom ze het doen. Hier zijn enkele verhalen over ware kunstenaars wiens werk niet alleen over het wat gaat, maar ook over het waarom. Want zeker, computers kunnen dingen nadoen die mensen doen. Het verschil is dat wanneer wij het doen, er een bedoeling achter zit.

Analyseer Dit

In de jaren zeventig begon een groep Italiaanse kunstenaars een kruistocht om het schilderen te redden. Men geloofde algemeen dat schilderkunst zichzelf had uitgeput door de verschillende abstracte en modernistische kunststromingen. Toen kwam de Pittura Analitica-beweging, of Analytisch Schilderen, die probeerde het schilderen weer terug te brengen tot de essentiële elementen, om de onderdelen en materialen te begrijpen en de relatie tussen schilderijen en hun makers in context te plaatsen. De beweging gaf het schilderen een nieuwe adem. Als je nog nooit werken van deze kunstenaars hebt gezien, toont Mazzoleni Art in Londen nu tot 23 juli het werk van 14 Pittura Analitica-schilders.

Patrick Heron - Six in Vermilion with Green in Yellow, 1970

Creativiteit en Bedoeling

Verstand is niet hetzelfde als creativiteit. Kunst van anderen nadoen is niet hetzelfde als kunstenaar zijn. Kunst maken vraagt om creativiteit en bedoeling. De Britse schilder Patrick Heron was een voorbeeld van de juiste manier om geïnspireerd te raken door andere kunstenaars. In 1953 schreef hij een essay waarin hij uitlegde hoe niet-figuratieve Parijse kunstenaars uit die tijd het belangrijkste werk maakten sinds het kubisme. Pierre Soulages, Nicolas de Staël en Hans Hartung leerden hem dat er een illusie van ruimte bestond binnen de materie van het oppervlak van een schilderij, iets wat eerdere abstracte kunstenaars die zich op vlakheid richtten, hadden afgewezen. Hij zei dat de materie van het oppervlak van schilderijen een “trilling van ruimte” liet zien. Een huidige tentoonstelling van Herons abstracte schilderijen leent die uitdrukking. Trilling van Ruimte: Heron, de Staël, Hartung, Soulages is nu te zien tot 9 juli in de Waddington Custot Galleries in Londen.

Robert Ryman - Zonder titel, 1958

Duidelijk in Zwart en Wit

Veel mensen bekritiseren monochromen en bestempelen ze als betekenisloos, makkelijk of zelfs saai, wat bewijst dat computers niet de enigen zijn die kunst onderschatten. (Als we een computer duizend monochromen zouden laten zien, zou hij dan zelf een kunnen maken?) Twee tentoonstellingen in New York deze zomer dagen ons uit om dieper na te denken over kunstenaars die ervoor kiezen hun kleurenpalet te beperken. Tot 31 juli toont Dia: Chelsea een uitgebreide tentoonstelling met vijf decennia van Robert Rymans achromatische oppervlakken (wat Google witte schilderijen noemt). En vanaf 23 juni, slechts drie straten noordelijk van Dia bij PACE Gallery, onderzoekt de tentoonstelling Zwartheid in Abstractie monochrome zwarte werken, samengesteld uit een “internationale en intergenerationele” groep kunstenaars.

Kan een computer de volgende Robert Ryman of Patrick Heron zijn? Is een videospel spelen hetzelfde als kunst maken? Uiteindelijk zullen we de verschillen tussen mensen en machines moeten aangeven. Kunst is het perfecte terrein om deze vraag te onderzoeken. Als duizend kunstenaars duizend witte monochromen schilderden, zou Google misschien het verschil tussen hen niet kunnen uitleggen. Maar wij weten dat, ook al lijken schilderijen op elkaar, het verschil in hun bedoeling zit. Waarom deed de kunstenaar het? Dat is altijd interessant. Want motief is wat ons menselijk maakt.

Afbeelding in de kijker: Giorgio Griffa - Linee Orizzontali, 1975, acryl op doek, 116 x 183 cm