De Week in Abstracte Kunst - Waarom Doen We Het?

We zagen onlangs twee verhalen over computerprogramma's die abstracte kunst maken. Het eerste ging over een flipperkast-gebaseerd videospel waarin de bal digitale verfblobs verplettert en vervolgens verf over het scherm volgt, waardoor een "abstract beeld" ontstaat. Het andere verhaal belichtte een "voormalige schilder" (niet zeker wat dat betekent) die een computer duizenden abstracte kunstafbeeldingen gaf en deze vervolgens zijn eigen afbeeldingen liet maken op basis van wat het had geleerd. Beide verhalen zeiden dat de computers "kunst" maakten. Maar is dat wat kunst is? Output? Ware kunstenaars hebben motieven. Het gaat niet alleen om wat ze doen; het gaat om waarom ze het doen. Hier zijn enkele verhalen over ware kunstenaars wiens werk niet alleen gaat om het wat, maar ook om het waarom. Want zeker, computers kunnen imiteren wat mensen doen. Het verschil is, wanneer wij het doen, is er een doel.

Analyseer dit

In de jaren 70 begon een groep Italiaanse kunstenaars aan een kruistocht om de schilderkunst te redden. Er werd algemeen aangenomen dat de schilderkunst door de verschillende abstracte en modernistische kunststromingen zichzelf had uitgeput. Daar kwam de Pittura Analitica-beweging, of Analytische Schilderkunst, die erop gericht was de schilderkunst opnieuw terug te brengen tot zijn essentiële elementen, om de componenten en materialen te begrijpen, en om de relatie tussen schilderijen en hun makers te contextualiseren. De beweging gaf de schilderkunst een nieuwe adem. Als je nog nooit werken van deze kunstenaars hebt gezien, heeft Mazzoleni Art in Londen nu het werk van 14 Pittura Analitica-schilders te zien tot 23 juli.

Patrick Heron - Zes in Vermiljoen met Groen in Geel, 1970

Creativiteit en Intentie

Intellect is niet hetzelfde als creativiteit. Het imiteren van kunst die anderen hebben gemaakt, is niet hetzelfde als een kunstenaar zijn. Kunst maken vereist creativiteit en intentie. De Britse schilder Patrick Heron belichaamde de juiste manier om geïnspireerd te worden door andere kunstenaars. In 1953 schreef hij een essay waarin hij uiteenzette hoe non-figuratieve Parijse kunstenaars van die tijd het belangrijkste werk sinds het kubisme maakten. Pierre Soulages, Nicolas de Staël en Hans Hartung leerden hem dat er een illusie van ruimte bestond binnen de materialiteit van het oppervlak van een schilderij, iets wat door eerdere abstracte kunstenaars die zich op vlakheid concentreerden, werd afgewezen. Hij zei dat de materialiteit van de oppervlakken van schilderijen "trilling van ruimte" toonde. Een huidige tentoonstelling van Herons abstracte schilderijen leent die frase. Trilling van Ruimte: Heron, de Staël, Hartung, Soulages is nu te zien tot 9 juli in de Waddington Custot Galleries in Londen.

Robert Ryman - Ongeadresseerd, 1958

Recht daar in zwart-wit

Veel mensen betreuren monochromen en veroordelen ze als betekenisloos, gemakkelijk of zelfs saai, een bewijs dat computers niet alleen kunst onderschatten. (Als we een computer duizend monochromen zouden laten zien, zou het er dan zelf een kunnen maken?) Twee tentoonstellingen in New York deze zomer dagen ons uit om dieper na te denken over kunstenaars die ervoor kiezen hun kleurenpalet te beperken. Tot 31 juli presenteert Dia: Chelsea een uitgebreide tentoonstelling die vijf decennia van Robert Ryman's achromatische oppervlakken toont (wat Google witte schilderijen noemt). En op 23 juni opent, slechts drie blokken ten noorden van Dia bij PACE Gallery, de tentoonstelling Blackness in Abstraction die monochromatische zwarte werken verkent, samengesteld uit een "internationale en intergenerationele" groep kunstenaars.

Kan een computer de volgende Robert Ryman of Patrick Heron zijn? Is het spelen van een videogame hetzelfde als kunst maken? Uiteindelijk zullen we de verschillen tussen mensen en machines moeten specificeren. Kunst is het perfecte terrein om deze vraag te verkennen. Als duizend kunstenaars duizend witte monochromen schilderden, kon Google misschien het verschil tussen hen niet uitleggen. Maar we weten dat, zelfs als schilderijen er vergelijkbaar uitzien, het verschil in hun intentie ligt. Waarom deed de kunstenaar het? Dat is altijd interessant. Want motivatie is wat ons menselijk maakt.

Uitgelichte afbeelding: Giorgio Griffa - Linee Orizzontali, 1975, acryl op doek, 116 x 183 cm